电影知识入门01：景别是什么？全景、中景、特写等有啥作用？

电影经过了百来年的发展，基于技术手段的进步，不断推陈出新，形成了一个完整的产业链条。在这个过程中，自然而然地会衍生出关于这门艺术的知识体系，正是这些林林总总的内容让后来的电影从业者、电影爱好者得以站在巨人的肩膀上，看到一个丰富多彩的光影世界。

从这期开始，我会给大家介绍一些简单的电影知识。

特别说明一下，这些内容是个人依据一些书籍以及观影中的心得体会而总结的，更像是读书笔记，仅供参考。

废话唠完，进入正题。

今天说的是景别，那景别是什么呢？由于摄像机与被摄物体的距离不同，而产生镜头呈现的范围大小的区别，就是景别。

它视景框内能容纳多少素材，通常可以分为远景、全景、中景、近景、特写五种。

在具体聊这五种类型前，我们先说一说传统剧场舞台。

假如我们在传统剧场观看表演，视野是可以囊括整个舞台，这样的范围就可以称之为远景了。

当镜头“推进”，人物的头部接近景框顶部，脚接近景框底部，就形成了全景。

全景容纳了角色的整个身体，又能让观众了解各个人物之间的位置与关系，似乎是最佳“上帝视角”了。

但其实不然，不管远景还是全景，对于单个角色的情绪不容易感受到，毕竟在这样的距离下，表情已经难以观察入微了。所以我们会看到舞台剧的演员通常将情绪释放得很饱满，目的就是加强观众的体验。

电影却不能如此，否则就显得用力过度，容易适得其反。而将镜头拉进，自然就是最好的方法了，尤其是特写，角色的表情变化一目了然，更加容易带动观众的情绪，也能展现角色的心理动向。

总结起来，电影中不同景别的应用意在更精准地表达电影“情绪”。

接下来，我们结合具体案例来说道说道。

1、远景

远景中，还有大远景的说法，我们先从大远景说起。

大远景多半是外景，显现了场景之所在，也为较近的镜头提供了空间参考。

以《钢琴家》的图中场景（图1）为例。这是一部表现二战的电影，男主是波兰犹太人钢琴家，此时他为了躲避德军翻越过一道墙，进入了这样一个地方。

镜头之下，人变得无比渺小，两旁残败不堪的房屋成为了主体，无声的氛围中，带给观众直观的震撼，不需要太多的描绘，战争的残酷已经跃上画面。

这就是大远景的长处，它在于“建立镜头”。介绍环境、体现时间的基础上，还能表现规模、气势，往往震撼人心的镜头都来源于它。当下流行的超级英雄电影更是如此，用特效构建一个既科幻又魔幻的超现实世界，简单粗暴但又实在有效地给人“注射”肾上腺素。

再说一类不同的例子。如图2，这是《地久天长》中刘耀军夫妇得知儿子溺水赶到现场的场景。此时，在大远景镜头之下，不要说人物的表情看不到，甚至动作都看不清，本该煽动情绪的场景变得冷静克制。观众就像刚巧路过此地的路人，远远听到呼喊，但又不知具体发生了什么，甚至想上前看看发生了什么。

这样的镜头显得更加客观，将主观情绪尽量剔除，让观众有个理性的视角去看待发生的事情。

相比较于其它类型，“远景镜头”的说法并不那么精确，最近的远景可接近于全景。所以说，景别的概念都是相对的，它只是提供了大体上的标准。

还是以具体例子来看看。如图3，整个舞台和台下的部分观众都出现在了镜头之内，既交待了演员所处的环境，也给观众提供了一个“全知”视角，舞台一览无余。

转向舞台之下，如图4，这是《霸王别姬》中大太监看戏的场景，周围红绸黄锦，中间所有人都“挤进”镜头之中，无论站着还是坐着，都只为烘托出热闹与奢靡的气氛。

2、全景

全景更加强调人物之间或者人与环境之间的关系。

以《谁先爱上他的》为例，在图5中，舞台灯光暗淡，其他三人面向同一方向，而男主坐在轮椅之上无动于衷，沉浸在幽蓝色的光线中，缅怀着爱人。

全景之下，环境营造了心情，其他三人选择向往画面之外的事物，此时只有男主“留在”了这种气氛之内，情绪已经无需赘叙。这就是镜头的魅力。

如图6，巩俐饰演的妻子家珍，在丈夫不知所踪之后，扛起了整个家。身前的水车与一个个暖水壶是生活的“担子”，肩上背着的孩子依旧是生活的“担子”，她处在中心被团团包围着。直到葛优饰演的丈夫终于回来了，她定定地望着他，慢慢地直起了被压弯的腰，“担子”从身上也从心头逐渐卸下了。

一个镜头之下，有前情有后续，环境将人物突显，物品参与到叙事，完整地讲了一个悄然声息的变化。多好的镜头！

3、中景

中景囊括人物膝盖以上的身形，但一般不会正好卡在膝盖部位，因为这是摄影构图中所忌讳的。中景是叙事性最强的景别，并且在表现人物的同时还能兼顾环境，因此在影视作品中的占比较大。

图7中，男主与女主此时相见不久，彼此之间是疏远的，两人站开一定距离，看向不同的地方，表现得不一致，用镜头强调了互不认同。

两人的中景构图一般会从中间一分为二，用位置、动作等体现两人的状态和关系。

再举个《音乐之声》的例子，图8中男主与女主已经结婚，两人处在镜头的正中，彼此搭着手，望着对方的眼神，共同“享用”这个亲密的空间。

前后对比，中景镜头表现出了同样的特征，都是为了加强叙事。这种类型的镜头，在浪漫的爱情片、热血的“兄弟情电影”中较多。

4、近景

景框在人体胸部以上的景别，就是近景。从近景开始，环境因素就退居次要地位了，镜头集中到一些细节之处。

在《阿飞正传》中，张国荣饰演的旭仔一直有个见见亲生母亲的愿望，但当他终于找到母亲所在处时，却被“委婉”地拒绝了。

当旭仔离开时，导演王家卫用了一个晃动的近景长镜头。没有任何正面，镜头全部集中到旭仔的背影，随着人物起伏不定的动作，一种失落中夹杂着愤怒的情绪就准确地传达给了观众。

近景往往承载着刻画角色性格的作用，通常以一人作为主体，多表现人物的面部表情和细微的动作，像上述《阿飞正传》以背面为主的例子不多见。

《胭脂扣》中，张国荣饰演的十二少是个富家子弟，对于风月场所也异常熟悉，出场的时候，微昂的头以及略带轻佻与寻觅的眼神都充满着一股自信的气息，角色的性格特征也就在这样的镜头中逐步塑造而成。

而梅艳芳饰演的如花则是一个有情义的风尘女子，她在所爱之人面前会显得有点卑微，当拿起十二少的新衣服比划给对方看时，含蓄地笑意以及低垂的双眼都体现了这点。

5、特写

特写通常指的是人肩部以上的头像。镜头集中到了人的脸部，基本忽略了所处的环境，意在描绘人物的内心活动。

《甜蜜蜜》中，张曼玉饰演的李翘去警局认尸，在确认了是豹哥后，镜头慢慢推进，背景逐渐剔除。起先是展颜一笑，因为她看到了豹哥为她纹的米老鼠，想起了开心的往事。但随之而来的悲伤逐渐放大，特写镜头之下，人物的内心世界立刻呈现出来，观众也很容易被这样的情绪感染。

特写中还有大特写，它的镜头不在是脸部，而是进一步集中到了眼睛或嘴巴。

如《驴得水》中，当任素汐扮演的张一曼被迫剪掉头发之时，镜头给她的眼睛做了大特写。人物的心理动向完全打开，流露出来的绝望与茫然都更加强烈地表现在镜头之上。

以上在讨论中，都是以人作为标准，其实景别中还有物的呈现区别，道理是相同的。比如，一个城市市区的大远景，建立了环境；又比如，给旋转着的陀螺一个特写，可以构建悬疑。

当然，很多时候景别并没有那么严格的区分，有些近景可以作为特写，有些镜头又像是全景又仿佛是中景，这都不奇怪。所以，我们对于景别不用过于深究。

但需要注意的是，电影镜头是连贯性的，往往很难以一个单独的镜头来表达，景别作为单个画面而言，更多的作用在于加强表现力，而不能脱离了内容与叙事。只有将不同的景别组合在一起，才能进行完整的表达，不至于造成单一画面带来的乏味感。

（注：关于这篇“景别”的内容也有制作成视频，进入我的主页找到《电影知识野生入门01：景别是啥，远景全景究竟是什么景？》即可看到）