艺术

70年代的戈雅顺风顺水，受委拉斯贵支影响的他把市井与日常融入到宫廷的绘画之中，青年有为的戈雅用明亮欢快的色彩描绘着这一片安乐乡的生活。

picnic on the banks of the manzanares-1776

可是下面这幅画告诉我们，戈雅动摇了。虽然这幅创作于1801年的《查理四世的一家》，皇室家族仍然光鲜亮丽，沐浴着金色的圣光，但本应给人以皇室庄严之感的他们却一个个呆若木鸡得站着，眼神空洞，表情十分可笑。而画家本人藏在暗处，看向观众的方向，与这些滑稽的人形成对比——这绝不是一个出于赞美心情的画家会做的。

La familia de Carlos IV

这是一个复杂的年代。离他们不远的法国正经历着一场大革命，启蒙思想也在欧洲的土地上蔓延，像戈雅一样的西班牙年轻人们不再沉迷于安逸的生活，面前这个行将就木的王室和社会种种病态弊端，都在戈雅心中酝酿成一股邪恶而暗黑的力量。

# 理性沉睡，心魔生焉。

理性沉睡，心魔生焉（The Sleep of Reason Produces Monsters）

启蒙主义崇尚理性。而戈雅表现理性的方式是让它被所有非理性的事物所包围。画面中的人伏在桌子上，身后是只有属于黑夜的蝙蝠、猫头鹰——如果他再不醒来，就要被它们带入黑暗中吞噬——“只有让理性醒来，妖魔才会消失。”

# 驴子不是真驴子，怪物却是真怪物。

变本加厉，1799（Miren que grabes! / Look How Solemn They Are）

对于戈雅来说，从表情与体态上刻画这些贵族的衣冠禽兽已经远远不够了，既然他们已然是非人的怪物，戈雅选择直接改变他们的物种。这幅《变本加厉》中，平民是劳苦的驴子，而贵族却成为人身、鸟爪、鹰嘴、驴耳的异形。

# 神不庇佑你恶魔的心

快点，他们醒来了！（Despacha, que despiértan /Be quick, they are waking up）

穿着修士袍的人露出的却是鬼怪的脸，此时宗教给人的不再是慰藉，而是伪善与贪婪。

从1808年起西班牙战乱不断，戈雅在这期间创作了《战争的灾难》（Los Desastres de la Guerra）系列作品。与之前直白的表达同样，这个主题的作品中，戈雅丝毫不避讳战争的残暴无情，在画面中，死亡的战士身首异处，在简单的背景中被强化，让人不得不面对眼前残忍的事实。

萨图恩食子

晚年的戈雅完全变成了一个黑暗而沉重的人。他笔下的题材再也不像年轻时那般欢快。哪怕是神话题材，戈雅也只能看到最黑暗的那一个。“萨图恩食子”来源于古罗马神话故事，萨图恩是农神，对应着希腊神话中的农神克洛诺斯。

在希腊神话中，第一代天神乌拉诺斯和地母盖亚生下了很多巨人，但是为了避免子女夺权，他们选择把孩子强行塞回盖亚的子宫，只有小儿子克洛诺斯趁乌拉诺斯和盖亚交媾之时一刀斩断了父亲的阴茎，成为了第二代神王，但同时也受到了父亲愤怒地诅咒：

“你会为你所做的付出代价。不久，你也将像我一样被自己的儿子推翻。”

于是取得王位的克洛诺斯重蹈覆辙，为了避免他的子女夺权，他选择把自己的一个个孩子都吃掉，但是最终他仍然被自己的小儿子推翻，小儿子成为了第三代神王，也就是宙斯。

鲁本斯也曾表现过“农神食子”的题材，在他的这幅画中，在一片混沌的背景中，农神正撕扯着儿子胸口的肉，儿子表情痛苦，他的胸前还能看到斑斑血迹。

鲁本斯，萨图恩，1636（Peter Paul Rubens，Saturn）

但是在戈雅的画中，农神萨图恩已然变成了一个怪物：表情狰狞，头发如枯草般散乱，双目圆睁着看着观众的方向，让人躲避不及。他的身体已经不像是人类的身体，更像是一个瘦骨嶙峋的妖怪。他张开大嘴啃食着儿子的胳膊，手中的儿子已经变成一个残躯。鲁本斯作品的肉感让人物看起来相当真实，但是在戈雅的画中却丝毫看不出这个黑暗中蓬头垢面的老者跟神明有任何联系。

萨图恩食子（Francisco Goya，Saturn Devouring His Son 1819-1823）

戈雅《幻想曲》（Los Caprichos）的恶魔形象（局部图）：

Francisco Goya ·Little goblins， 1799

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