汉代图案的装饰艺术特点与风格

两汉时期是当时世界上一段伟大的历史，刘邦至刘启时期的汉朝，经济实力缓慢上升，成为东方第一大帝国，与西罗马并称两大帝国。

张骞出西域首次开辟了著名的“丝绸之路”，开通了东西方贸易的通道，中国从此成为世界贸易体系的中心。

正是因为汉朝的声威远播，外族开始称呼中国人为 “汉人”，而汉朝人也非常乐于这样称呼自己，“汉”从此成为了伟大的中国华夏民族永远的名字。

我国汉代服饰的款式特点，服饰制度和服饰面料、染色工艺与装饰图案的题材着重阐述了汉代服饰图案的具象题材、抽象运用，繁复求变，乱中有序，以线成面，线面互补，艳丽明快，朴素华美，寓情于物，天人合一的装饰艺术特点。

从整体上来讲，汉代服饰的整体美学风格或审美风范，是肃穆凝重、质朴大方的；其图案制作精密，具有追求大气、明快、丰富、多变的格调。

汉代服饰图案具体的装饰艺术特点大约有以下几点：

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汉代服饰图案特点

天人合一、寓情于物

汉代服饰图案主要表现在：面料、花边、头冠等织物和玉器等配饰上。根据出土的服饰实物显示，汉代服饰面料主要有绢、方孔纱、落、绮等。

服饰图案的装饰题材：主要以动物、织物、几何纹、汉体铭文等为主。特别是一些几何状的卷草纹饰、涡纹、卷云纹或者说有些纯抽象因素的线条、边纹对主题纹样的辅助装饰，使图案的装饰性更具意象和抽象性。

汉代服饰图案所具有的抽象性，使其的图案装饰效果更具凝重感和神秘感。

动物装饰图案有龙纹、兽纹、鸟纹和兽面等

中国古代常常把鹿看做瑞兽、仙兽，多见于汉代画像中。

鹿也常常被当作长寿的象征，《瑞应图》云：“天鹿，能寿之兽，五色光晖。”

▼ 《瑞应图》

▼ 汉朝兽面纹玉璧

植物装饰图案有莲花纹、忍冬纹饰等

几何纹以卷云纹、谷纹和蒲纹为最常见

这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象，但它又隐含云纹图案的印记。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。

汉体铭文有“登高明望四海”、“长乐明光”、“延年益寿大宜子孙”等等

▼ 青地登高明望四海锦

▼ 延年益寿长葆子孙锦

在古人眼里，人世是天的神力所为，

人世的服饰都是代表和象征着天的神力、

是上天所赐予的。

所以无论是在“天人合一”理服饰的形制上，

还是颜色、纹样上，都蕴含有深刻的是汉代服饰图案文化精神念。

具有标识性“天人对应，应象制物”

及思维方式的一个重要特色。

▼

服饰图案作为服饰用以传情的载体，其情感的表达与语言形式的运用有着相当直接的联系。

“寓情于物”是中国人民委婉表达情感的方式，在汉代服饰图案中也全方位的体现了这一特点。

其装饰的图案纹样内涵丰富、文化底蕴深厚，同时具备物质性和精神性两方面的特质。天地人同构共感的宇宙观，是汉代服饰图案文化的哲学基础。

汉代服饰图案的装饰艺术是汉代人民情感思想的表达、精神的体现和汉代民族文化的积淀，是我国传统文化灵魂的流露，凝聚着中华传统历史和深刻人文内涵的装饰艺术，对于我国传统服饰文化发展具有较强的影响力。

02

汉代漆器图案特点

明艳华美、尊贵庄重

汉代漆器的纹样以流云纹、旋涡纹、变形蟠蠡纹、菱格纹和飞禽走兽辟邪为主。色彩多为红黑两色相间，或用朱、青，或用朱、金彩绘，强烈大方。

纹饰艺术在构成上除了对称与均衡，也有其他诸如节奏、韵律等形式美法则，在漆器的纹样装饰艺术上运用自如，取得了瞩目的艺术效果。

▼ 汉代 彩绘云气纹漆壶

03

汉代玉器图案特点

灵动洒脱、质朴大方

纹饰是汉代玉器的重要组成部分，有些古玉器常以纹饰命名，如“谷壁”、“蒲壁”。 纹饰的特征及文化极具时代特点。

汉代玉器上又有许多精美的团图案纹样。如古文、蒲纹、云纹、龙纹等。

谷纹是最常见的玉器图案纹样之一。纹路排列整齐、清晰，形态像发芽的种子，故得名“谷纹”。其特征是一个圆点带个小尾巴。

▼ 谷纹玉璧

蒲纹饰成排密集排列的六角形格子纹饰。常见于战国秦汉时期的玉璧上， 是由两组或三组平行线交叉组成的编织纹，古代早期的人们常常是席地而坐，即坐在用蒲草编织的席子上。

▼ 蒲纹玉璧

云纹是刻画天上行云的纹饰，是一种方形环绕的纹饰。

圆形转角的称：云纹；方形转角的称：雷纹。

▼ 黄玉卷云纹青龙佩

▼ 和田白玉云雷纹玉璧

玉器上最早出现的龙纹是“夔纹”。

夔是古代传说中的无脚一足的奇异动物。弯曲起伏的身躯和一只足，商周时大量在青铜器和玉器上使用。战国到汉代，龙形已较为完备，具有双角、四条腿，尾部像蛇，呈昂首阔步之态。

▼ 春秋夔纹玉龙

04

汉代建筑图案——瓦当

秦砖汉瓦、艺术典范

瓦当，是古代中国建筑中筒瓦顶端下垂部分。在瓦当这一小小的图形空间内，古代中国匠师们创造了丰富多彩的艺术天地，属于中国特有的文化艺术遗产。

汉代瓦当中，以文字瓦当的数量最大，特点是在形制上分区划届，中心是乳钉与联珠，给铭文安排一个固定模式，在此范围内作上下左右的变化。

这些瓦当图案多为小篆书体，排列组织和谐匀称，显示出汉代质朴浑厚的艺术风格。

▼ 汉代文字瓦当：延年飞鸿

西汉瓦当以"延年益寿"、"长生无极"等吉祥语作为装饰内容、动物纹样多采用青龙、白虎、朱雀、玄武等"四神"，除了四神瓦当图案以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多。

还有各种植物等纹样，如龟纹、豹纹、云纹等；形神兼备、力度超凡，是这一时期的代表作，反映了古代中国的信仰，体现了中国雕塑艺术的成就。

"秦砖汉瓦"是古代中国建筑构件上的艺术典范。

汉代图案艺术特点总结

汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。在图案的装饰上，改变了商、周的中心对称、反复连续图案的组织形式，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图形式出现，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格的进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。

云纹图案在服饰运用上得到了进一步的发展。从图案的造型也可看出，当时的龙、凤已经具有很高的艺术表现力。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性。 可以说，到了汉代，图案的运用已经拥有了较高的艺术表现力。

我们应该充分学习汉代图案的装饰艺术的风格和特点，继承传统艺术的精华，并以当代化的设计观念为指导方向，赋予全新的设计思想，并应用到当代的服装设计或艺术设计中，形成符合现代社会审美与实用要求的设计理念，发扬我国艺术设计领域民族化的特点，更好地走向国际化发展。

▼ 蜀锦面料《永昌锦》

东汉织锦，为典型汉代经锦。采用表、里经轮流浮起显花的方法。经线共四色，其中深青、浅褐、赭石三色经丝通幅用，另一艾绿色经丝则分区牵入，但处理巧妙，画面并不显露色条。

纹样仍以云气纹为骨架，穿插以三脚禽、双角双翼兽等神话动物和羊、虎等现实动物，并缀有铭文 "永昌"二字，字划方折。纹样风格较"长寿明光锦"更为粗放稚拙。

中国四大名锦中蜀锦历史最长，可上溯到汉代。经纬配色，同时起花，多重组织结构是古蜀锦的一大特点。蜀锦面料《永昌锦》根据古纹样用心创作而成，由非物质文化遗产项目蜀锦织造技艺国家级传承人叶永洲、刘晨曦、省级传承人省级工艺美术大师胡光俊、高级美术设计师刘荣璋等人领衔制作，经过长时间的探索钻研，克服诸多困难，终于用传统蜀锦工艺技术织出了不失原锦神韵的蜀锦珍品。

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