考研艺术设计专业课书籍推荐看那几本？

主要还是不知道你确切是什么专业的，你可以私信我你的专业，以下是比较通用的书籍，比较适合视觉传达设计专业的。

《世界现代设计史》

- 王受之 -

作者简介

王受之，具有国际背景的设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。主要著作有《世界现代建筑史》（中国建筑工业出版社）、《世界现代设计史》（中国青年出版社）、《世界平面设计史》（中国青年出版社）等。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。

曾担任中国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（Art Center College of Design, Pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（California Institute of the Arts, Valencia）、南加州建筑学院（Southern California Institute of Architecture, LA）等担任课程教学。

现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长，并在中央美术学院担任博士研究生导师，在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

内容简介

《世界现代设计史》自出版以来，在国内关于世界设计史的教学和研究中，一直是被普遍采用的重要参考书。本书是修订版。本书初的撰写目的是给大众看的，给喜欢设计的人看的，给青年学生看的，主要是为学习设计的学生而写。因而，在修订过程中，仍然保持了*版的通俗写法，注重可读性。本书撰写重点不在于详细介绍具体设计范畴的发展，而在于把影响设计发展的历史背景、文化背景和设计发展本身联系起来讨论，给读者建立一个对于现代设计发展脉络的宏观认识。

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隆重推出｜理论系列书籍《世界现代设计史》- 试用于全国设计类考研院校

《设计学概论》

- 尹定邦 -

作者简介

尹定邦，1940年生于武汉，1957年进入中南美专附中，1965年毕业于广州美术学院工艺美术系。现为广州美术学院副院长，设计分院院长、教授，中国工业设计协会代理事长、广东省工业设计协会会长、广东省美术家协会副主席、“设计学丛书”主编。已出版专著《设计学概论》、《设计目标论》，发表设计学研究论文数十篇。

内容简介

作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征。而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

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《中国工艺美术史》

- 田自秉 -

作者简介

田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。1948年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间时间系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。

内容简介

本书详尽、系统地汇编和整理了我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺，内容涵盖了原始社会的工艺美术到新中国现代工艺美术的全部历程，通过以史带论、史论结合的方式，令人折服地对我国工艺美术发展演变的脉络进行了清晰的梳理和勾勒。而且，本书非常重视工艺美术的物质文化的属性，它对工艺美术史的勾勒都是通过对各个历史时期具有代表性的工艺品种的叙述和描绘来完成的，翔实的史料经过作者的整理排比，显得格外有说服力，并根据史料的叙述，辅以多张工艺品的图片，图文并茂地说明某一时期的工艺美术概况，还历史以本来面目。本书对学习和研究我国工艺美术发展史有极高的参考价值。

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《中国工艺美术简史》

- 田自秉 -

作者简介

田自秉（1924－），湖南石门人。工艺美术史论家。1948年毕业于杭州国立艺术专科学校。先后在中央美术学院华东分院、中央美术学院等校任教，长期从事工艺美术史论的教学和研究工作。中央工艺美院教授、博士研究生导师。专著有《中国工艺美术史》、《中国染织史》（合著）、《中国工艺美术》（合编）、《民间染织刺绣工艺》（合编）、《中国工艺美术简史》（合编）等。主要论文有《论工艺美学》、《论工艺形象》、《论工艺和科学》、《空间时间系统》、《工艺美术的抽象和抽象主义》和《图案美的探索》等。

内容简介

《中国工艺美术简史》主要介绍了中国工艺美术的发展史，全书博取众家之所长，力求反映当代实用工艺美术专业研究和实践的最新成果，编写简明扼要，图例丰富，附有思考和练习题，富有特色。

《中国工艺美术简史》除可作各类工艺美术院校、各地书画函授大学教材外，并可供全国工艺美术界专业设计人员参考。

《艺术概论》

- 王宏建 -

作者简介

王宏建，1944年7月出生于北京市，现任中央美术学院教授。博士生导师，院学术委员会常委，图书馆馆长。从20世纪70年代末至今，主要从事马克思主义美学与美术理论的研究与建设，兼而涉及中国古代美术，外国美术，中国现当代美术与美术家的研究与评论。已发表和出版了论，译著300余万字，如：《马克思主义与西方现代思潮》（新华出版社，1990年）《六朝绘画思想研究》《论宗炳的美学思想》《山水画与自然美》《毕加索传》（人民美术出版社，1991年）《艺术概论》（文化艺术出版社，2000年）等，主编的国家重点科研项目《美术概论》（高等教育出版社，1994年）曾先后获国家教委“优秀教材一等奖”和国务院“教学成果二等奖”。从1989年开始担任硕古研究生导师，1996年开始担任博士研究生导师，已培养出10余名硕、博士研究生。

内容简介

本书为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。

本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。

《艺术设计概论》

- 李砚祖 -

作者简介

李砚祖。现任清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，景德镇陶瓷学院特聘“井冈学者”，硕士生导师。《艺术与科学》丛刊主编。擅长工艺美术，主要从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学。

内容简介

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。

本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。

《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干课程的系列教材。本书为其中之一的《艺术设计概论》分册。

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《艺术学概论》

- 彭吉象 -

作者简介

彭吉象，北京大学艺术学院教授、博士生导师，兼任重庆大学美视电影学院常务副院长，中宣部、教育部"马克思主义理论研究和建设工程"重点项目"艺术学概论"首席专家。先后7次荣获*、省部级的科研奖和优秀教学成果奖，两次被评为"北京大学十佳教师"。主讲"艺术概论"课程于2004年被评为"*精品课程"。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。

内容简介

《艺术学概论（第4版）》是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。

此次修订再版，融入了作者长期研究思考的心得体会，吸纳了国内外*的研究成果和前沿动态，深入浅出，图文并茂，既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书，也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。

《中国设计史》

- 高丰 -

作者简介

高丰，1956年4月7日出生，男，汉族，海南省文昌市人。1983年获江南大学艺术设计学学士学位，1986年获南京艺术学院设计艺术学硕士学位，2001年获清华大学美术学院设计艺术学博士学位。现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计协会理事等职。

内容简介

《中国设计史》是一本以全新视角，全面而有系统地讲述和研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要教材。作者从现代设计的理念，来重新认识和梳理中国造物艺术的历史；分析和研究的视角新颖独到，研究的作品遍及中国自人类起源以来所创作和使用的器物、织物和服饰，室内环境和家具、交通工具、书籍装帧、平面设计、商业设计等；论据扎实，自成体系、且资料充分，图片丰富，具有较高的学术性和可读性。

《外国工艺美术史》

- 张夫也 -

作者简介

张夫也：1955年生于青海西宁。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任，1993年起任副教授。1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、学术委员会委员、艺术史论学部主任，《装饰》杂志主编，中国工艺美术学会常务理事。出版有《日本美术》、《外国工艺美术图典》、《外国工艺美术简史》、《全彩东方工艺美术史》、《全彩西方工艺美术史》等专著和教材，以及与他人合作的《世界工艺》、《外国工艺美术经典》等著述。

内容简介

《外国工艺美术史》(修订版)讲述自从地球上有了人类，工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史，实际上也是人类文明不断发展、演变和进步历程的形象记录。上下百万年，人们创造的分布在世界各地、难以数计的工艺美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。工艺美术的历史，不仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且也为我们提供了人类社会自身发展方式的佐证。

《中国美术史》

- 洪再新 -

作者简介

洪再新教授 Prof. Zaixin Hong

浙江大学历史学学士，中国美术学院美术史博士，现任美国普吉湾大学终身教授，中国美术学院南山讲座教授、博士生导师。曾担任美国加州大学伯克利分校中国艺术史研究中心、哈佛大学世界宗教研究中心，以及美国学术团体协会（ACLS）等重要学术机构的高访学者，在东亚美术史、中国美术通史、宋元和现代中国书画、中外艺术收藏交流等领域，均有重要著述，曾获得国家图书奖等重要奖项，在国内外学术界有较大的影响力。著有《寻找马孔多：哥伦比亚十日随笔》《生命之树——日本近现代艺术随笔》等。译作《山川悠远——中国山水画艺术 》《诗之旅：中国与日本的诗意绘画 》市场反响热烈，极具影响力。编著的《海外中国画研究文选》《中国美术史》等在艺术理论领域均有一定的读者群。

内容简介

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。

根据美术史教学发展的新特点，《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外，还在各章后附有专业术语释义、思考题、课堂讨论题及参考书目，以便于学生作进一步的学习和研究。对一般读者，《中国美术史》可作为了解中国古代美术史的理想入门读物。

《世界平面设计史》

- 王受之 -

作者简介

王受之，具有国际背景的设计史论研究家，从1982年开始从事设计史论研究、教学工作。主要著作有《世界现代建筑史》（中国建筑工业出版社）、《世界现代设计史》（中国青年出版社）、《世界平面设计史》（中国青年出版社）等。研究范围主要是与艺术和设计相关的学科，包括城市、建筑、工业产品、时尚品牌、动漫、平面设计、娱乐设计、文创策划等。

曾担任中国广州美术学院设计专业教授，美国洛杉矶帕萨迪纳艺术中心设计学院（Art Center College of Design, Pasadena）教授，在美国加利福尼亚艺术学院（California Institute of the Arts, Valencia）、南加州建筑学院（Southern California Institute of Architecture, LA）等担任课程教学。

现任中国汕头大学长江艺术与设计学院院长，并在中央美术学院担任博士研究生导师，在鲁迅美术学院担任史论研究生班的导师。

内容简介

《世界平面设计史》（第二版）对2002年《世界平面设计史》的结构和内容进行了优化和扩充，为读者完整呈现了世界平面设计的发展脉络与艺术面貌，从远古时期设计的起源一直到当下*的设计成果均有论述，是相关领域中完整、系统、权威的学术著作，适合普通高等院校设计专业师生、广大设计从业者以及设计爱好者阅读使用。

《设计中的设计》

- 原研哉 -

作者简介

原研哉（1958— ）日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，实践了横跨空间和平面的整体设计观念。在梅田医院CI设计中，尝试表现了触觉在视觉传达中的可能性。

内容简介

本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。

《外国艺术设计史》

- 邬烈炎 -

作者简介

邬烈炎，南京艺术学院博士生导师、设计学院院长、96江苏省红杉树园丁奖（银奖），2001江苏省优秀教师等称号，被评选为"江苏省'333'跨世纪学术技术带头人"（第三层次）等。 为中国美术家协会会员， 中国流行色协会会员， 江苏省美术家协会理事， 江苏省壁画学会副会长。

内容简介

《高等教育艺术院校教材•外国艺术设计史》通过对大量史料的挖掘和整理，展现16世纪、尤其是19世纪至今外国现代艺术设计发展的历史轨迹。其中，挫折与失败发人深省，成功与辉煌催人奋进。《高等教育艺术院校教材•外国艺术设计史》为设计家提供了历史的借鉴，对关注外国现代艺术的读者也是一部资料丰富、具有效益和启迪作用的著作。

《外国设计史》

- 张夫也 -

作者简介

张夫也：1955年生于青海西宁。1978年3月考入中央工艺美术学院，1982年1月毕业并留校任教。1990年受国家教委派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1992年回国并任中央工艺美术学院工艺美术学系副主任，1993年起任副教授。1999年获文学博士学位。现任清华大学美术学院教授、学术委员会委员、艺术史论学部主任，《装饰》杂志主编，中国工艺美术学会常务理事。出版有《日本美术》、《外国工艺美术图典》、《外国工艺美术简史》、《全彩东方工艺美术史》、《全彩西方工艺美术史》等专著和教材，以及与他人合作的《世界工艺》、《外国工艺美术经典》等著述。

内容简介

《外国设计史》力图应用一些新的资讯和材料，来论述国外设计演讲历程的概况，同时也尽力做到简明精要的叙述和较为透彻的分析研究，并从与我们生活密切关联的器物、工具，以及生活环境的设计入手，用有限的篇幅，勾勒出一条较为清晰明了的外国设计发展史脉络，尽可能全面地展示各历史时期、各地区、各民族、各宗教设计风格和发展状况的瑰丽图景。

《中国工艺美术史新编》

- 尚刚 -

作者简介

尚刚，1952年出生，北京人。曾在黑龙江做“知青”9年。1978年初起，先后考入黑龙江大学中文系、中央工艺美术学院史论系，并赴莫斯科进修中世纪的中亚艺术史。现为文学博士、清华大学美术学院教授。从事中国工艺美术史教学和研究20余年，对南北朝至元代的工艺美术用力较多。发表论文约30篇，出版的主要著作有《元代工艺美术史》、《隋唐五代工艺美术史》、《中国工艺美术史图说》等。

内容简介

《普通高等教育"十五"国家级规划教材:中国工艺美术史新编》注重年代学。努力对美术现象做出尽可能准确的时间界说，以“辩章学术，考镜源流”。注重地域特点。由于工艺美术都是在具体的地域中产生的，导致各地同时期同类作品具有不同的风貌，《普通高等教育"十五"国家级规划教材:中国工艺美术史新编》对此做出了充分的解说。注重民族特点。不同时期工艺美术的不同风貌往往由统治民族宗教信仰、风俗习惯等造成，认真辨析它们对理解工艺美术现象极为重要。注重文献与实物的对证。现存的实物和文献都不足以构建客观全面的工艺美术史，但以实物和文献相互对证、阐发，便能尽可能地还原历史面目。另外，《普通高等教育"十五"国家级规划教材:中国工艺美术史新编》在以往中国工艺美术史优秀教材的基础上，补充大量考古新材料、吸取最新学术研究成果、总结作者数十年来教学实践经验编写完成。书后还配有光盘，其内容为书页中出现的图例及其他相关图例。目的是，方便使用和进一步了解。

《中外设计史》

- 耿明松 -

作者简介

耿明松 上海大学副教授，硕士研究生导师，毕业于清华大学美术学院艺术史论系，获博士学位，研究方向为艺术设计学、美术学。独立承担或参与教育部人文社会科学研究项目、上海市哲学社会科学规划课题、国家社科基金重大招标项目等多项国家、省部及市级课题；独立和合著《艺术设计学概论》《中国美术史》《中国历代山水画》（英文）《中国古代儿童题材画》（英文）《中国古代畜兽画》（英文）《中国美术大科》《设计艺术教育大事典》等多部著作；在《文艺研究》《装饰》《美术与设计》《艺术家》《湖北大学学报》《中南民族学院学报》等核心期刊及其他学术期刊发表专业论文30余篇。

内容简介

本书是作者在从事中外设计史论教学与研究近20年的经验积累基础上完成的，内容括古今中外设计历史的所有部分，尤其强调对设计实践具有参照意义的西方现当代部分，且涵盖了艺术设计的各个门类。

在叙述脉络上，本书把设计史分为手工时代和工业时代，前者以中国和外国具有鲜明时代特色的设计时期为线索，后者以现代设计前期探索（括英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等）、现代主义设计、20世纪60年代现代主义之外的艺术设计以及后现代艺术设计等主要设计风格的发展为线索。在写作方式上，本书以各时期的代表作品为重点，并从经典作品的设计方法、设计美学等方面进行详细分析和点评，以期为读者带来切实的设计引导和参考。

本书既可作为高等院校设计学类各专业的设计史论教材，也可供设计工作者和研究者阅读和参考。

《艺术概论》

- 杨先艺 -

作者简介

杨先艺，教授，男，1963年8月23日生，本科毕业于中央工艺美术学校（现清华大学美术学院）工艺美术学专业，2005年12月获武汉理工大学设计管理博士学位，现任武汉理工大学博士生导师和硕士生导师，武汉理工大学艺术设计学系主任。学术兼职有：中国工艺美术学会理论委员会会员，湖北省高等教育艺术设计专业委员会理事。

杨先艺教授近年来已出版学术专著及教材七部，有《设计艺术历程》、《西方艺术简史》、《中国艺术简史》、《艺术概论》、《艺术设计史》、《中国古代艺术设计史》、《中外艺术设计探源》等，共计200万字。其中《设计艺术历程》是国家“十一五”规划教材，专著《中外艺术设计探源》在2005年5月获湖北省文化艺术科研成果二等奖。杨先艺教授有多篇论文在《装饰》、《美术观察》、《世界美术》、《江汉论坛》等期刊上发表。

近年来杨先艺教授先后主持承担的省部级纵向科研项目有2项，有文化部项目“设计艺术伦理学研究”，社科基金项目“中国传统造物的和谐文化研究”，杨先艺教授是国家精品课程“设计概论”第一主讲人。

内容简介

《艺术概论》是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括：艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学科相结合的角度，全方位介绍了艺术的基本知识和审美特征。

《中国工艺美术史》

- 姜松荣 -

作者简介

姜松荣，男，1963年生。博士，教授。现为湖南省工笔画学会副会长，湖南师范大学美术学院教授，湖南省美术家协会美术理论委员会主任委员，湖南省文艺评论家协会理事，湖南省花鸟画家协会理事，湖南省设计艺术家协会理事，湖南师范大学学术委员会委员。

内容简介

《高等美术院校系列教材·中国工艺美术史》从艺术设计类学生的教学特点和工艺美术史本身的内在规律进行编写，使《高等美术院校系列教材·中国工艺美术史》具有鲜明的学术性和适用性。紧密结合工艺美术与人类生活的关系，注重工艺美术发展演绎的内在规律。全新的考古资料与科研成果亦纳入书中，图文并茂。

《艺术·设计的平面构成》

- 朝仓直巳 -

作者简介

朝仓直巳（あさくらなおみ，1929年9月22日－2003年2月14日，设计家。 东京教育大学（现筑波大学）教育学院艺术主攻构成毕业。亚洲基础造型学会第一任会长，中国、台湾、韩国等主要在东亚的基础造型的制作和研究的基础投入许多心力。

把福岛大学教育学院做为开端，到京都教育大学，筑波大学，文教大学教育学院等，主要在于美术教育。主要的著作中有《艺术·设计的平面构成》《艺术·设计的色彩构成》《艺术·设计的立体构成》《艺术·设计的光构成》《艺术.设计的纸的构成》等。

朝仓直巳的著作是目前最好的造型基础教材之一。

内容简介

《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。

本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《理解媒介：论人的延伸》

- 马歇尔·麦克卢汉 -

作者简介

马歇尔·麦克卢汉（MarshallMcLuhan，1911—1980），加拿大哲学家、教育学家、文学批评家、传播学家，传播学媒介环境学派一代宗师。他被誉为20世纪的“先知”、“圣人”，以“地球村”和“媒介即讯息”等论断名震全球。在“互联网”一词尚未出现时，他已经预言了互联网的诞生。代表作有《机器新娘》、《理解媒介》、《谷登堡星汉》、《媒介定律》等。

特伦斯·戈登（英文版《理解媒介》（增订评注本）编者）：加拿大语言学家、传播学家，麦克卢汉和乔伊斯专家，著有《麦克卢汉入门》、《人人必读麦克卢汉》、《轻松理解麦克卢汉》、《麦克卢汉入门解谜》、《麦克卢汉传》、《人人必读乔伊斯》等，编有《理解媒介》（增订评注本）、《托马斯·纳什在他那个时代学术里的地位》（麦克卢汉博士论文）、《麦克卢汉文集》等。

内容简介

《理解媒介》是“20世纪为数不多的重要思想著作之一”。这是神使墨丘利的杰作，洞悉未来，深入分析，是思想史转折的路标。麦克卢汉将传播媒介作为主要动因，以异乎寻常的方式解释历史。他认为，媒介是塑造历史和社会的隐蔽力量，常常被人忽视；媒介的“讯息”在于其如何“扭曲”现存的社会秩序；由于忽视媒介，我们常常对其熟视无睹，被其遮蔽，这是“书面文化”或西方式感知能力的失败。书面文化执著于媒介的内容，它必须在新的电子环境里革故鼎新。麦克卢汉邀请我们抛弃旧的思维习惯，采纳感知和知识的新标准。 《理解媒介》初版于1964年，麦克卢汉借以登上世界舞台，成为我们时代最杰出的公共知识分子之一。在这部极富胆略的著作里，他把媒介解释推向新的高度。他向我们发出挑战，让我们与他一道纵身投入他所谓的“创新认知过程”。

《中国美术简史》

作者简介

中央美术学院美术史系中国美术史教研室 著薛永年，美术史论家，中央美术学院教授、博士生导师，兼任中国美术家协会理事，北京美协理论委员会主任。曾任吉林博物馆馆员、美国堪萨斯大学研究员、香港中文大学文物馆研究员。北京人。出版有《晋唐宋元卷轴画史》、《书画史论稿》等。

罗世平(1955.12—)湖北武汉人。擅长美术史论。1977年毕业于湖北美术学院美术系，后留院任教。1990年中央美术学院美术史系博士生毕业，后留院任教。现任中央美术学院美术史系副教授。出版有《点、线、面——抽象艺术的基础》、《情感与符号》。译著有《世界美术史》。参与编写《中国大百科全书·美术卷》。

内容简介

《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、近现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映很新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。

《外国美术简史》

作者简介

中央美术学院美术史系外国美术教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍，教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均发表有各自的专著和论文。教研室教师合作完成的《外国美术简史》（1990，高教出版社,2007,中国青年出版社）是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。

内容简介

《外国美术简史》最初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。

2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”规划教材。

2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史》（增订版）进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史》（全彩增订版）。

《中国艺术设计史》

- 夏燕靖 -

作者简介

夏燕靖，男，浙江临海人。南京艺术学院设计学院教授，博士生导师。长期从事艺术设计以及理论研究，在艺术设计理论教学领域有着丰富的经验和一定的影响。主要研究方向：设计艺术史与设计教育。讲授潦程包括：设计艺术原理、中国设计艺术史、造物艺木论、设计教育专题研究、设计策划与管理、生活方式与文化时尚研究等。

内容简介

《中国艺术设计史》教材是笔者夏燕靖近十年间撰写的《中国艺术设计史》教材的第三版。基于十年来教材使用的情况，笔者在本教材的内容与结构上作了较大幅度的变动：一是突出设计与技术、发明与创造的史实挖掘与叙述；二是对影响设计发展进程的历史背景作出全景式的描述，以增强时代感；三是对设计与艺术的关系进行深入梳理，揭示人类造物活动中“巧思”与“审美”的价值观念；四是增补贯穿古今的设计史专题阐述及当代设计史料介绍，使整部教材“通史”意味更浓。在体例编排上，增加了每一章节的“导读”、“深入探索”和“专题链接”等辅助项目，便于课外阅读。

《中国艺术设计史》

- 赵农 -

作者简介

赵农，男，汉族，1962年7月出生于西安，1987年7月毕业于中央工艺美术学院史论系，获文学学士学位。

现为西安美术学院美术史论系教授（2级）、博士研究生导师、陕西省教学名师。

中国美术家协会理论委员会委员，中国工艺美术学会理论委员会常务委员。教育部教学指导委员会(艺术学理论)委员。教育部学位中心博士论文通讯评委。教育部高等教育出版社艺术教育终身特聘专家。第十二届全国美术展览评审委员会委员。

陕西省非物质文化遗产保护专家委员会委员。陕西省学位委员会评议组成员。陕西省美术博物馆学术委员会委员。《中国工艺美术全集·陕西卷》主编。《中国工艺美术全集·台湾地区卷》主编。《中国工艺美术全集》（云南、西藏、青海）督导员。

内容简介

缘于中国近代史的演变，传统文化在一个世纪中的衰败、挣扎、覆灭、复兴，其中借助了西学东渐之风，进行过大规模的激烈革命行为。当动荡的时间钟摆正常运行时，中国社会需要对自身的行为进行深刻的反省，因为一个民族如果没有了自己的文化，就如同丧失了自己的精神家园。一个民族没有了深刻地文化反省，颠沛流离的苦旅结果只能是丧失了自身的立场和意志。

《消费主义语境下当代中国设计生态研究》

- 丛志强 -

作者简介

丛志强，中国人民大学艺术学院硕士研究生导师，清华大学美术学院博士，国家一级美术师。主持中国人民大学面上项目重点项目《传统村落中工匠文化的困境与创化策略研究》；在《美术观察》《文艺争鸣》等核心期刊发表论文多篇，先后主持中国装饰集团、承德中药、首安股份等二十多个大型企业的品牌策划与设计项目。山水作品《大观天下》(长3．67米)被人民大会堂收藏，设计与绘画作品获靠前外奖项30多个。

内容简介

《消费主义语境下当代中国设计生态研究》一书融合变通生态学、文化生态学、商业生态学等领域的理论与方法，对消费主义语境下的中国设计进行整体性、系统性的共性问题研究，提出设计生态的概念，并按照“基于特定研究语境，分析现状、发现问题、剖析问题、解决问题”的逻辑展开探讨。论文旨在探讨消费主义语境下当代中国设计与设计、设计与人、设计与社会（经济、道德、文化等）、设计与自然等多元的内在关系；解析当代中国设计生态失衡的主要表现；探讨中国设计生态失衡导致的多元危机；挖掘中国设计生态失衡的深层原因；提出平衡的设计生态构建的策略与方法，为设计研究与设计实践提供新的借鉴，并为设计生态学的理论构建奠定基础。

《设计史》

- 朱铭，荆雷 -

作者简介

朱铭（1937年——2011年）江苏泰州人，原，山东工艺美术学院副院长，专著《外国美术史》、《设计史（上下）》、《名画精览》、《雕塑名作欣赏》、《欧洲绘画500年》、《世界美术史·第九卷—20世纪上半叶》、《壶中天地—论道与园林》、《设计家的再觉醒》、《广告策划论》、《现代广告设计》等12部，约210万字；主编《设计艺术教育大事典》、《中外名画欣赏》、《少年美术馆》等6部，约260万字；论文《绘画美学纲要》、《设计学与设计史纲》等40余篇，约32万字。其中，《外国美术史》等获山东省社会科学科研成果一等、二等、三等奖共6次。1992年被评为省专业技术拔尖人才、享受国务院特殊津贴的专家。

内容简介

人类文明的历史绵延数百万年，要想使已经逝去的事件、人物、生产方式和生活方式重新复活在我们面前，当然是不可通报。到目前为止，考古学所达到的水平只能使我们借助于地下文物和史籍的记载，从实物和观念方面来研究过去，这种研究对于这本书的任务来说将侧重于如下三个方面：

第一，作为观念形式的社会哲学思潮、政治主张和审美需求的变化和发展；

第二，作为经济基础的社会组织结构、经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展；

第三，作为以上二者的综合和相互渗透而形成的人类基本生活方式的现象分析。

在“人类生活方式史”中所碰以的困难，在“设计史”中同样存在，因此，我们的努力很难说得上理想，只能作为“抛砖引玉”，希望引起同行的注意，共同来繁荣我国的设计科学这一新兴的事业。

《艺术设计概论》

- 凌继尧 -

作者简介

凌继尧，北京大学本科和研究生毕业，现为东南大学艺术学研究中心（江苏省文科基地）主任，教授，博士生导师，国务院学位委员会艺术学学科评议组成员，艺术学国家重点学科带头人。近年著作有《艺术设计概论》（合著）、《西方美学史》、《美学十五讲》、《中国艺术批评史》（主编）等，译著有《艺术活动的功能》、《艺术形态学》（合译）等。

内容简介

《博雅大学堂•艺术:艺术设计概论》牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，编者通过《博雅大学堂•艺术:艺术设计概论》把它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、思维与方法、经营与管理、欣赏与批评，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。

《艺术设计概论》

- 曹田泉 -

作者简介

曹田泉，中央美术学院副教授，博士，硕士生导师，现任教于中央美院城市设计学院动画专业，中国书画院美术理论院副院长。

内容简介

《设计概论》是设计基础理论课程，所以《艺术设计概论(第2版)》着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。《艺术设计概论(第2版)》尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。

撰写本教材最大的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。

《中国建筑史》

- 潘谷西 -

作者简介

潘谷西，东南大学建筑学院教授。江苏南汇（今属上海市）人。1954年加入中国共产党。1951年毕业于南京大学建筑系。历任南京工学院（今东南大学）讲师、教授、建筑系副主任，中国建筑学会建筑史学术委员会第一届副主任，南京古教学会第一届副会长。从事中国建筑史与古典园林的教学与研究。参加编写的《苏州古典园林》1981年获国家科技成果奖一等奖。主持连云港云台山风景区规划及花果山古建筑群设计。主编《中国建筑史》、《曲阜孔庙建筑》。2013年，获中国风景园林学会终身成就奖。

内容简介

《中国建筑史（第七版）》为“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材。全书分中国古代建筑、近代中国建筑、现代中国建筑三部分，每一部分除对发展概况进行综述外，重点对城市建设与各类型的建筑作了分章论述。其中古代建筑部分所占分量较重，内容较系统、全面，对木构建筑特征和清式建筑做法也辟有专章介绍；近现代建筑部分则着重于建筑发展的概括论述和典型实例的分析，使读者对近、现代中国建筑的发展有一个完整而具体的了解。为了使读者获得更丰富而形象的相关信息，《中国建筑史（第七版）》还配有光盘，收录古代建筑重要实例的彩色照片约千幅。

《设计·潜视界》

- 董雅 -

作者简介

董雅，男，1982年毕业于中央工艺美术学院教授、博士研究生导师，天津大学建筑学院董雅教授，天津大学建筑学院艺术设计系主任，研究方向为环境艺术设计及理论和景观与公共艺术设计。主要讲授环境艺术设计、公共艺术设计等课程。

内容简介

《设计·潜视界：广义设计的多维视野》，本书是广义设计的基础理论研究，研究的视角是将设计理解为人类的广义文化活动，这一视角可以解释设计的生成场域和终极目标。首先，设计作为一种文化活动，其文化场域决定人们如何思考设计，并影响设计的结果以何种面貌出现。其次，设计的目标是塑造日常生活并服务于日常生活，我们除了关注设计产品之外还应关注复杂的设计活动。因为文化活动除了产生物质产品之外，还塑造了人本身，这一互动性质要求我们从事设计的同时必须从宏观上对设计予以反省。本书研究的目是将设计放到社会与文化历史的关系网络中，反思设计的本质、设计的意义、设计的核心价值。

《现代艺术的思潮与运动》

- 陈高明 -

作者简介

陈高明 ，男，天津大学建筑学院讲师、博士。研究方向为设计艺术学、建筑环境艺术设计。曾有多项科研成果获奖，例如广义设计学，为国家社科基金艺术类项目；中国传统文化的传承与再生，为教育部人文社科项目等等。并在多项期刊上发表论文，治学严谨，精益求精，在艺术设计教育领域做出杰出贡献。曾出版《城市艺术设计》等图书。

内容简介

18 世纪初至20 世纪末的200 余年间，现代艺术与现代设计在发展和演进的过程中形成了林林总总、千姿百态的艺术风格，这些形形色色、层出不穷的风格、流派如同百花园里竞相绽放的花朵一样争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。18—20 世纪期间，众多艺术风格的兴迭盛衰，很大程度上反映了在新旧时代交替之际生产技术革新、思想观念嬗变以及审美思潮转换给艺术界、设计界带来的错综复杂的思想。

本书纵贯欧洲百年艺术史，浓缩了诸多大师的名画名作。主要讲解的是，从印象主义到装饰主义，从纳比派到新表现主义，从抽象主义到超现实主义，从现代主义到后现代主义，现代艺术的风格、流派发展的日趋复杂，常常令人眼花缭乱、应接不暇。

本书内容依然以近代时间阶段，来划分不同时期艺术的裂变与传承，主要包括五部分，分别为先锋艺术的诞生、现代主义的浮现、探索新的秩序、新的混乱时期、超越先锋艺术。这些流行于19世纪中叶至21世纪初的很多艺术风格不仅是一种艺术形式，更加是开创了一个艺术时代。它们在很大程度上或反映、或引导、或影响了当时社会的审美情趣和价值取向。

《包豪斯理想》

- 威廉·斯莫克 -

作者简介

威廉姆·斯莫克（William Smock）美国著名设计师、插画师，现居加利福尼亚州伯克利市。

内容简介

包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育，1919年创立于德国魏玛。

由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，即注重建筑造型与实用机能合而为一。包豪斯的当代设计，对现代而言，更加具有突破性和代表性。

著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始风貌（手绘插图），更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计，还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等，从中随处可见包豪斯的理念。

《中外艺术设计史》

- 范圣玺 -

作者简介

范圣玺

同济大学设计创意学院教授，博士生导师，副院长

日本千叶大学设计学博士，同济大学设计创意学院教授，博士生导师，副院长，工业设计专业学科带头人。主要从事设计行为学和认知学以及设计思维研究，并主持产品的研发与设计。现为国家科学技术奖评审专家、教育部本科教学评估专家、学科评估专家、上海市教委艺术设计本科专业教学指导委员会副主任委员、中国工业设计协会理事、上海工业设计协会常务理事、上海市创意工作者协会理事、世界华人设计学术协会副主席、日本设计学会会员、日本艺术工学会会员。

内容简介

《中外艺术设计史》以人类造物活动向艺术设计的演变过程，以及人们对艺术设计进行探索、确立、反思这样一个寻找其价值和规律的活动轨迹为主线，对不同历史时期艺术设计活动的重要思想、主要事件、代表人物、风格流派、划时代的设计成果以及它们的发展过程等作了介绍和阐释。全书共五章，第一章讲述艺术设计的历史渊源，第二章讲述现代艺术设计的起源，第三章讲述20世纪艺术设计原理的确立，第四章讲述工业化社会的艺术设计，第五章讲述后现代主义设计。

《现代设计概论》

- 张福昌 -

作者简介

张福昌，1943年生于江苏省无锡市，1966年毕业于无锡轻工业学院。千叶大学高级访问学者、荣誉博士。曾先后十多次应邀访问日本、韩国、美国和香港等国家和地区。1986年起历任江南大学系主任、院长、研究生部主任，中国工业设计协会和中国室内装饰协会常务理事，教育部工业设计教学指导委员会副主任，江苏大学博导，西南交通大学、四川大学等近20所学校兼职教授。

现任江南大学教授、博导、中国美术家协会工业设计艺术委员会委员、江苏省科协第七届委员、江苏省工业设计学会理事长、济南工业大学特聘