超详细的漫画分镜讲解！（附教程）

【一直以来，「如何画好分镜」可谓是许多新手漫画家都倍感头痛的问题，今天蓝铅笔小编将为大家带来精心整合的漫画分镜讲解（错过就要等一年！)

☆ 【漫画分镜】你必须知道的日系漫画分镜基础知识

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☆ 【漫画教学】创作漫画时如何运用脚本和分镜？

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☆ 【Comic Studio】网点+对话框+分镜框CSP

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一直以来，「如何画好分镜」可谓是许多新手漫画家都倍感头痛的问题，可是就算请教前辈最后也只能得到一些「多看，多想，多摸索，所思考」这种模糊不清的答案，因为他们也鲜少有人接受过这类专业知识辅导。虽然前辈们分享了他们长期摸索、思考所得的经验，但在高度概括的答案面前，漫画分镜对漫画新手来说仍是抽象的概念，今天将为大家带来精心整合的漫画分镜讲解。

在日本，漫画常用的分镜专业术语「ネーム」，即是漫画的草稿分镜、构思草图。有时也称作「コマ割」。顾名思义コマ割指的便是格子的分割，漫画分格的重要性不言而喻；另一方面漫画分镜中镜头语言的运用在帮助情节推进、气氛渲染上所起到的作用也是不可小视，因此接下来我们主要围绕以下两方面来谈谈漫画分镜——

▲漫画分格  1.开页平衡 2.三段分格、四段分格 3.不同格子分割方式带来的效果

▲镜头语言  1.视线引导 2.人物溢出

不难看出左图只是大致潦草地画出了人物和对白，而右图则是在分镜的基础上对人物和场景进行了更加细致的刻画，作好分镜是画漫画成稿之前很重要的一个环节。

1. 开页分格平衡和出入口

在漫画单行本中读者浏览漫画主要采取的是翻页的方式，漫画书打开后左右相对的两页即为見開き（开页）。由于开页带来的印象往往会直接影响读者的阅读欲望，千篇一律的分格方式不仅毫无美感，同样也会让人视觉疲劳，产生「好没劲，不想继续看下去了呢」的想法，所以如何把握开页分格平衡来抓住读者的心则显得尤为重要呢！在分格平衡中最基本的是对角平衡和左右平衡：

 ⑴对角平衡

对角平衡就是开页的对角，画格的大小，或者是画格构成的空间感相似。

上图是富坚义博的《幽游白书》。画面中★的部分，通过画面超出画框的形式，产生了右上角和左下角空间大小相似的对角平衡；画面中●的部分，虽然格子数量不同，但也都超出画框，形成一大一小空间的对角平衡。

上图是山本英夫的《异变者》。不难看出它划分出了四个大小类似的空间，形成四等分对角平衡。

上图是富坚义博的《Hunter X Hunter》。左上是一个超出画框的大画格单独形成的空间，右下是数个画格构成一个整体超出画框的空间，这是由格子构成的对角平衡。

 ⑵左右平衡

由左右画格的分割方式、画格对比等所形成的对称。

上图是富坚义博的《幽游白书》。户愚吕弟最后与幻海的告别，风起云涌，如此温柔的眼神之后又是如此落寞的背影。左页采取纵格，右页采取横格，构成了分格上横纵分割的左右平衡。

上图是山本英夫的《异变者》。做过开颅手术后的主角具备看到别人“脑中小人”的特异功能，这是他与一个爱切旁人手指的黑帮老大相会的一幕，回忆与现实的完美交织。页面左侧有六个小分格（相对密集），而右侧只有一个分格，形成对比上的左右平衡。

上图是clamp的《XXXHOLIC》。左页横格相对发白，右页竖格颜色较沉，黑色背景下云雾缭绕之中，镶嵌的对白是「被知道名字，就等于被对手掌握了灵魂的一部分，被知道了生日，就等于被掌握了从出生到未来的发展。」，暗示四月一日进入侑子小姐开的店中并非“误打误撞”，氛围上营造出一种早已注定的宿命感。正如侑子小姐所说，她已经在此等待许久，因缘流转，一切都不是偶然。

值得一提的是，开页中作为视线入口的双数页首和视线出口的单数页尾部分作为阅读时视线的停留点，需要格外重视，一般作为开篇、承接上文内容，交代、转换场景或是设置悬念、留白之用，作者可利用翻页间隙把握情节转换上的节奏感。

在大致了解漫画分格平衡以后，接下来我们不妨看看【基础的漫画分格方式】又是怎么样的：

2.三等分和四等分

漫画分格一般采取三等分或是四等分的形式 ，一般而言很多漫画家的基本习惯是在拿到稿纸时先画四条基础线，也存在四等分基础上延伸出的二等分、三等分形式，不同的形式适用于不同的表达需求。

当有些作者有意识地要描绘一些大场景时，为了让空间显得不那么紧凑也会采取三段分格的方式。

3. 不同格子分割方式

画格基本上是以画框的四等分为基准画出来的方块，不同的格子分割方式所产生的效果也是完全不同的。

a.横格 比较平和，平缓，适合交代大场景，大气，宽阔，具备包容感，气氛相对不紧张，

上图是二斯特洛夫斯基的长篇漫画：《白鹤三绝》（微漫画签约作品）（蓝铅笔大咖访谈特邀嘉宾）。可以看到横格中群山绵延，云雾缭绕，整个场景气势恢弘。 

b.竖格 气氛相对比较紧张，轻松，快活，愉悦，律动感都可以比较好地体现出来；视觉上有高度落差，也可以用于表达空间上的闭塞感。

上图是井上雄彦的《浪客行》。左侧的竖格子中视觉落差感，完美地表现出铺天盖地席卷而来的水势。

上图是clamp的《XXXHOLIC》。采用了右侧横格、左侧竖格的表现形式，很典型的左右平衡。右侧横格眼睛特写给人寂静，停止的感觉，表现出四月一日很认真地在说话，对方也很惊愕地接收到他想要传达的信息。左侧竖格更是放大了这种情绪，视角从仰视到平视在转换到全景，把四月一日的坚定、对方的错愕与思考都全方位地表现了出来。

c.斜格  具备强烈的紧张、压迫感，画面对视觉的冲击感较大

上图是井上雄彦的《SLAM DUNK》。斜格充分展现赛场上特有的速度感、紧张感和逼迫感。

在最后湘北对山王一战中，对方球员带球猛攻，先是突破宫城良田的防守，再迅速绕过三井，镜头转到流川枫和赤木刚宪警惕的表情上，然而对方球员又利用一个巧妙的带球转身突破赤木的防守，镜头转换到全景，然后是樱木花道惊愕不甘的表情，篮球场上的紧张氛围被巨细无遗地传达给出来。

上图是松本大洋《乒乓》。画面中也运用大量的斜格分割，来体现乒乓球赛事的激烈以及其中穿插着各种笑爷和阿扁之间的回忆。

上图是手冢治虫的《怪盗黑杰克》。斜格的运用充分体现水流湍急，并且木筏上的两人还时刻面临着会撞上礁石的危机，气氛万分惊险。

▲在实际运用中，只用横格的画面有很多。一般纵格和斜格的出现率在60%左右。

▲分镜中最基本也最容易犯的错误就是「主次混淆」，一旦犯错对交代剧情发展有很大伤害，所以我们要更加注意和重视——强调该强调的，略过不重要的，不要让不重要的内容「喧宾夺主」！

虽然漫画分镜和电影分镜绝非完全相同的东西，但是正如开头所言，镜头语言在漫画分镜里也起到至关重要的作用，让我们来看看具体的栗子吧：

1.视线引导

漫画中的构图可以起到和电影镜头相似的效果，通过不同角度、远景或特写来呈现人物情绪，交代剧情发展、场景转换，增加故事张力，比如下面这个打斗场景：

上图是鸟山明的《七龙珠》。画面中的打斗场景充分体现了漫画分镜中的「视线诱导」意识。在短笛和悟空的战斗场景中，鸟叔首先通过攻击波的方向和大量的集中线引导读者视线，紧接着斜横格的空间狭小的格子设置使得读者无意间加快阅读的节奏。在悟空躲过攻击后，又发现冲击波迎面而来！利用跨页时读者视线上走的规律，作者设置了跳跃和躲避动作，画面中通过视角变化，攻击波、集中线以及台词设置充分引导阅读视线，故事打斗场面交代得清晰顺畅。

▲漫画分镜应该随着表达氛围的不同而有意识地选择不同的镜头语言，来改变镜头下画面呈现方式，比如动作类镜头、对话类镜头、气氛类镜头等等。

 2.人物溢出

人物溢出即是通过将人物画出画格的方式，使读者把注意力集中到他身上的做法！

上图是富坚义博的《Hunter X Hunter》。通过人物溢出的表现手法，不仅缓和左页画面多格所带来的紧凑感，同时也重点表现关键人物的神态和情绪，强调了奇犽和阿路加的登场！ 

分析了这么多，大家理解了多少？又吸收了多少呢？

不要心急！也不要急于照本宣科地如法炮制！个人要学会多思考多观察多揣摩。

上文多是从名家大师之作中总结出的经验规律之谈，除了以上分享的几种较为通用的方式以外，你也可以采取其他更为个性化的表达方式。漫画的本质无非就是通过画面和对白相结合的形式来讲故事，只要你能通过漫画讲好一个故事，作为手段的表现形式则可以多种多样，正确和成功的表达并不唯一！

少年！新世界的大门已经为你们打开了！未来可要好好努力画漫画哦！（拍肩膀）

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