《爱德华大夫》：揭秘希区柯克电影价值体现及制造悬念的底层逻辑

（2）层叠悬念：多层悬念设置环环相扣，牢牢吸引观众注意力

层叠悬念就是指在总体悬念抛出后，在情节的发展中不断涌现的一个个小悬念。

这不由得让我想起席勒在《论悲剧艺术》中说:

“一个新手会把惊心动魄的雷电，全部朝人们心里扔去，结果毫无收获。而艺术家则不断发出小霹雳，一步一步向目的走去，正好这样完全穿透别人的灵魂，只有逐步推进，层层加深，才能感动别人的灵魂。”

的确，层叠悬念的设置能不断刺激观众思考“yes or no”的问题，将观众视线牢牢锁定在情节中，一步步朝真相走去，最终达到“穿透别人的灵魂”的效果，这是一个艺术家级别的导演的高明之处。

回归到影片中我们发现，片中的层叠悬念层出不穷，甚至在总体悬念抛出前，导演就先设置好一个前置悬念作为铺垫：即眼前这个年轻的“爱德华大夫”是否是真正的爱德华大夫，这里就涉及到了第一个“yes or no”的问题。

接下来，女主角彼得森通过字迹确定了这个“爱德华大夫”是冒牌货，而真正的爱德华大夫已经死了。紧接着下一个悬念就出现了：他为什么要冒充爱德华大夫？真正的爱德华大夫被谁杀死了？

冒牌货J.B连夜逃到纽约，彼得森医生紧跟其后，然而彼得森却发现自己被登上报纸，警察正在追踪他们，而送报员已经发现了端倪，于是他们决定立马动身：两人是否会被抓到？这里又是一个小悬念。

通过对剧情的分析我们很快就能察觉到，导演正不断向观众抛出问题又给出线索，当一个问题被解开，另一个问题又立马出现，丝毫不给观众喘息的机会。众多的小悬念串联起来，就像一条被绷紧的无形的绳子，谁也不知道通往何处，观众只能顺着绳子的方向一路走到底。

二、从故事叙述的方式看：影片在限制性叙事手法的前提下，利用多种剧情反转的手段，吊足观众胃口

在影片中，剧情反转的情况出现了不止一次，而每次出现都能让人拍案叫绝。不过值得一提的是，剧情反转虽秒，却不是所有电影中的反转都能给观众带来惊喜的，刻意、拙劣的反转不但不能给观众带来快感，反而会使人厌倦。

那么，如何做到让剧情反转出现得恰如其分呢？下面，我就结合影片中出现的反转片段，具体分析导演是如何利用反转吊足观众胃口的。

剧情反转需要符合故事发展的逻辑

制造反转前，可以适当对观众隐瞒信息，并引导他们朝另一个方向思考

我认为这是一个高超的表现技巧，因为制造假象、引导观众朝反方向思考很容易，但要怎么圆回来，让观众接受真相却很难。影片中，当J.B拿着刮胡刀要杀死艾里克斯的时候，导演通过大量的镜头描述，让我们看到了一个孔武有力的J.B和年老衰弱的艾里克斯，这种强弱反差使我们不得不相信艾里克斯必死无疑，但结果却是艾里克斯制服了J.B，出乎所有人的意料。

从这里我们就可以看出，有部分认知被导演刻意隐瞒了，即我们事先并不知道艾里克斯已经发现J.B有问题，并在牛奶杯中下了安眠药，所以才会有这种意外的感觉。

利用情绪反差也能制造反转

当J.B终于回忆起自己的身世，并帮助警察找到真正的爱德华大夫，当观众满以为男女主角终于可以在一起的时候，两个突然闯入的警察却告知他们爱德华大夫是被枪杀的，而J.B很有可能是凶手。这就如同晴天霹雳，大喜转大悲的落差让人脑子一“嗡”，利用情绪反转常常使人有猝不及防，手足无措之感。

由此可见，在《爱德华大夫》中，导演每次做剧情反转时所用的手法都各不相同，但又出现得恰到好处，引人入胜。实际上，这关乎导演对于剧本的全局把控能力，只有在中心思想明确的基础上，才能做好剧情上的编排。而恰到好处的反转能使整个影片保持活跃，因为每一次反转都是一次惊喜，不读到最后我们永远得不到真相。

三、从视听语言的运用看：导演通过第一视角镜头的表现力与“炸弹”理论相结合制造悬念，营造紧张气氛

“炸弹”理论是希区柯克非常有名的理论之一，他用同一个情景下不同的处理方法为我们形象地解释了“悬念”从何而来：

如果只是一颗炸弹爆炸了，你只会惊讶，这毫无悬念可言，但如果让你提前知道桌下有炸弹，你就会在观影途中一直想着它何时爆炸。

实际上，希区柯克所说的“悬念”，即是观众在观影时出现的关切的紧张情绪，并由这种情绪，延伸到故事发展的走向和人物命运的走向上。在《爱德华大夫》中，导演善于通过一些第一视角镜头的表现力与“炸弹”理论相结合，成功为观众营造紧张的气氛。在这里我将摘取两个经典的镜头进行分析：

躺在众人脚边的信封

这个信封是J.B连夜逃跑前给彼得森留下的，当第二天有人敲门时，彼得森才发现了这个信封，可还没来得及去拿，一群人便闯了进来。这时候，众人说了什么已经不重要了，观众的视线全部被吸引到了信封上，看信封是否会被发现，而当众人退出房间，彼得森又想要去拿，信封却被他们踢到了门外，观众的心也已经提到了嗓子眼。

决定彼得森命运的左轮手枪

这个镜头无疑是最令人紧张的镜头，因为观众甚至是主角都不能确定院长是否会开枪，彼得森正不断朝门外走去，枪口也一直对准着她的身体，因此这种紧张的气氛一直延续到了彼得森走出房门，而这时，院长将手枪翻转过来对准了自己，荧幕前，所有的观众都被这把枪指着，此时的代入感不言而喻，紧张、窒息的情绪也随之达到了极点。

在我看来，第一视角镜头对于观众来说俨然已是非常有代入感的表现方式，而在这种代入感强烈的情况下，导演还为我们叠加了“炸弹”理论带来的悬疑感，进一步加深了剧情的张力。而在代入感和悬疑感的双重冲击下，我想，再也没有人能做到心如止水。

四、从形象隐喻看电影价值体现：片中涉足精神病人这一特殊群体，引发观众猎奇心理的同时揭示更高层次的内涵

我们不得不承认，即便在现实生活中很少能见到精神病人，但在我们内心深处，却都存在着不为人知的阴暗面，在阴暗面的笼罩下，我们心灵扭曲、行为失常，但由于有了社会秩序的管控，我们克制住了这些行为，尽量不使其外露。可在希区柯克的电影中，观众们却得到了这种阴暗心理的宣泄。

例如在电影《后窗》中，主角满足了观众的窥探欲，而在《玛尔妮》中，玛尔妮的偷窃癖同样为观众内心深处的某种黑暗情绪找到了宣泄口。这些电影主角们的独特行径在电影中一览无余，成功引发了观众的猎奇心理。

回顾《爱德华大夫》中患有犯罪情结臆想症的J.B也是如此。但在这部电影中，当我们看着J.B一步步从病态到被治愈，也从中看到了治愈他的彼得森身上映射出的人性的光辉。我想，这便是导演想要在电影中揭示的更高一层次的内涵，她对J.B的理解和照顾，实际也是对观众的一种治愈。

总的来说，希区柯克在对于这种特殊人群的描述和态度都是非常客观的，他在给观众展现这些人性阴暗面的同时，不但满足了人们的猎奇心理，更让人们感受到了对病态的恐惧和痛苦。我想这就是导演的高明之处，他在试图通过两种原本极端对立的人物形象的融合，达到一种更高层次的目的——即，使观众被驯服、被教化、被感动，由此解开关于真爱的悬念，得到主题的升华。

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