格林卡《d小调中提琴奏鸣曲》音乐分析

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格林卡《d小调中提琴奏鸣曲》音乐分析

作者：王俊伟高雪婷

来源：《歌海》2017年第01期

[摘要]米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡是俄罗斯民族乐派的先驱，更是俄罗斯管弦乐派的重要创作人，他为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了重大革新。他为中提琴创作的《d小调中提

琴奏鸣曲》有着独特的魅力，在中提琴艺术发展史上占据着重要地位。这首乐曲在曲式上与传统的曲式不同，运用了大胆的创新。在曲中新颖的调性与和声安排，体现了格林卡俄罗斯民族乐派的自由意识。

[关键词]中提琴；d小调奏鸣曲；音乐分析

一、格林卡的生平

格林卡是19世纪俄罗斯民族乐派的创始人、俄罗斯管弦乐派的创始人，他还被称为是“俄罗斯音乐上的普希金”。他将俄罗斯民族音乐元素与西方古典音乐作曲技法相融合，为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了革新。1804年，格林卡出身于俄罗斯斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克的

一个地主家庭。在13岁的时候，格林卡开始接受了专业的艺术训练，此时他已经会演奏钢琴、小提琴等乐器。1830年之后，格林卡先后赴多国学习西欧传统的作曲技法，这是他一生

中最为重要的黄金时刻。在国外的游历以及先前所接触到的十二月党人的自由思想，使得格林卡明白了自己所肩负的民族使命，这促使他下定了要为俄罗斯音乐做出巨大贡献的决心。1834年，格林卡回国后开始了自己民族歌剧的创作，即《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》，两部歌剧的成功演出，更坚定了格林卡的音乐理想。1857年，格林卡在德国柏林去世。他为

之后俄罗斯音乐的发展指明了方向，值得后人尊敬。

二、格林卡的音乐创作

格林卡一生所涉及的音乐创作领域众多，主要体现在歌剧、管弦乐、室内乐等。其中歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡最具代表性的作品。这两部歌剧直接奠定了他在俄罗斯音乐史上的崇高地位，作品中所体现的民族性，赢得了世人的称赞。

格林卡一生中为中提琴仅创作了一部奏鸣曲，即《d小调中提琴奏鸣曲》。该部作品共有两个乐章，其中第一乐章创作于1825年，第二乐章创作于1828年，首次公开演出在1832

年。《d小调中提琴奏鸣曲》是中提琴音乐史上较为重要的作品，散发着浪漫主义音乐的魅力，深得众多中提琴演奏者喜爱。

三、《d小调中提琴奏鸣曲》的音乐结构分析

第一章音乐的审美 瞿维交响诗《人民英雄纪念碑》取材于北京天安门前的人们英雄纪念碑，作品中的几个主题是对革命先烈光辉业绩的回忆，以及人民对先烈的敬仰之情。 贝多芬的《第三》《第五》等交响曲和《艾格蒙特》序曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，因此，里面的主题离不开人民群众反抗专制暴君的斗争的内容。 我们的音乐鉴赏不能仅停留在肤浅的层面上，要在鉴赏过程中不断扩大对相关知识的学习，如：作者和作品的时代背景，作者的创作个性，作品的时代和民族特性，音乐语言的表达功能等，甚至还可以适当学习写美学，哲学，社会学，历史学，声学等基本知识，这样，音乐鉴赏水平才会不断提高。 第二章音乐的鉴赏 不同题材能体现不同的特性，如夜曲、小夜曲、无歌词等通过歌曲性旋律直接抒发感情的体裁，都具有抒情性的特点；各种民族舞曲、进行曲和部分特性乐曲从不同侧面反映民间生活习性，因而都具有风俗性的特点；而叙事曲、交响曲、序曲、奏鸣曲等体裁常常表现出音乐形象的矛盾冲突，所以具有不同程度的戏剧性特征。 音乐作品所形成的艺术形象能过表现人们的思想感情、反映社会生活、展现民族风貌。音乐鉴赏是审美活动的体现，是音乐艺术实践的一个方面。音乐鉴赏主要是以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式以及阅读相关背景资料来完成的。在鉴赏的过程中，不断领悟音乐的真谛，并得到精神愉悦，获得美感的享受。鉴赏者的音乐知识、音乐实践和音乐才能的准备程度，对音乐鉴赏活动的深度产生重要的影响。除了具备较敏锐的听辨能力外，如果还能掌握较丰富的音乐知识，比如音乐理论、音乐史、以及相关音乐资料等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。所以，平常对相关知识的不断积累，对音乐鉴赏能力的不断提高有很重要的左右。对于喜爱音乐、但是暂时还打不到这样的程度的鉴赏者来说，不必过多担忧，只要能够坚持学习、不断积累，鉴赏水平会随着知识的不断丰富而不断提高。高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”因此，在反复聆听相关音响资料、不断加深印象的基础上，适当阅读一些如何鉴赏音乐的书籍还是很有必要的。 参考阅读：张前《音乐欣赏心理分析》上海文艺出版社编《音乐鉴赏手册》美艾伦~科普兰《怎样欣赏音乐》 第三章近现代中国音乐家简述 略 第四章民族民间音乐 推荐欣赏： 民歌：太阳出来喜洋洋五哥放羊辽阔的草原我的花儿 民族器乐曲：古琴曲《广陵散》、《平沙落雁》琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》古筝曲《渔舟唱晚》唢呐曲《百鸟朝凤》、《一枝花》笛曲《五梆子》二胡曲《良宵》 曲艺：京韵大鼓《林冲发配》、《剑阁闻铃》苏州弹词《秦香莲》、《杜十娘》山东琴书《梁祝下山》河南坠子《俞伯牙摔琴》北京单弦《王佐断臂》 戏曲：昆曲《六月雪》、《焚香记》京剧《罗成叫关》、《击鼓骂曹》、《四进士》豫剧《破天们》黄梅戏《纺线纱》 第五章中国近现代声乐作品简介 推荐欣赏： 独唱：聂耳《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》任光《渔光曲》郑律《延安颂》《延水谣》生茂《马儿呀，你慢些走》石光楠《周总理呀，您在那里》 合唱：黄自《长恨歌》刘炽《祖国颂》刘敦南《密林深处的歌声》秦永诚《海燕》

古典音乐曲目引导 入门曲目—— 1.交响曲(SYMPHONY): Mozart,W.A.莫差特: C大调No.41《朱庇特》(Jupiter); Beethoven贝多芬:C小调No.5 《命运》; Schubert舒伯特:B小调No.8《未完成》(Unfinished) 浪漫与古典的完美的结合; Tchaikovsky柴科夫斯基:B小调No.6《悲怆》(Pathetique); Dvorak德沃夏克:E小调No.9《自新大陆》(From the New World) 原称No.5 协奏曲(CONCERTO): Vivaldi维瓦尔迪:《四季》(The four seasons / Le quattro stagione) 选自《和谐与创意的实验》(Il cimento dell' armonia e dell' inventione) Bach巴赫: D小调两把小提琴和弦乐曲,第2乐章 Mozart,W.A.莫差特:A大调单簧管协奏曲,K622,第2乐章天使般的旋律令人陶醉Mendelssohn门德尔松:E小调小提琴协奏曲 室内乐： Handel亨德尔:《和谐的铁匠》(Harmonious Blacksmith) 选自第1套8首组曲第5首的曲调与变奏 Boccherini,Luigi博凯里尼:《小步舞曲》(Minuet)选自E大调弦乐五重奏Op.13 No.5 Haydn海顿:《小夜曲》选自F大调第17四重奏 Schubert舒伯特: A大调钢琴五重奏《鳟鱼》(Die Forelle / Trout)第四乐章Tchaikovsky柴科夫斯基:《如歌的行板》(Andante Cantabile) 选自D大调第一弦乐四重奏 独奏曲： 小提琴: Paganini帕格尼尼:小提琴随想曲 n.13 (魔鬼的笑声),No.24 Gossec,Francois (Joseph) 戈塞克:《加沃特舞曲》 蒙地:《恰尔达什舞曲》(Csardas) Kreisler克莱斯勒:《美丽的罗丝玛琳》(Schon Rosmarin);《爱的欢乐》(Liebesfreud); 《爱的忧愁》(Liebesleid) 后两曲《牛津简明音乐词典》译错了中文名称,此处采用常用的正确名称 Elgar埃尔加:《爱的致意》(Salut d'Amour) Dinicu蒂尼库:《跳跃的霍拉舞曲》 大提琴: Saint-Saens圣-桑斯:《天鹅》(The Swan) 选自《动物狂欢节》 吉它: 泰勒加:《阿尔罕布拉宫的回忆》 歌曲： 《过去的好时光》(友谊地久天长 / Auld Lang Syne) 爱尔兰古曲:《夏天最后的一朵玫瑰》('Tis the Last Rose of Summer) Mozart,W.A.莫差特:《渴望春天》(Sehnsucht nach dem Fruhlinge) Rouget de l'Isle,Claude Joseph 鲁热?德?利尔:《马赛曲》(La Marseillaise) Schubert舒伯特:《圣母颂》(Ave Maria);《鳟鱼》(Die Forelle); 《小夜曲》(Standchen) 选自《天鹅之歌》 Mendelssohn门德尔松:《乘着歌声的翅膀》(歌之翼) Gounod古诺:女高音、钢琴、小提琴、管风琴的《根据巴赫前奏曲的冥想曲》

一、巴洛克时期 1.时间：约公元1600年到1750（从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔） 2.著名作曲家：C.蒙特威尔第、A.斯卡拉蒂、A.L.维瓦尔第、J.S.巴赫、J-B.吕利、J-P.拉莫、G.F.亨德尔 ①J.S.巴赫(1685-1750)的音乐创作力，近乎无限，由于不停的勤奋研究。精通德、意、法等国的音乐技巧，于是融合了这时代人类所获得的音乐表现法精髓。他的音乐尽管是极高度的对位法音乐，但有着无穷的变化。 ②亨德尔( 1685－1759 )凭着歌剧打下一片天，后来以优异的神剧终结，他的作品并不刻意于表面的精致化，而是在探求内在的深度，音乐中洋溢着雄浑的力感。 ③斯卡拉蒂（1685-1757）的创作风格与巴赫、亨德尔完全不同，在钢琴史上是一个天马行空的人物，他吸收了意大利、西班牙民间音乐的因素，与德国风格是两个不同的范畴。 ④蒙特威尔地（1567——1643），主张音乐应该动人，这是他音乐创作思想的核心。他创作出了第一部意大利歌剧《奥菲欧》，被称为“器乐之父”。他的创作体现了巴洛克艺术风格所强调的“庄严、戏剧性和炫示”。） 3.特点： （1）节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。 （2）巴洛克音乐是后期发展的一个基础。乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。 （3）和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。没有统一的标准。在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。 （4）巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的 二、古典主义时期 1.时间：从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。 （1）古典主义早期：法兰兹约瑟夫海顿 （2）古典主义中期：沃夫冈阿玛迪斯莫扎特 （3）古典主义晚期：路德维希冯贝多芬 2.维也纳古典风格的形成：18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得高度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典风格。音乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古典主义体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫扎特以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人贝多芬最终完善了古典主义风格，然而同时他那高度个性和充满时代斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴，成为19世纪浪漫主义的引路人。 ①海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）：其60年代的交响曲还未完全摆脱巴洛克、古典早期的器乐传统和宫廷浮华的风格。70年代他的交响曲逐渐显露出个人风格，曾短期地出现伤感的色彩。80年代与莫扎特的愉快交往对海顿的音乐在抒情性、形式配器的灵活等方面产生影响。90年代在新的生活环境下，写下12首“伦敦”交响曲，达到了他艺术的顶峰。古典交响曲四个乐章的形式是海顿通过长期探索实践，在他的大量作品中最终确立起来的套曲形式。第一乐章，慢板引子，快板奏鸣曲式，充满活力信心的；第二乐章，抒情的慢板，三部曲式或变奏曲，常有海顿音乐的优美和幽默；第三乐章，小号前曲，较短小；第四乐章，快板或急板，明快的舞曲风格。海顿的另一重要贡献是在交响曲首尾乐章的奏鸣曲式中，采用以旋律、节奏富有个性、和声明晰的主题或动机来发展音乐的原则，形成富有逻辑性的古典音乐语言风格。海顿的音乐明快、乐观、幽默，充满了生气。 ②莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是西方音乐史上最富有智慧的音乐家。童年受到的神童礼遇和广博见识，培养了他的艺术家的自尊和市民意识，开拓了他的艺术视野。莫扎特创作过程以机敏快捷著称，有些传记甚至记载他边谈话说笑边作曲。莫扎特是古典主义时期作曲家中，在意大利声乐歌剧领域和德奥器乐领域都获得成功的唯一一位作曲家，他并且把二者的风格相互融通。《费加罗的婚礼》以意大利喜歌剧的形式构思，融合了正歌剧的严肃戏剧矛盾主题，音乐充分显示出莫扎特以音乐塑造戏剧角色的卓著才能。《唐璜》则是一部悲喜剧，剧中主要角色唐璜未被写成一个无道德的罪犯，而是处理为无视权威和传统道德的死不悔改的反叛者。《魔笛》是一部德语对白的德国歌唱剧，它把意大利与德国、正歌剧与喜歌剧的不同因素，甚至众赞歌都集于一身，成为第一部伟大的德国歌剧。莫扎特歌剧中，在乐队对于戏剧的烘托、序曲预示和渲染歌剧氛围的效果等方面都是同代音乐家未能达到的。莫扎特尽管有一些作品充满了戏剧性，甚至悲剧性，但他的多数作品是纯真、亲切、阳光明媚的。莫扎特生活的世界充斥着烦恼和阴暗，然而从他笔下涌流出的音乐却是一种升华的，具有古典美的艺术 ③贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）贝多芬个人生活经历的痛苦与他艺术事业的辉煌形成巨大的反差。贝多芬的作品数量比海顿和莫扎特少，他的创作过程是艰难的，构思一部作品，捕捉到一个理想的乐思往往需要很长的时间，但是贝多芬的音乐比前两者更富有个人独创性。钢琴奏鸣曲有：《C小调奏鸣曲》（悲怆）、《#C小调奏鸣曲》（月光），《d小调奏鸣曲》（暴风雨）等。贝多芬中期创作明显地确立了个人的风格，后人理解的贝多芬的风格，一般是指这个时期的音乐。主要作品有：《bE大调第三交响曲》（英雄）、《C小调第五交响曲》（命运）、《F大调第六交响曲》（田园）、。贝多芬的后期创作，音乐语言集中、抽象，精神的崇高与形式的奇特结合在一起。他继承了海顿、莫扎特所奠定的古典交响曲体裁和奏鸣曲式的音乐形式，然而他以崭新的时代精神充实丰满了这些音乐形式体裁。他追寻“斗争——宁静沉思——喧嚣戏谑——欢乐凯旋”这样一个哲理性的交响公式，时代的英雄主题、个人与命运搏斗、人类达到理想王国的奋斗无不凝聚其中。以谐谑曲取代了传统的小步舞曲第三乐章，谐谑曲的粗鲁、神秘、惊奇和戏谑正体现了他的生动性格。扩大了规模的凯旋的第四乐章则体现了古典主义的艺术理想。贝多芬的交响性思维和音乐激烈狂暴的气势，大大扩展了钢琴音乐的表现力，改变了昔日人们对这种纤巧、细腻的宫廷娱乐乐器的印象。他的钢琴奏鸣曲被称为音乐家的“新约全书”（“旧约全书”常指巴赫的《平均律钢琴曲集》）。他摆脱了音乐为上流社会娱乐装饰的因袭传统，使音乐艺术从一般美的境界进入到崇高的境界，从而在人类文化思想史中上升到一个更高的层次。贝多芬既是古典主义的完成者，又是浪漫主义时代的引路人。他的音乐对于时代与个人的情感表现，宏伟的戏剧性和对自然的依恋等都为浪漫主义开启了通向新时代的大门。

26.“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》，此外，他还创作了颇具个性的交响曲《第八“未完成”交响曲》只有两个乐章 27.舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如《狂欢节》《童年情景》《C大调幻想曲》此外他还创作了声乐套曲《妇女的爱情生活》《诗人之恋》 28.瓦格纳首创了乐剧体裁，其体裁具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等，并提出了“整体艺术观”和“无尽头旋律”的艺术主张 29.标题交响曲不仅有大标题，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹创作。 30.歌剧《卡门》是比才最重要最成熟的作品代表了法国喜歌剧的最高成就，浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面，其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉·退尔》；贝里尼创作有《诺尔玛》《清教徒》唐尼采第创作有《爱之甘醇》威尔第的代表作《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等31.“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。其中58首玛祖卡是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁；19首波罗乃兹最强烈的体现民族意识和民族气质，他的练习曲也表达出不同思想情感，成为独立的艺术品，代表作如：《c小调革命练习曲》 32.交响诗往往表现了一定的意境,情感，哲理，单乐章，由作曲家李斯特首创，他的交响诗代表作如：《前奏曲》《塔索》 33.强力集团的五位作曲家分别是鲍罗丁，居伊，巴拉基列夫，穆索尔斯基，李姆斯基-科萨科夫 34.柴可夫斯基的代表作品有管弦乐曲《第六“悲怆”交响曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》；歌剧《叶铺盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》；舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 35.斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，他的作品有《我的祖国》，挪威民族乐派的代表是格里格，他的作品有根据易小生戏剧而编写的《培尔·金特》芬兰民族乐派的代表是西贝柳斯，他的交响诗《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征 36.“音乐会序曲”和“无词歌”这种体裁是门德尔松首创，他的代表作有《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》 名词解释： 8、交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创的标题性的单乐章管弦交响音乐，篇幅虽然短小，但也可容纳较多的题材内容，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。著名的交响诗有：李斯特《前奏曲》《塔索》 9、波洛涅兹：又称波兰舞曲，是一种缓慢庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷后普及到市民，18世纪起成为独立的器乐曲。多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作了19首波兰舞曲，并将之推向世界。 10、乐剧：瓦格纳的歌剧改革称为“乐剧”，是以戏剧为中心的整体艺术，用介于说话和歌唱之间的曲调来取代之前的传统声乐形式，创用了“无尽头旋律”和“整体艺术观”，使用庞大的交响性乐队，音乐语言新颖大胆，带有不安、强烈的感情，这些预示了后来欧洲音乐的发展趋势。 11、强力集团：19世纪俄罗斯民族主义作曲家小组，包括巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基·科萨科夫。他们的基本主张是，走格林卡的道路，写俄国自己的题材，创作体现本民族独特个性的、真实而富于人民性的作品。 论述题： 2、何谓浪漫乐派？并简述其风格特征。 含义：浪漫一词原指用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、

一、音乐基本概念 1、音乐构成要素（或称元素） 旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。） 2、音乐作品常见曲式（或称形式结构） 三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。 3、乐队 A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。 B:交响乐队分为四大乐器组 木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等）C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色） 4、音乐常识 A、体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、序曲、组曲、交响诗等 B、室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等 C、歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。 二、音乐历史知识 1、1600～1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期） A、《尤丽狄茜》是音乐史上第一部歌剧。B、巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国 C、代表人物维瓦尔第代表作《四季》巴赫代表作管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出自其《第三乐队组曲－第二乐章》 亨德尔代表作清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《水上音乐》 2、1750～1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派时期、主调音乐风格） A、海顿被后人称为“弦乐四重奏之父”、“交响曲之父”，建立起交响曲规则、乐队规则。 B、莫扎特主要创作领域交响曲、协奏曲、歌剧;《第40 g小调交响曲》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》是其最著名的作品。 C、贝多芬古典主义音乐最后一人，浪漫主义音乐第一人；《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家的“新约全书”，其中第八“悲怆”、第十四“月光”、第十七“暴风雨”等较著名，9部交响曲（三、五、六、九、最著名）。 3、十九世纪浪漫主义音乐时期 A、德国、奥地利作曲家舒伯特有“歌曲之王”称号；《第八b小调“未完成”交响曲》极为著名；舒曼《梦幻曲》出自其钢琴套曲《童年情景》；门德尔松《婚礼进行曲》出自其戏剧配乐《仲夏夜之梦》；瓦格纳最伟大的德国歌剧作曲家，其歌剧被称为“乐剧”；《罗恩格林》间奏曲“婚礼进行曲”较为著名 B、法国作曲家 柏辽兹《幻想交响曲》划时代作品，一部带有自传性的作品，“固定乐思”贯穿全曲五个乐章。比才《卡门》法国歌剧史上里程碑式的作品；杜卡交响诗《小巫师》是其代表作。 C、波兰、匈牙利作曲家肖邦作曲家、钢琴家，“钢琴诗人”之称；音乐史上唯一只写钢琴音乐的作曲家；使一些小型民间音乐体裁玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲等成为音乐会欣赏曲目。李斯特作曲家、钢琴家；交响诗是其首创，代表作有《玛捷帕》、《前奏曲》等 D、俄国、俄国民族乐派柴科夫斯基国际性作曲家，创作范围广泛；代表作《天鹅湖》、《胡桃夹子》，《1812》序曲等；格林卡俄国民族乐派奠基者，代表作歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》；强力集团鲍罗丁交响音画《在中亚细亚草原上》，穆索尔斯基交响诗《荒山之夜》。 E、意大利作曲家威尔第意大利最伟大的歌剧作曲家，代表作《茶花女》－二重唱“饮酒歌”、《弄 臣》－咏叹调“女人善变”；普契尼代表作《蝴蝶夫人》、《图兰朵》二部充满东方情调的作品。 F、捷克民族乐派斯美塔那捷克民族乐派奠基者交响诗《沃尔塔瓦河》是其代表作。德沃夏克

基本能力复习题——音乐试题 1、俄国亚历山大三世血腥统治的黑暗时代，悲观主义的思想、情绪强烈地影响着俄国的知识分子，柴可夫斯基的（ A ）作品是受其影响的。 A 第六（悲怆）交响曲 B 田园 C英雄 D 合唱 2、“该出手时就出手啊，风风火火闯九州啊……，根据歌词回答问题此歌曲调取自（ A ） A 河南民歌 B 河北民歌 C 山东民歌 D 广西民歌 3、《沂蒙山小调》其旋律来自花鼓调《十二月调》，曾被填上《打黄河会》的歌词，这首新民歌总称为“小调”，但是其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的（ C ）风格。 A 民谣 B 童谣 C山歌 D信天游 4、“黄昏我站在高高的山岗，看那铁路修到我家乡，一条条巨龙翻山越岭，为雪域高原送来安康，那是一条神奇的……”这是电视连续剧《天路》的片头曲《天路》，其演唱者是（ D ），它是一首（）。 A 刘欢群众歌曲 B 阎维文艺术歌曲 C 宋祖英民间歌曲 D 韩红通俗歌曲 5、 [唱词]“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情……”A ①《看大王在帐中和衣睡稳》是（）中的唱段。 ②京剧被炎黄子孙称为（） ③京剧中的“梅派”创始人是（） A 《霸王别姬》国粹梅兰芳 B 《贵妃醉酒》北京歌剧梅葆玖 C 《霸王别姬》国粹荀慧生 D 《红灯记》国宝尚小云 6、我国人民音乐家冼星海于1939年创作的《黄河大合唱》．以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，歌颂了伟大祖国和勤劳勇敢的人民，塑造了中华民族巨人般的形象。下列哪些是《黄河大合唱》中的歌曲?C （1）《祖国颂》（2）《黄水谣》（3）《松花江上》（4）《保卫黄河》 （5）《铁蹄下的歌女》（6）《黄河怨》 A．（1）（2）（3） B．（2）（3）（4） C．（2）（4）（6）D．（1）（5）（6） 7、根据以下描述，请判断他是哪位作曲家?C （1）他是集古典之大成．开浪漫之先河的音乐家 （2）他的作品具有平等、博爱、自由的思想 （3）他被尊为“乐圣” （4）他是《致爱丽丝》的作者 A．莫扎特 B．巴赫 C．贝多芬 D．舒曼 8、伯牙鼓琴、子期知音的故事传唱了二千多年。请问，他们是以下列哪首乐曲而成为知音的? A．《阳关三叠》 B．《梅花三弄》 C．《阳春白雪》D．《高山流水》 9、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命时期一支活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同反动派进行斗争，并取得胜利的故事。故事的发生地在以下哪个省? A．江西 B．四川 C．湖北 D．山东 10. 民歌是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术，《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《对鸟》分别属于我国哪些地区的民歌? C A．云南西藏湖北 B．河南内蒙古浙江 C．山东内蒙古浙江 11. 我国有许多地方剧种，如广东的粤剧、河南的豫剧等等．可谓“百花齐放”。下面选项中具有山东地方特色的剧种是 A．越剧 B．吕剧 C．黄梅戏 D．评剧 12. 相声属于________艺术形式； A．民族曲艺 B．说唱 C．戏曲 D．歌剧 13. 以下哪个选项不属于相声的基本功?C A．说 B．唱 C．演 D．学 14. 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是我国著名的作曲家、 C 创作的。 A．何占豪、徐沛东 B．徐沛东、三宝 C．何占豪、陈钢 D．陈钢、卞留念 15. 雕塑《说唱俑》表现了古时候艺人表演时的情景，请问它是哪个年代的作品? A．宋朝 B．汉朝 C．秦朝 D．明朝 16、2006年上半年CCTV3还直播了两年一届的全国青年歌手大奖赛，从唱法上主要分为________唱法、________唱法和________唱法，今年大赛新增设了________唱法。C

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 格林卡《d小调中提琴奏鸣曲》音乐分析 作者：王俊伟高雪婷 来源：《歌海》2017年第01期 [摘要]米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡是俄罗斯民族乐派的先驱，更是俄罗斯管弦乐派的重要创作人，他为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了重大革新。他为中提琴创作的《d小调中提 琴奏鸣曲》有着独特的魅力，在中提琴艺术发展史上占据着重要地位。这首乐曲在曲式上与传统的曲式不同，运用了大胆的创新。在曲中新颖的调性与和声安排，体现了格林卡俄罗斯民族乐派的自由意识。 [关键词]中提琴；d小调奏鸣曲；音乐分析 一、格林卡的生平 格林卡是19世纪俄罗斯民族乐派的创始人、俄罗斯管弦乐派的创始人，他还被称为是“俄罗斯音乐上的普希金”。他将俄罗斯民族音乐元素与西方古典音乐作曲技法相融合，为19世纪俄罗斯音乐的发展带来了革新。1804年，格林卡出身于俄罗斯斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克的 一个地主家庭。在13岁的时候，格林卡开始接受了专业的艺术训练，此时他已经会演奏钢琴、小提琴等乐器。1830年之后，格林卡先后赴多国学习西欧传统的作曲技法，这是他一生 中最为重要的黄金时刻。在国外的游历以及先前所接触到的十二月党人的自由思想，使得格林卡明白了自己所肩负的民族使命，这促使他下定了要为俄罗斯音乐做出巨大贡献的决心。1834年，格林卡回国后开始了自己民族歌剧的创作，即《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》，两部歌剧的成功演出，更坚定了格林卡的音乐理想。1857年，格林卡在德国柏林去世。他为 之后俄罗斯音乐的发展指明了方向，值得后人尊敬。 二、格林卡的音乐创作 格林卡一生所涉及的音乐创作领域众多，主要体现在歌剧、管弦乐、室内乐等。其中歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡最具代表性的作品。这两部歌剧直接奠定了他在俄罗斯音乐史上的崇高地位，作品中所体现的民族性，赢得了世人的称赞。 格林卡一生中为中提琴仅创作了一部奏鸣曲，即《d小调中提琴奏鸣曲》。该部作品共有两个乐章，其中第一乐章创作于1825年，第二乐章创作于1828年，首次公开演出在1832 年。《d小调中提琴奏鸣曲》是中提琴音乐史上较为重要的作品，散发着浪漫主义音乐的魅力，深得众多中提琴演奏者喜爱。 三、《d小调中提琴奏鸣曲》的音乐结构分析

古典音乐各时期音乐家及作品 一、巴洛克时期 （1）蒙特威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的 意大利作曲家。 推荐曲目： 1.牧歌选辑。 2.晚祷（1610年）。 3.歌剧《奥菲欧》。 （2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。 推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括 著名的《佛利亚》）。 （3）普塞尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多 与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。 （4）亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。1660 年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。作有歌 剧一百十五部，代表作有：《皮罗与德米特里奥》、《米特里达 特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等。清唱剧一百五十部，康塔塔六 百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。

（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2. 大键琴作品选辑。 （6）维瓦尔第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。 （7）泰勒曼（1681~1767）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。 （8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。 （9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。

1.德国作曲家贝多芬，他一生共创作有交响曲九部，其中第三交响曲的标题是英雄， 第五交响曲的标题是命运，第六交响曲的标题是田园，第九交响曲的标题是合唱。 2.贝多芬共创作有钢琴奏鸣曲32首，最著名的5首是月光，黎明，热情，暴风雨，悲怆。 3.将人声引入交响曲，是贝多芬在交响曲创作中的一个人创举，其第九交响曲合唱第四乐 章的独唱，四重唱及合唱则是把德国著名诗人希勒的长诗欢乐颂做为歌词的。 4.贝多芬创作有5首钢琴协奏曲，其中著名的是第五钢琴协奏曲，标题是《皇帝》。 5.贝多芬最著名的一首歌剧序曲名叫《哀格蒙特序曲》。 6.贝多芬曾题赠给自己的学生和情人玛尔法蒂的一首的钢琴名曲名叫《献给爱丽 丝》。 7.贝多芬的第五小提琴奏鸣曲绚丽甘美，如春光之灿烂，山泉之清澈，这首音乐的标题是 《春天奏鸣曲》。 8.在被多分的声乐作品中占有重要地位的一首声乐套曲，名叫《遥寄远方的爱人》，该套 曲共有6首歌曲组成。 9.《G弦上的咏叹调》是一首由小提琴演奏的乐曲，其原作者是音乐之父巴赫。 10.巴赫创作的被称为古典前期协奏曲的典范作品《波兰登堡协奏曲》共有6首。 11.在巴赫的作品中，有一首诙谐风趣的世俗生活题材的“康塔塔”，该曲可堪称最早的广 告音乐，其标题是《咖啡康塔塔》。 12.巴赫有一部重要的键盘练习曲集名为《创意曲集》，分为两部分，第一部分共十五首为 《二部创意曲》，第二部分共十五首为《三部创意曲》。 13.巴赫在创作上首先付诸实践十二平均律的一部被视为古典音乐典范的钢琴曲集名为《平 均律钢琴曲集》，该部作品共四十八首，分两集，上集二十四首，下集二十四首。 14.法国作曲家柏辽兹的一部交响曲，可称为交响音乐史中标题交响曲的启蒙之作，这部作 品的标题是《幻想交响曲》，全曲共有五个乐章。 15.柏辽兹有一部著名的交响序曲名叫《罗马狂欢节》。法国人，浪漫主义代表人物。 16.英籍德国作曲家亨德尔一生创作有大量的声乐和器乐作品，在器乐作品中最著名的两部 管弦乐组曲是《焰火音乐》和《水上音乐》。 17.亨德尔在清唱剧上的建树是前所未有的，他最著名的一部清唱剧是《弥赛亚》，该作品 共分为三部分，其中最受欢迎的《哈利路亚合唱》是其中的的二部分。 18.被称为音乐神童的莫扎特一生创作有二十二部歌剧，其中最著名的是《魔笛》和《费加 罗的婚礼》。奥地利作曲家。古典乐派。 19.被称为莫扎特最后三大交响曲.的作品是第三十九，四十和四十一，其中第四十一交响曲 的别名是《朱庇特》。 20.钢琴名曲《土耳其进行曲》是选自莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》他是其中的第五乐章。 21.被称为“小提琴之王”的帕格尼尼，不仅是一位技艺卓绝的小提琴演奏家，而且也是 一位浪漫主义作曲家，他创作的主要作品是二十四首小提琴随想曲。 22.被誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特是浪漫主义音乐的开创者之一，他创作的三 部音乐套曲是《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之死》。 23.舒伯特最著名的歌曲之一是《魔王》，是根据德国作家歌德的同名叙事诗创作的。 24.舒伯特第八交响曲的别名是《未完成交响曲》，该作品只有三个乐章。 25.被称为世界三大小提琴协奏曲的是门德尔逊的《e小调小提琴协奏曲》。贝多芬的《D大 调小提琴协奏曲》，勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。 26.“音乐会练习曲”这一体裁的开创者为波兰钢琴家、作曲家、被称为钢琴诗人的肖邦。 27.意大利作曲家雷斯庇基的交响诗，被称为“罗马三部曲”的三首作品是《罗马节日》《罗 马松树》《罗马喷泉》。

中提琴迎来伟大的腾飞记首届中国西安国际中提琴艺术节兰燕;景作人 【摘要】中提琴是弦乐家族中的重要成员,它本身的特殊个性和作用,注定其身上有着一种耐人寻味的色彩。中提琴是一件极富内涵的乐器,其音乐的含蓄性、融合性以及深刻性,是任何其他乐器都难以匹敌的。中提琴又是一件人性化的乐器,它的音区和音质无不浸透着温厚善良的“人性特征”,而那“隐晦”般的音色,则带有忧郁的韵味感和成熟的“思想涌动”。 【期刊名称】《音乐爱好者》 【年(卷),期】2015(000)012 【总页数】5页(P26-30) 【关键词】钢琴奏鸣曲;西安国际;沈西蒂;人性特征;含蓄性;独奏音乐会;小提琴演奏;普罗科菲耶夫;手型;拉赫玛尼诺夫 【作者】兰燕;景作人 【作者单位】 【正文语种】中文 【中图分类】J622.2 中提琴是弦乐家族中的重要成员，它本身的特殊个性和作用，注定其身上有着一种耐人寻味的色彩。中提琴是一件极富内涵的乐器，其音乐的含蓄性、融合性以及深刻性，是任何其他乐器都难以匹敌的。中提琴又是一件人性化的乐器，它的音区和音质无不浸透着温厚善良的“人性特征”，而那“隐晦”般的音色，则带有忧郁的

韵味感和成熟的“思想涌动”。 然而，这样一件特色突出而又接近完美的乐器，若干年前在中国却根本不受重视，特别是在大众当中，真正了解这件乐器的人寥寥无几，戴着有色眼镜的却大有人在。很多人觉得它只是乐队中的一种中音乐器，起的仅仅是填补和声内声部的作用，习惯性地认为中提琴演奏者的技术好坏并不重要，只要能跟得上乐队的“后半拍”就行了。于是乎，便有了“学不好小提琴的人才改学中提琴”这样的偏见。 时过境迁，在二十一世纪的今天，中提琴在我国早已不是唱“配角”的“充数”乐器，它的特性和充满潜力的演奏技术被新一代的演奏家挖掘得淋漓尽致。一批批学习中提琴的专业学生和音乐爱好者蜂拥而生，其中既有从高水平的小提琴演奏者中转行的，也有从未接触过小提琴而直接学习中提琴的。这些人集中在一起，构成了一支庞大的中提琴队伍，它的发展规模和发展势头甚至超过了目前略有停滞状态的小提琴和大提琴。 日前，由西安音乐学院主办的首届中国西安国际中提琴艺术节成功举行。这既是一次国际中提琴艺术家的盛大聚会，又是一次中提琴的学习与交流、团结与促进的良好契机。它充分体现了中提琴大家庭的美满温馨，展现了中提琴作为一件完美的高雅乐器的全部魅力。本届艺术节的宗旨是“音乐至上，友谊至上”，全体参与者如同家人一般，无论是老师、专家还是普通学生、志愿者，都一样的和谐平等。大家认真平和地在一起探讨技术，探讨音乐，温馨的感觉如同中提琴的音色，真诚、质朴而又热情。 艺术节上，美国中提琴演奏家、美国中提琴协会主席纳库图拉·恩格温亚马（Nokuthula Ngwenyama），中国中提琴演奏家、上海音乐学院教授沈西蒂， 广州音乐学院小提琴教授、作曲家李自立，中央音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会会长何荣，中央音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会副会长、秘书长王昌海，沈阳音乐学院中提琴教授、中国中提琴学会副会长厉学科，西安音乐学院中提琴教

高中音乐鉴赏 【Ⅶ】 ★前言 一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期（约从1600年--1920年左右） 1、巴罗克音乐时期： ⑴时间：17世纪初至18世纪中叶（1600年----1750年） ⑵音乐风格：具有剧烈的宗教色调。音乐名贵庄重，雄伟壮丽，充溢活力 的音乐风格特质。 ⑶代表人物及作品： ①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。作品：大型 声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。 ※：1600年是歌剧的诞生年；1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。（巴赫生于1685年去世于1750年）。 ②亨德尔—德国（英籍德国）--清唱剧大师。作品清唱剧《弥赛亚》、《以 色列人在埃及》；管弦乐曲《水上音乐组曲》等。 ③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。 2、古典主义音乐时期： ⑴时间：18世纪中叶至19世纪20年头左右（1750年--1820年左右） ⑵音乐风格：a.以简洁明快的主调音乐为主要风格，崇尚理性，强调道德 的力气。b.作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。c.音乐的形式与内容有机的结合，体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。

⑶维也纳古典乐派三大代表人物（三杰）：海顿莫扎特贝多芬 ⑷代表人物及作品: ①贝多芬—德国—乐圣。作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。歌剧《费德里奥》。另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。 ※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。（☆集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先河）。 ※贝多芬名言：A.“音乐当使人类的精神上爆发出火花”。 B.“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我”。 ②海顿—奥地利—交响乐之父、弦乐四重奏之父。作品有《伦敦交响曲》、《告辞交响曲》、《惊愕交响》，清唱剧《四季》、《创世纪》等。 ※海顿名言： “艺术的真正意义在于使人得到华蜜，使人得到鼓舞和力气”。 ③莫扎特—奥地利---音乐神童（音乐天才）。作品有室内乐《G大调弦乐小乐曲》、钢琴曲《A大调钢琴奏鸣曲》（“土耳其进行曲”选自其第三乐章），歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。 3.浪漫主义音乐时期： ⑴时间：大范围指19世纪初至20世纪初（大约从1820年至1910年左右）；小范围指19世纪初至19世纪中叶（大约从1820年至1850年左右）。 ⑵音乐风格：A.宠爱从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达。

巴洛克时期〈17世纪（1600年第一部歌剧《优丽狄茜》首演）——18世纪中期（1750年巴赫去世）〉 拉莫（法。1683—1764）1722第一部理论著作《和声学》在巴黎出版 代表作：四卷羽管键钢琴独奏曲，风格类似库普兰,都是舞曲构成的组曲 一卷室内乐独奏（1741） 四首非仪式的经文歇或诗篇歇 六首世俗康塔塔 30部舞台作品（歌剧和芭蕾）30岁以后开始创作歌剧《印度群岛的风流逸事》《双子星座》 D.斯卡拉蒂（意1685—1757）约555首键盘奏鸣曲，大多为单乐章 代表作：《D大调奏鸣曲》 亨德尔（德1685-1759）器乐曲歌剧清唱剧 代表作：器乐曲1.键盘音乐一管风琴协奏曲羽管键琴组曲独奏奏鸣曲 2.管弦乐曲---《水上音乐》（1717）《皇家焰火音乐》（1749） 歇剧（有意大利正歌剧的特点）《奥兰多》 清唱剧（首创用英语潼唱）《弥赛亚》（1741） 巴赫（徳1685—1750）

代表作：1器乐作品a管风琴曲(重要形式是托卡塔与赋格)《d小调托卡塔与赋格》b古钢琴曲两卷《平均律钢琴曲集》一卷(1722)二卷(1740) 三套各六首古钢琴组曲《英国组曲》(1715)《法国组曲》(1722)《戈德堡变奏曲》 (1741 或1742) c其他器乐曲《六首勃兰登堡协奏曲》(1721)《音乐的奉献》(1747)《赋格的艺术》尚未最后完成 2声乐作品a康塔塔《太阳神和牧神的争吵》《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》 B其他声乐作品六首经文歌圣母颂歌圣诞清唱剧受难乐《马太受难乐》(1727) 《约翰受难乐》和弥撒曲《b小调弥撒》(1747—1749) 古典主义时期(约1730—1815) 海顿(奥1732—1809)交响乐之父维也纳古典乐派奠基人104首交响曲，68首弦乐四重奏 代表作:交响曲第85 (女王)92 (牛津)94 (惊愕) 弦乐四重奏\01.1降B大调弦乐四重奏(1762) 其他作品《创世纪》(1798)歇词据弥尔顿《失乐园》改编《四季》(1801) 莫扎特(奥1756—1791) 代表作:维也纳时期的作品1器乐作品献给海顿的六首弦乐四重奏(1782- 1785)《G大调弦乐小夜曲》 (1787)器乐小夜曲的典范之作

001古希腊音乐《塞基洛斯歌》 002.格里高利圣咏 003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》 004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》 005.马肖：圣母弥撒曲 006.杜费：脸色苍白 007.奥克冈：用Mi-Mi音的弥撒曲 008若斯坎：经文歌《耶和华作王》 009.拉絮斯：回声 010.帕勒斯特里那：马尔切里教皇弥撒曲 011.G.加布里埃利：圣乐交响曲——为多声部而作 012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》 013.蒙特威尔第：你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔：迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利：三重奏鸣曲 016.大库普兰：《羽管键琴作品集》选段 017.维瓦尔第：春——选自《四季》 018.D.斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲 K.119 019.佩尔戈莱西：《女仆作夫人》选段 020.亨德尔：《水上音乐》选段 021.亨德尔：哈利路亚——选自《弥赛亚》 022.亨德尔：《皇室焰火音乐》序曲

023.巴赫：快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》024.巴赫：d小调托卡塔与赋格 025.巴赫：咏叹调（Air）——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫：加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲 028.海顿：“惊愕”交响曲第二乐章 029.海顿：“五重唱”弦乐四重奏第一乐章 030.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章 031.莫扎特：第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章 032.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲 033.莫扎特：不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特：G大调弦乐小夜曲第四乐章 035.莫扎特：第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章 036.贝多芬：第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章 037.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章 038.贝多芬：小提琴协奏曲第三乐章 039.贝多芬：第五交响曲“命运”第四乐章 040.贝多芬：第六交响曲“田园”第一乐章 041.贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章 042.贝多芬：第九交响曲“合唱”第一乐章 043.韦伯：邀舞 044.韦伯：猎人合唱——选自《魔弹射手》

欧洲音乐史 欧洲音乐史 名词解释： 1.《无词歌》：也叫《无言歌》，是一种宛如歌曲的钢琴小曲，其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分，为门德尔松首创。没有歌词，但门德尔松认为他的《无词歌》所表达的思想内容比歌词还要明确，《春之歌》，《威尼斯船歌》6卷48首小曲。 2.玛祖卡舞曲:一种三拍子的波兰民族舞曲，情绪热烈，节奏重音常弱在第三拍，有的落在第二拍，这是玛祖卡舞曲最大的特点。 3.波尔涅兹舞曲：又称“波兰舞曲”，是一种缓慢庄重，具有贵族气质的舞曲，18世纪起成为独立的器乐曲，多用复三部曲式三拍，肖邦创作的13首波尔涅兹，把这种舞曲题材推向世界。 4.交响诗：由匈牙利作曲家李斯特首创，又名“音诗”，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原创自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。 5.恰尔达什：也称为匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的。前半部分成为“拉苏”，其特点是速度缓慢，音乐庄重，用2/4、4/8拍；后半部分成为“弗里斯卡”，其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈的场面。 6.无终旋律：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法，在戏剧中音乐始终不停顿的向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结局。没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富有朗诵性，叙述也带有歌唱性，这种不间断的音乐乐剧形式被成为“无终旋律”。 7.主导动机：也称为“主导主题”。在大型音乐作品中，用以象征某一特例人物、事件、情感，并始终以所象征的人物或剧情紧密联系在一起的音乐片段被成为主导动机，具有标签和符号的意义。 8.民族乐派：19世纪初，浪漫主义音乐形成，到19世纪中期北欧、中欧以及俄罗斯等一些国家掀起的一种音乐风格，他在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民