浅谈笺纸的发展历史

《浅谈笺纸的发展历史》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈笺纸的发展历史（5页珍藏版）》请在人人文库网上搜索。

1、    浅谈笺纸的发展历史    黄佳瑶摘要：笺纸即小幅、精致的纸张，用于书札称信笺，用于题咏，则称诗笺。我们要谈论的笺纸，是指漂染上色、有图样纹饰的彩笺。细分起来，有单色素笺，有描印花纹的花笺，也有填绘、刻印图画的画笺。本文主要以笺纸的发展历史为主要的写作思路，从而介绍它与古版画、文学之间的关系与联系。关键词：笺纸;发展历史;古版画;文学谈论笺纸，先要从纸说起。从出土实物看，纸张的出现可以追溯到西漢，但当时的使用范围有限。东汉蔡伦的功绩，是将造纸的物料标准降低至随处取用的程度，使得书写媒质和知识传播的大范围普及成为可能。魏晋时期，造纸术得到改良，多以帘

2、床抄纸，黄檗染潢。纸亦分南北，北纸用横帘，质松而厚，南纸纹竖，亦较为细密。晋人法书多用南纸。陆翙邺中记记述后赵石虎用五色纸作诏书，谓之凤诏，当是书纸染色的初始。南梁徐陵编玉台新咏，序文中有“三台妙迹，龙伸蠼屈之书;五色花笺，河北胶东之纸”的句子，可证明至晚在南朝时，彩笺已在文人中间流行。笺纸的用途，一是书信，一是题咏，均与私人情感交流有关。但彩笺比普通用纸更特殊的一点，是代表了风雅和文学。对于书写纸张，古代知识阶层不仅相当挑剔，更赋予其某种文化符号或象征意义。笺纸着色，方面满足视觉认同，一方面暗示了书写内容的属性。文学与笺纸结合的第一例“符号”，当数薛涛笺了。女校书薛涛与诗人元稹的浪漫故事在后

3、世流传甚广，但多数人忽视了薛涛所制花笺的意义。事实上，它既开私人专用笺的先河，亦奠定了红色八行笺的格式，成为题咏唱和的首选。蜀笺天下闻名，薛涛所居之浣花溪水质尤佳，当地人沤麻楮作笺，然所制纸幅阔大，殊无雅趣。薛涛以木芙蓉皮为料煮糜，掺入芙蓉花汁，制成绯色小笺。元稹、白居易、杜牧、刘禹锡等名士与薛涛之间的往来酬和，亦常用此笺薛涛笺的实物未能保存下来，而是进入了历史，成为后人虚报而永恒的向住，晚诗人韦庄作有气彩金欧，.写道：“也知价重连城竖，一纸万金犹不惜。薛涛昨夜梦中来，股勤劝向君边觅。”我们也可根据文字描述，想象其在视觉心理上的吸力。李商隐有诗云：“浣花笺纸桃花色，好好题诗咏玉钩。”桃花的颜色

4、和佳人的传说，混合为一种对明丽、优美、易逝的事物的联想，从而引发观者的情思和灵感。观众大多也是文人，执笺题诗，自有与某种古代典范相接续的仪式感。唐代的笺纸品类，远较两晋为多，吴越有剡藤、苔笺，蜀中有麻面、屑末、滑石、长麻、鱼子，至宋元又有团花笺、碧云春树笺、金花笺、春膏笺、水玉笺、黄罗纹笺等，更向追求视觉的绚烂精致方向发展。苏易简文房四谱载，唐时即有十色笺，惜所记不详。更为著名的多色笺纸是谢公笺，为北谢景初所制，计有深红、粉红、杏红、明黄、深青、浅请、深浅绿、铜绿、浅云十种，在色样的丰富上更超越了前代。宋代的文士毫不掩饰对名贵书写材料的追慕。元人费著笺纸谱记载的霞光笺，以胭脂染色，极为靡范成大

5、甚爱之。梅尧“嗟我蓄此纸，才藻不足任”的描述，在精英士人看来，名纸、名签等文房玩足可与题写其上的文字具有同等不的价值。笺纸在明代以前，大多数是单色的素笺。至宋时，始有在纸上绘龙凤、如意等描金图案。据陶穀清异录所述，五代时有砑光笺，系在沉香木上镌刻山水、花果、虫鱼，以彩纸覆之，用木棍或石蜡磨砑，使雕版上的花纹凸显于纸面。陈继儒妮古录亦记载：“宋颜方叔尝创制诸色笺，有杏红、露桃红、天水碧，俱砑成花竹、鳞羽、山林、人物，精妙如画。亦有用金缕五色描成者，士大夫甚珍之。”由这些描述可见，砑光法巳与后世彩印笺纸的“拱花”技术相当接近。但在套印术发明以前，画笺仍然与丹青笔墨的效果存在着相当大的距离。如果说文

6、人手制模式使得笺纸在较小范围内始终保有精英阶层的认同的话，那么，只有到明代后期，雕版刷印彩笺的出现，才标志着笺纸在社会范围内真正成为一门艺术。明代是中国古版画和书籍出版业发展的髙峰时期。尤其是到16世纪后期，得益于商业和城市文化的繁荣，士人、画家、出版商、梓工等阶层间的频繁互动，版画的刻印技术和艺术水准都提升至前所未有的高度。晚明文学和物质文化的世俗化和注重感官享受的特点，使得笺纸的发展益趋向于“观看”的多重需求。这些方向上的努力，使得笺纸最终与雕版印刷结合起来，亦促成了集笺成帙的笺谱的出现。其中代表之作，莫过于吴发祥的萝轩变古笺谱和胡正言的十竹斋笺谱。萝轩变古笺谱刊印于天启六年（1626年）

7、，共两册，上册分画诗筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、斗草、杂稿八类，下册为选石遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿，共149图。卷首为颜继祖笺谱小引，略述成书始末。十竹斋笺谱成书于顺治二年（1645年），初集四卷，卷一为清供、华石、博古画诗、奇石、隐逸、写生七类，卷二为龙种、胜览、入林、无华、凤子、折赠、墨友、雅玩、如兰九类，卷三分为孺慕、棣华、应求、闺则、敏学、极修、尚志、伟度、高标九类，卷四为建义、寿征、灵瑞、香雪、韵叟、宝素、文佩、杂稿，计283图，卷首有李于坚笺谱小引和李克恭十竹斋笺谱序。值得注意的是，两部笺谱在视觉内容上颇为相似，大多以文人清玩为题，风格纤巧，刻印精雅，或借物象征，

8、以表典故，或细笔铺陈，营造诗意。在制作方式上，二谱的突出成就是“饭版”、“拱花”技术的使用。所谓“饭版”，是依据画稿的用色，进行勾描、分版，每一色雕镌一版，再依照先浅后深的原则，逐色套印。因分色印版状类钉饭，故而得名。“拱花”则是先将图样以阴刻镌于版面，再覆以宣纸，上加薄毡，用木棍挤压，使纸面凸显出花纹。清末以降，社会变革频繁，传统文人生活、创作的社会土壤渐告崩解。石印术的推广，加剧了雕版即刷的边缘化，笺纸制作、赏玩、传播的体系受到严重破坏，亦无可避免地走向衰微。至鲁迅、郑振铎主持刊印北平笺谱，竟成雕印彩笺最后的绝响。民国初年，荣宝斋、松寿堂等店铺仍印制笺纸，精良不亚于古人。其余上海、杭州、广州等地，亦有私人制笺或出售印版。鲁、郑二人遂留意访求，并约请齐白石、陈半丁、王梦白等名家绘稿，组织梓工刻印，最终汇集成谱。北平笺谱完全复制了古代笺谱的制作方式，亦使传统审美模式和古版画在现代重新焕发出光彩。但我们也要看到，北平笺谱的参与者在相当程度上保留了旧式文人的特点，而这些特点，包括承载古代文学的阶层、器物和生活方式，则伴随20世纪中国社会文化的剧变，几于消失殆尽。北平笺谱序文中，似乎已预感到了这一点：“意者文輸之术将更，则笺素之道随尽。”时至今日，荣宝斋、朵云轩仍有翻刻、雕印彩笺并结集出版，但笺纸已经失去了广泛流通的文化语境，