工笔画的学习方法之一：临摹

③局部临摹临摹的意义在于借鉴古人的笔墨，领会其中的意、法、理、趣。局部的临摹，是把有限的精气神用在某一局部的观察、摹写、研究上，有举一反三的功效。局部问题解决了，便可顺势临摹大的局部或整幅作品了。笔墨，是局部里面的局部，我称其为中国画的“单元语素”，即石涛的“一笔画”。这种单元语素的临摹，从一个点、一条线开始，分析研究起笔入纸的方法，是藏锋还是露锋，按得有多重，提得有多轻，起始中间的墨迹是浓是淡，是侧锋还是中锋，还是由侧锋转入了中锋，一波三折之间的速度是快、慢，收笔的势落在那里，是否回锋。还有重要的一点，如此点线用的是硬毫还是软毫，纸又是哪种，等等。精微之处，目力不及，应当配以放大镜，一定要悉心地洞察笔墨的微妙变化。在临习中，尽可能地还原其本来的形神面貌。只有如此地从局部、从点画的单元语素中去分析、研究、揣摹、比较，才有可能从根本上读懂古人，学到语言。

④整体临摹整体临摹的意义在于把握、理解范本大的气象。锻炼驾驭大画的创作能力。大幅的临摹，关键在于一个整体，要整体把握作品内在、外在的风格面貌，精神实质。凡人物情态，树石顾盼，花鸟呼应，都应注意，万不能支离破碎。在临习中不只是手上的练习，更要注重画理画论的研究与学习，相辅相成，方能深入地探求到作品不同的个性。如浑穆、沉静、严整、平正、险绝、幽深、淡远，空濛等等。这些既是作品的风格又是作品的立意，只有把局部的精微的语言锤炼过关，再用理性的智慧加以分析、研究、解读，使古人的立意存于胸中，俨然与古人对话，俨然如古人作画，其情、其境、其逸气皆在笔下，进入一种忘我的“真境界”，“画已过半矣”。

⑤临摹与转换临摹的意义在于研究古法、借鉴语言。李可染先生有句名言“以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来”，只听说此一句话，就让好多人担惊受怕。不就是临画吗?还需要多大的“勇气”出来进去的。其实不然，那些好多“泥古不化”的是打进去没出来；好多自命不凡的“涂鸦者”还没走进，还有一种人从里边出来就开始“忽悠”，始终也回不了家。古法、传统，是绵延几千年中华文明的瑰宝，几千年的积淀、遴选，留下了这么几件优秀的范本，我们不可能一下子，几天就会学透彻、弄明白。打进去没出来的那部分人，在临摹的初始，就没有抱定一个好的心态，掌握一个好的学习方法。在学习的过程中死临、死画，不能时常地跳出来，用理论去指导、去批评、有辨别，有针对性地去研究、借鉴，时刻不忘“法为我用”与“我有我法”的学习转换方法。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。跳出来，用新的“大美术”、“大文化”的眼光去比较、判断，存其优良，去其糟粕，融以己之修养与见识，法为我用，我造我法。就不会僵死在陈腐的形式语言中

⑥临摹要点临摹的意义是借鉴学习，所以我反对用勾摹本练习，勾摹本局限了作者的眼和手、手和脑的“形”“意”配合，离开勾摹本，还是不会画。所以，临画一定要“空临”。即将范本悬置画案前方，相对而临。摹是将范本置于画纸下面，或先勾后摹，或直接勾摹。形有大小之分，大形为物象的形体结构，小形为笔墨形态。初始之临摹，对于形的把握一定要求“似”。千百遍的摹练以后，方可悟到“似与不似”的妙境。下笨功夫可以，“死临”不行，凡事动脑子，不能孤立地临摹一个点、一条线，或一个面，要注意画材之间的关系。背临是一个硬功夫，可以先局部，后整体。重点在得法、得意。意临是临摹最后的一关，初学者不可涉及。所谓意临，已然成竹在胸，对着范本，凭感觉画个大概、有那么点意思即可。临摹之前先要知道范本的原作尺寸，临摹之作只可放大不可小于原作。临画要静下心来，坐得住，方能渐入佳境。工欲善其事，必先利其器。工具的准备必须准确，悉心地观察、揣摹范本所用工具，相应地施以同样或相近的笔、墨、纸、色会较易进入范本的境界。

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