这是你必须认识的 Freddie Mercury 没有删减的一生

一部即将在大陆上映，斩获今年奥斯卡四项大奖、并罕见地作为艺术电影进入2018年全球票房前十的电影《波西米亚狂想曲》，将人们的视线再一次拉回到那个摇滚乐的黄金年代。而电影绝对的主角，弗雷迪·墨丘里的传奇故事将伴随着皇后永久流传的音乐继续被一代代人讲述下去。

他 的 新 名 字 Freddie Mercury

“如果你因为自己被明星粗鲁对待而沮丧，这是没有任何意义的。接受他们这个样子吧! 我保证当你追溯明星的童年生活, 就会发现他们都有过阴影和心理创伤。不然哪个正常人愿意为了掌声与赞美，而不是为自己而活着？”

---- 弗雷迪 · 墨丘里

1946年9月，弗雷迪出生于东非的英属桑给巴尔岛，原名 Farrokh Bulsara，父母是为了一份收银的工作而举家搬迁至此的帕西人。

▲幼年时期

7岁那年他被送去了印度孟买的寄宿学校直到高中毕业，十年间仅在每个夏天有一个月能与父母见面。亲情就这样慢慢疏远了。从小学习钢琴的他成为一支校园乐队的键盘手，这是他学生时代最开心的事。

▲中学时期

为躲避战争，弗雷迪全家在1964年搬到了伦敦的明德塞克斯菲尔顿。他进入了西伦敦的艾尔沃思工艺学院学习艺术。尽管学历与 Queen 的其他几个学霸们无法相提并论，但还是顺利拿到了文凭，准备一边利用插画师的职业赚钱，一边组乐队。

然而生活遭遇了瓶颈：画画难以谋生，他只好去卖二手衣服、去希思罗机场打工；他的前两支乐队在一年多的时间内先后解散。直到他加入第三支乐队，一切都发生了改变。

▲青年时代

与电影不同，其实在加入 Smile 乐队以前，弗雷迪早就与乐队的吉他手布赖恩 · 梅和鼓手罗杰 · 泰勒混熟了，方法呢无非是成为演出的常客、并在每场演出结束后抓住一切机会与乐手搭话，话题包括并不限于“如何塑造更好的舞台形象”一类的建议。

1970年4月，独自一人的弗雷迪加入了刚走了主唱的 Smile 乐队，并将队名改为 Queen，也宣布了自己的新名字 Freddie Mercury。几个月后，贝斯手约翰·迪肯补齐了最后一块拼图，这个阵容一直稳定地保持到了乐队最后一场演出。

▲早年的 Queen 照片。

从左到右：主唱弗雷迪·墨丘里、贝斯手约翰·迪肯、鼓手罗杰·泰勒、吉他手布莱恩·梅

1973年 Queen 发行了首张同名专辑，这张硬摇滚唱片在当时并没很大的识别度。真正崭露头角的是1974年的《Queen II》，他们迸发出过人的曲风驾驭能力，游走于硬摇滚、放克、抒情歌谣与华丽摇滚之间，歌曲《The March Of The Black Queen》几乎是波希米亚狂想曲的早期雏形。

《QueenⅡ》

第三张专辑《Sheer Heart Attack》再次取得了成功，主打歌《Killer Queen》将高雅与低俗的文化符号夸张地结合、配上弗雷迪无可挑剔的嗓音，迅速成为热门单曲。

这一张的风格进一步多元化，并且增加了对歌剧元素的探索。配合着他们在大西洋彼岸也不断攀升的知名度，他们在等待一个一触即发的作品来登上巅峰。

你 本 该 是 我 的 妻 子

"我所有的情人都问我为什么他们不能取代玛丽, 但这根本不可能。我唯一的朋友是玛丽, 我不想要其他人。她帮我度过所有难关。“

---- 弗雷迪 · 墨丘里

在 Queen 的第四张专辑中有一首在全世界传唱极广的情歌，名叫 《Love of My Life》, 是弗雷迪写给他的异性恋人 玛丽·奥斯汀（Mary Austin）的。这个女人之于弗雷迪有多重要？她不仅是弗雷迪口中唯一的真正的朋友，也是激发他创作的源泉。

▲弗雷迪 和 玛丽在家

玛丽·奥斯汀出生在伦敦南部巴特西社区的一个贫困家庭。初次遇见弗雷迪时的玛丽是个在时尚商店里工作的19岁的小姑娘。

采访里她这样回忆起二人的第一次相遇：”他非常自信，这种自信我从未从其他人身上见过。我们一起成长。从那时起我只钟情于他。“

两人甜蜜的交往持续到在一起的第六年，弗雷迪在圣诞节那天向玛丽坦白了自己性向的转变，痛苦地结束了这段恋情。

后来玛丽组建了自己的家庭，有了自己的孩子，但直到最后，她也没有远离弗雷迪的生活。

▲ 弗雷迪 和 玛丽 在酒吧

她见证了弗雷迪那段最放纵奢靡的日子。80年代初期的弗雷迪纵情享乐，驰骋于纽约与慕尼黑的同性恋圈，几乎每晚都在酒吧狂欢，交往过很多个男友。

每当他穷奢极欲的生活到了失控的边缘，每当他难以应对录音和巡演的巨大压力，总会第一时间转向玛丽寻求依靠。而弗雷迪又太在乎玛丽的感受，回想自己的行为时常常痛苦不堪，这种自我内疚感反而激发了他的创作。

音乐公关伯纳德·多迪认为，玛丽·奥斯汀在某种程度上充当了弗雷迪母亲的角色，她是坚定可靠、永远宽容、无所不在的、全能的接受者。

▲真实照片与电影演员对比

她见证了弗雷迪生命走到尽头。弗雷迪将自己的豪宅、一半遗产和歌曲版权留给她，将自己的骨灰交给她去埋在一个“没人知道的地方“。他在遗嘱中写道：“你本该是我的妻子。”

▲《Love of my Life - Queen In Rock In Rio 1985》

歌 剧 摇 滚 到 惊 人 跨 界

I don't wanna die

sometimes wish I'd never been born at all

----《Bohemian Rhapsody》

在包括布莱恩·梅在内的很多人心中，弗雷迪是当之无愧的摇滚国王。但在弗雷迪自己的世界里，摇滚乐从来都不是唯一重要的事。他对一切打动人心的艺术饱含热情，尤其是对歌剧的热爱改变了 Queen，改变了世人对摇滚乐的认知。

1975年，Queen 凭借第四张专辑《A Night At The Opera》登上了音乐成就的巅峰。这张以歌剧为概念创作的摇滚史里程碑式的作品，融合了歌剧、唱诗班、咏叹调、古典钢琴与重金属吉他，构筑了一场梦幻的歌剧院之夜。皇冠上最璀璨的珍珠毫无疑问是《Bohemian Rhapsody》，电影的名称《波西米亚狂想曲》正是选自于此。

乐队在南威尔士的乡下花了三周几乎每天工作10到12小时完成录制；由于当时录音室只提供24轨模拟磁带，为了达到混音效果只好在母带上反复重叠录音，老梅后来回忆 “由于无数次的反复录制，最后当你把母带放在阳光下，它几乎是透明的”。

▲电影花很大的篇幅展示了

《Bohemian Rhapsody》的录制过程

Bohemian Rhapsody在英国单曲榜连续九周冠军，创下当时英国史上销售最高单曲纪录，并在美国成为销量白金单曲。至今它仍在全世界摇滚乐迷的心中有着独一无二的地位。

▲ 65000人合唱《Bohemian Rhapsody》

Green Day在英国巡演的海德公园站，演出前试音时音响播放了波西米亚狂想曲，结果现场6.5万名观众在舞台没有人的情况下齐声合唱，并自动分出不同音轨，水准之高令人震撼！

在《A Night At The Opera》诞生的十多年之后，弗雷迪与歌剧的缘分并没有因乐队的曲风的转变而结束。当他前往巴塞罗那开始了与西班牙歌剧女高音蒙特塞拉特.卡巴耶 （Montserrat Caballé）的跨界合作，没人想象的出他们会碰撞出怎样的火花。

最终弗雷迪再一次打破了风格的边界，将原本属于两个世界的音乐用自己的创作连结在一起，他们合唱的《巴塞罗那》不仅到了单曲榜的顶端，还被巴塞罗那奥运会选中成为奥运歌曲，并在多年后仍旧是最受欢迎的奥运会歌曲之一。

▲弗雷迪与蒙特塞拉特.卡巴耶

不 摇 滚 的 皇 后 与 失 败 的 单 飞

“有时候我觉得生活中肯定还有比像疯子一样在世界上奔波更重要的事情。但是我不能一动不动地坐很久。也许只是因为贪婪，但我是一个艺人，这是与生俱来的，我需要这样。”

---- 弗雷迪 · 墨丘里

尽管《A night at the Opera》在音乐成就上成为了 Queen 再也无法逾越的顶峰，但他们在1976到1979年期间发行的三张唱片仍旧保持了很高的水准与传播度，包括了诸如《We Will Rock You》、《We Are the Champions》、《Somebody to love》、《Don’t stop me now》等经典歌曲。但进入80年代后，Queen 陷入了低谷。

70年代末到80年代初的乐坛是朋克与 Disco 的天下。在 Disco 风格的问题上，乐队成员产生了分歧，弗雷迪自然希望能尝试新的领域。遗憾的是，尽管创作出了《Another One Bites The Dust》、《Radio Ga Ga》、《I Want To Break Free》这样节奏明快的热门单曲，但总体上Queen在80年代的专辑无论销量还是口碑都一路下滑，尤其是《Hot Space》的失败使弗雷迪收获了另外三人的埋怨，更刺激了他摆脱摇滚乐束缚的决心。

▲ “画风”突变的《Hot Space》

于是，当弗雷迪拿到一笔天价的单飞专辑预付金时，他顺理成章地接收了这个野心，将对 Disco 的痴迷一股脑地注入在这张个人唱片里。

然而迎接他的是更大的失败，这张专辑甚至成了发行公司 CBS 在经济上最糟糕的一笔生意。于是他迅速乖乖地、毫不犹豫地回到了 Queen，按照乐队经理后来回忆时的说法，他回来的时候有种夹着尾巴的感觉（“He came back slightly with his tail between his legs”）

▲ 单飞专辑《Mr. Bad Guy》

与他们在录音室唱片的低落形成对比的是他们在巡演现场上愈发炉火纯青的的舞台经验与他们在第三世界不断拓宽的人气势力范围。

最令弗雷迪感到骄傲的是他拥有全世界音准最好的歌迷，是他多年训练出的成果，每当数万名歌迷用整齐划一的合唱响彻体育场，台上的弗雷迪就仿佛君临天下的国王。

他极度热爱这种共鸣的感觉，某个时刻，他的脑海里一定浮现出他小时候去看 Jimi Hendrix 的场景，他在台下感觉 Jimi 正在跟自己互动，相信自己是那个被挑选的人，那种美妙的感觉，正是此时此刻、台下数万名Queen的歌迷每一个人内心的感觉。

▲经典必看 Queen at Live Aid 1985 原版录像

Queen 在 Live Aid 的表演是整部电影的高潮与精华，甚至有人认为这是摇滚史上最伟大的现场演出，低谷中的皇后乐队证明了自己是无可挑战的王者，仍然拥有震撼世界的能力。

弗 雷 迪 最 后 的 日 子

“ 毫不夸张，他唱歌一直唱到站不住了为止。他唱到他倒下来，如他之前所预言的那样。“

----- 布莱恩 · 梅

在弗雷迪去世一周后的访谈

▲ 弗雷迪 与 吉姆·赫顿

据弗雷迪最后一任男友吉姆·赫顿的透漏，弗雷迪在1987年就查出患了艾滋病，但他选择了对外界隐瞒，并丝毫没有停下音乐创作的脚步。老梅认为，弗雷迪不想利用外界的同情来获取对他的音乐的额外的关注。

1989年的专辑《TheMiracle》和1991年的专辑《Innuendo》都是在他忍受着病痛时创作的，尤其后者，这张被称为“回光返照”的专辑很大程度上回归了Queen的早期的风格，却成为弗雷迪最后的绝唱。

▲91年报导弗雷德公开艾滋病

以及一天后报导弗雷迪去世的报纸头版

1991年11月24日，弗雷迪因艾滋病引发的肺炎去世，享年45岁，距离他公开向世界承认自己得了艾滋病只隔了24小时。Elton John、David Bowie 以及 Queen 的其他成员在葬礼上送别了弗雷迪。

弗雷迪去世的消息传遍世界，波西米亚狂想曲在英国和美国再一次空降排行榜并久久停留。1992年4月， Queen在温布利，这座曾为弗雷迪带来涅槃重生与荣耀的体育场，发起了“纪念 Freddie Mercury 演唱会”，众多大腕鼎力支持，包括弗雷迪曾经的偶像、led zeppelin的主唱Robert Plant。演出的所有收入被捐给艾滋病慈善组织。

▲ 演唱会现场

之后的岁月里，皇后乐队的全球声誉和影响力丝毫没有减弱，仿佛弗雷迪那颗永远跳动的灵魂永远流淌在后世流行文化中，让人们永远记住这位为舞台而生的王者。

回顾弗雷迪· 墨丘里的一生，永远跳不出冲突、伤感、自负与迷惘，但这些原本就是生命真实的面貌。

他从不屑于谈论宏大的人生命题，却尝遍了他人难以企及的生活滋味；他骄傲于自己面对整个世界的游刃有余的伪装，却用独一无二的舞台表演记录了一个完美主义者的性情本色。

最重要的是，他的华丽、高雅与韧性兼具的嗓音带来的力量，指引和他一样本性孤独的人在世界面前变得无所畏惧。

你真的不想变成一把老骨头吗？

不，我真的不在乎，我的人生已经圆满了。

撰稿：燕阳

编辑：郑少明

文章出现的访谈、对话摘译出处：

1.纪录片:《Freddie Mercury: The Great Pretender》

2.传记：《谁愿永生----弗雷迪 · 莫库里传》

3.传记：《FreddieMercury ---The Definitive Biography》

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