摩登时代(卓别林主演电影)

剧照本片是卓别林早期黑白电影作品之一。虽然由于当时技术的限制，影片的配乐和特技都无法和当今的好莱坞影片媲美。但是，卓别林的喜剧表演天分使这部影片成为了世界电影史上的经典之一。在1978年巴西《标题》杂志刊登的世界有史以来的100部最佳影片中名列第七位。（新浪娱乐 评）

片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。这的确是一个我们应该注意的问题。（新浪娱乐 评）[4]

卓别林对社会的敏锐观察力及天才的想像力，对人和机器的关系提供了最为生动的演绎。观众永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头以及被流水线弄得麻木机械，在人的鼻子、钮扣拧紧螺母的镜头。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。这是卓别林为无声片画上的辉煌句号，同时也是他在电影艺术上告别流浪汉形象迈向更加成熟的标志。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。（时光网评）[7]

这部被写入中国高中思想政治教科书的超级经典之作，浸透了卓别林无与伦比的想象力，片中那个不听话的“自动助食机”，即使放到现在，也依旧能让众多观众笑到面瘫。影片将机器时代带给社会底层的痛苦剥肤及髓，以滑稽到恐怖的美学反叛精神，对工业时代做出了最形象的概括，甚至在人们一想到“资本家”这个词，便会浮现出卓别林在巨型齿轮的缝隙中“舞蹈”的画面。（新浪网评）[3]