一度被世人遗忘的“光线大师”

2024-05-17 01:17| 来源: 网络整理| 查看: 265

作品名称：妓女收容所的夜灯

作品尺寸：94x128

作品年代：1630-1635

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：巴黎卢浮宫博物馆

图中抱着骷髅头的是拉图尔的经典作品。与这件作品关系密切的还有《镜前的抹大拉·玛利亚》，同样是圣经题材中抹大拉·玛利亚的形象，两者均以手托腮，并在微暗的光线下耽于冥想。作品《妓女收容所的夜灯》一如画家拉图尔其他的作品，洋溢着拉图尔式的阴郁与寂寞之感。

画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。令人想起15世纪的艺术（卡拉瓦乔对他在光的处理法有决定性影响）。他一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。

和其他的画家一样，拉图尔也画过很多抹大拉·马利亚的画。在所有抹大拉·马利亚的画作中以拉图尔的画作最朴素。他创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，拉图尔的画中只有清醒、沉静、悲哀的反省。

画作描绘当过妓女的抹大拉马利亚，在为过去罪恶，而闭关苦修。膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。

《玩牌的作弊者》又译：《牌场作弊》

17世纪的法国，由于君主是国家的最高权威，所以，不论是文学还是绘画、雕刻不但要受到王权口味的局限，还不得不以歌颂君王、服务于宫廷作为创作的首要任务。1648年，在王室的保护下创立了“法兰西皇家绘画雕刻学院”。而拉图尔则是一位从不为君主歌功颂德，也不去迎合贵族口味的画家。在他的创作中，没有同时代“古典”画家那种冷漠、理性而顾弄玄虚的“学究”气，也没有因表现宗教主题而远离现实生活。他喜欢表现烛光，那种朴实无华、集中凝练、简洁概括的形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。

局部

欧洲古典绘画史上,再没有哪个大师级画家像乔治·德·拉图尔(Georges de la Tour)这样倒霉,不仅姓名埋没长达三个世纪,作品也被张冠李戴——曾经归在荷兰画家维梅尔、亨德里克(Hendrick)、意大利画家卡拉瓦乔、法国画家路易·勒南(Louis le Nain),甚至他的长子艾提尼(Etienne)名下。拉图尔"回归"欧洲画坛与艺术史学家一点关系也没有,直到20世纪末30年代，由于尼科尔和H.沃斯的努力才恢复了历史本来的面目，重新肯定了他在艺术上的成就。

作品名称：算命者

作品尺寸：123.5x102

作品年代：1632-1635

作品材质：布面油画 oil on canvas

局部

拉图尔是一个非常神秘的画家，因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。只知道他1593年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国（Lorraine），父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。1617年拉图尔娶了戴安娜为妻，妻子比他大两岁，是名门贵族的独生女，有丰厚的嫁妆陪嫁。拉图尔跟妻子在岳父死后搬进岳父的豪宅里，生了10个小孩，但只有长子活到成年。　拉图尔在世期间可谓名利双收，在他的年代非常成功，但死后却很快被人遗忘，开始默默无闻。他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”。

作品名称：忏悔的妓女在收容所

作品尺寸：102.2x133.4

作品年代：1638-1643

作品材质：布面油画 oil on canvas

他是极为特别的，极为个性的画家。他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力……他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁，一目了然的绘画风格。避免了许多作品中烦琐的背景描绘，融会，这其实也是一种非凡的本领，更是画家于简单中见真知的卓越洞察力的体现。他不仅用独特的手法刻画夜间，而且在他刻画白天的绘画上，又可以看出使用了非常精湛的用色技巧。

局部

拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。一直到20世纪，才有人又提起他。

作品名称：忏悔的抹大拉

作品尺寸：64×48cm

作品年代：1635

作品材质：布面油画 oil on canvas

现收藏于：华盛顿，国家美术画廊

图中这幅《忏悔的抹大拉》便是拉·图尔表现烛光的代表作品。我们看到整个画面都处在黑暗的阴影里，只有桌上的蜡烛形成微弱的光源，散发着桔红色的光，照亮很小的一片。没有人忍心打破画面的宁静，一个女子坐在桌前，用胳膊肘托着下巴沉思，她就是抹大拉。抹大拉是《圣经》中仅次于圣母玛利亚重要的女性，也被称为“抹大拉的玛利亚”。她原来是一个妓女，过着放荡淫逸生活，但是在耶稣基督的感召下，她尽弃前嫌，改恶从善，成为基督忠实的门徒。她陪着圣母一起看着耶稣被钉上十字架，然后又在三天后目睹了基督的复活，成为神迹的见证者之一。在这里，拉·图尔将抹大拉表现得朴素、哀惋，丝毫不见华丽的服饰和世俗的享乐，只有明晰、沉静的反省。她柔软的手轻轻伏在一个半圆形的东西上，它正好处在背光里，与后面的烛光形成鲜明对比。当观者的目光顺着光线向左后方望去，镜子中映射出它的原形，那是一个象征着肉体的生命终将腐朽的骷髅头。此时，细心的观者或许已经体会出了画家在构图上的一个秘密：抹大拉的头、桌前的骷髅头、镜子里的头骨，正好形成一个三角，将中心的烛光围起来，以唯一的光源吸引人们的视线，令人无法分清哪些是现实，哪些是虚幻。

局部

对于拉·图尔而言，忏悔的抹大拉似乎是一个非常重要的主题。在他一生为数不多的作品中，表现同一题材的就至少有4张，处理方法也颇为相似，都是黑暗的背景，然后将抹大拉与骷髅头笼罩在烛光里。这一方面确实富于宗教内省的意味，但另一方面或许也与画家对绘画形式的探索有关。在微弱的光线下，正常的视觉只能注意到明与暗两大部分，一切不必要的表面细节都被隐去，只剩下剪影一样高度概括的形体和轮廓。拉·图尔可能是最早利用简化的几何形去塑造永恒感的画家，他的作品像纪念碑一样肃穆、沉静，正如他内心对神的信仰。也就是出于这个原因，才使得拉·图尔在他那个年代显得格外与众不同，尤其是比较一下鲁本斯那样惊心动魄的激情，或者委拉斯贵支那样惟妙惟肖的刻画，观者就会更深地体会到，拉·图尔的作品如此单纯而简洁，同时又如此切入主题。

作品名称：婴儿

作品尺寸：91x76

作品年代：c1640-c1649

作品材质：布面油画 oil on canvas

从这幅《婴儿》我们可以看出，作品不但明晰、强烈、极富有生活气息，而且含蓄、温和、庄重而神圣，他那既忠实于现实又不奴化于现实的独特的烛光语言及其微妙的层次处理，不但使人感到亲切和耐人寻味，而且过目难忘。

《圣爱莲哀悼圣赛巴斯蒂安》

我们从拉图尔的代表作《圣伊雷娜哀悼圣塞巴斯蒂安》一画中可以明显看到他的这种新的处理方式。烛光构成了画面的视觉与光源中心，它散落在物体上形成明暗起伏变化。但我们仔细分析后发现，物体上的光线变化却与我们看到的实际情况不符——无论哀悼的妇女还是躺着的圣塞巴斯蒂安在高挑的烛光下都不可能形成那种简单的视觉效果，而且几位妇女的受光处理也不统一。显然，艺术家是在按照自己的原则处理画面的。

虽然拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画，但两者往往又彼此糅合，作品中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材也没有神秘气氛，笔下的圣母和圣经传说中的人物，有如形象质朴的农民，有一种端庄自然的美。他擅长描绘光线与阴影，画作特色在于利用烛光来创造独特的效果，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻细微精致，气氛平和的情境，充分显示其艺术特色。

也许当初拉图尔创作的作品不少，然而今天留下来的全世界也不过15幅左右，所以特别珍贵，人们只能根据这少量作品来研究。从这些作品看，拉图尔追随（或者至少可以说是借鉴）的是当时流行的卡拉瓦乔主义。这一流派起源于意大利画家卡拉瓦乔，他的作品中坚实的造型、强烈的光感、不安的起伏具有强烈的视觉效果，画味很浓，因此在当时形成一个不大不小的国际卡拉瓦乔热。但拉图尔作品的独特性却是显而易见的。

拉图尔的题材不多，主要是宗教和风俗方面，在这些画中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材没有宗教神秘气氛，笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物却像是当地的农民,形象质朴,有一种端庄自然的美。