左贞观：齐尔品与中国音乐文化（上）

1921年齐尔品一家人搬到了巴黎居住。当时法国首都是世界文化的中心。那时，巴黎还在深深怀念着1918年去世的伟大音乐革新者、印象派大师德彪西。在巴黎居住着很多这样的音乐大师，如圣桑、福雷、拉威尔、杜卡、卢塞尔，以及积极创作的年轻“先锋派”作曲家——“六人团”。就在这样的氛围中，齐尔品继续自己的学业,在巴黎音乐学院从伊·菲利普学钢琴，从彼·维达尔学作曲。有关巴黎这段生活，我们可以从他在1967年回到苏联时，当时的《苏联音乐》杂志记者海莫夫斯基对他的采访中得知。[2]

他在巴黎谱写了许多作品，在很有声望的音乐比赛中获胜，举办个人创作晚会。他为俄国伟大芭蕾舞演员安娜·巴甫洛娃写了一部有关佛主离开世俗生活的芭蕾舞剧《阿扎特壁画》，并在伦敦花园歌剧院成功演出。他在巴黎同一些作曲家成为朋友，如马尔蒂努、奥涅格、米海洛维奇等，他被列入了所谓的“巴黎学派”团。他说：“……然而‘巴黎学派’这个名词有一定的涵义……你是怎样的人就应当成为你自己。是的，巴黎的艺术氛围帮助你去寻找自己的语言，鼓励你发挥与众不同的、独特的、民族的特点。可以说，在巴黎居住的这30年，作为一位俄罗斯的作曲家，我得以保存自己。”[3]

1926年齐尔品同美国社会活动家威克斯（Luyzin Wiks）结婚，婚姻持续了10年。

1934年齐尔品抵达中国演出。原本他计划在亚洲地区的中国、日本、新加坡、印度和巴勒斯坦等地巡回演出，而在中国几个星期内要演出五场。1937年4月27日，上海“美国妇女俱乐部”举办了他在中国的第一场音乐会。与他同台演出的还有钢琴家拉扎列夫(B. Lazalev),小提琴家富华（A. Foa）和大提琴家舍夫佐夫（I. Shevtsov）。演出的曲目是： 舒曼三重奏、柴科夫斯基三重奏和齐尔品本人的三重奏（作品34号）,作曲家还演奏了自己的《钢琴组曲》（作品6号）与《托卡塔》（作品1号）。紧接着他在上海音专开了一场齐尔品作品专场。年方35岁的他，已享誉欧美作曲家和钢琴家在上海音专带来了一股热潮。他的作品，他的钢琴演奏，以及他本人，一时之间都成了上海华人音乐圈内热议的话题。[4]

一到中国，齐尔品立即以极大的热情开始关注到中国民间音乐。在同上海俄语报Shanghaiskaya Zaria的记者的谈话中,他说：“我希望你们能更深入理解我的想法。我到这里来是因为我的创作工作的需求。很久以前，小时候，我有时同父亲一起在乡下会听到最纯真的，能体现人民心灵的民歌……这就是一切音乐的源头……我很想找到这样的地方，有这样的普通百姓还会用自己的心灵、内心的声音来唱歌。我相信，在这里，在远东，我能找到自己的理想”。[5]我们可以看到，齐尔品不仅对中国民间音乐有情感，而且决心去学习它，研究它，把它同自己的创作联系在一起。他开始努力实现这个想法，所以他决心留在远东，在中国和日本他待了三年，这三年的活动远远超出单纯地举办音乐会。

二、 由齐尔品举办的中国风格的钢琴作品比赛

他来上海不久就向国立音专校长萧友梅先生（1884～1940）提出了一个方案，30年后他在给好友，俄罗斯音乐学家什内尔松（G. Shneersong）的信中详细叙述了这件事：

1934年我第一次来上海时，中国的传统音乐使我感到惊奇。而使我感到尴尬的是现代中国作曲家为国际性乐器（钢琴、小提琴、乐队）写的作品根本不来自中国传统和民间音乐的传统。为了诱导他们，我发起了一场名为“在中国传统与民间音乐基础上写作的钢琴曲”比赛。这场比赛我通过了上海音专来举办，该校校长萧友梅与我是好朋友。寄来的作品应当是匿名的。评委会的成员除了萧友梅，还有音专教授黄自，钢琴家查哈罗夫（B. Zakharov）,理论家阿克萨科夫（S. Aksakov）与我。第一名一致通过授予曲子《牧童短笛》，后来知道是贺绿汀写的，第二名给了老志诚的《牧童之乐》，另外还设了一名荣誉奖给还非常年轻的刘雪庵。我特别欣赏贺绿汀的曲子，它仿佛是两声部的创意曲，我把它和老志诚的曲子一起在Victor唱片公司给录了下来，并为这些作品寻找出版社。但当时不仅在中国，在国外更是没有人对中国现代音乐感兴趣，我没能找到。所以我就干脆自己创办了一家出版社，名为Tcherepnin Collection（《齐尔品收藏曲集》）。当时在中国很难找到刻谱、印谱的技术，所以把出版社设在日本了。谱子的第一本就是贺绿汀的钢琴曲，我选了男童坐在水牛上吹短笛的版画图作为出版社的标志。出版社一直维持到了1937年，在4年里共出版了40本中国和日本现代作曲家的作品： 刘雪庵的歌曲、贺绿汀的钢琴和声乐作品、老诚志的钢琴作品，当时中国没有乐队作品。还出版了不少日本现代作曲家的作品： Buniya Ko, Yasudzi Kiyose, Yoritsune Matsudayra, Koziro Kobune， Tositsuru Ogikhara, Todasi Ota等等，包括Khidemaro Kohoe用日本传统音乐Etenraku改编的管弦乐总谱。

我在欧洲和美国演奏了中国和日本作曲家的作品……除此，我为中国和日本年轻钢琴家和作曲家们做了不少工作，在五声音阶基础上写了钢琴教材，为了让中国人能成为中国人，而日本人成为日本人。据我知道,贺绿汀现在是上海音乐学院院长，战后曾在巴黎跟我学习过的丁善德是该院的教授，Ifukubu, Matsudayra, Ogikhara Kiyoze不仅在日本国内，在国际上受到了承认。所以我的工作没有白做。[6]

由于过了30年，在这封信里有不少错误。在中国国内的资料能更详细、更正确地说明当时的事情：

1934年5月21日在给国立音专校长萧友梅的信中齐尔品写道：

亲爱的萧先生： 我写这封信给你，是请你筹划一个以创作具有中国民族风格音乐为目的的比赛。最好的一首由中国作曲家写就，而且有民族风格的钢琴曲，将获得一百银元的奖金，但乐曲长度不宜超过五分钟。

应征的手稿不应具名（作者的姓名应随手稿同时附上，但手稿应另行编号以识别）。截稿的日期是9月15日。届时，请你组织一个评审委员会（如我成为其中之一，将深感荣幸）以评定作品的名次。

我希望因着这个比赛的结果，将有一首中国乐曲能让我有机会在其他各国演奏。我由学习与研究之中，对中国音乐心怀无比的尊重。

衷心感谢你的帮助，并盼望九月底能再见到你。

亚·齐尔品[7]

萧友梅支持了齐尔品的建议，并很快就在《音乐杂志》和在广播电台作了宣传。比赛在11月初举行，共有11个作品投稿，评委会由萧友梅、齐尔品、黄自、查哈罗夫和拉扎列夫五人组成。评审的结果如下：

头奖： 贺绿汀的《牧童之笛》（这首曲子即是现在为人所知的《牧童短笛》，改名的原因不详，改名的时间似乎在抗战初期）。

二奖四名： 俞便民的《C小调变奏曲》、老志诚的《牧童之乐》、陈田鹤的《序曲》、江定仙的《摇篮曲》。

又给了名誉二奖一名： 贺绿汀的《摇篮曲》（贺绿汀用了两个编号投了两个作品）。

立即，也就是1935年年初，齐尔品就在自己的演奏会上列入了这些获奖的作品。在中国演出这些作品时，他要求自己的经纪人斯特洛克（A. Strok）在节目单上用中文写曲名和作者。斯特洛克很不高兴，说在中国来听音乐会的听众90%都是洋人，没有必要这样去做。但齐尔品毫不动摇地说节目单上要是没有中文他就不演。结果他在中国演出的节目单都印有了两种文字——英文和中文，而且他在每场音乐会上都会演出中国作品，包括他自己写的中国作品。

注释：

[1]卡拉别尔尼科娃： 《亚历山大·切列浦宁： 远久的旅程》，莫斯科，1999年，第241页。

[2]《亚历山大·切列普宁的讲话》，载《苏联音乐》1967年第8期，第130～131页。

[3]卡拉别尔尼科娃： 《亚历山大·切列浦宁： 远久的旅程》，莫斯科，1999年，第98页。

[4]张己任： 《齐尔品与中国的音乐》，载《音乐艺术》1982年第4期，第100页。

[5]卡拉别尔尼科娃： 《亚历山大·切列浦宁： 远久的旅程》，莫斯科，1999年，第145页。

[6]卡拉别尔尼科娃： 《亚历山大·切列浦宁： 远久的旅程》，莫斯科，1999年，第145页。

[7]亚·齐尔品张己任： 《齐尔品与中国的音乐》，载《音乐艺术》1982年第4期，第103页。

中文文献

1.欧阳美伦： 《简介齐尔品的一生及其作品》，载《音乐艺术》，1982年第4期。

2. 周小燕： 《深挚的怀念》，载《音乐艺术》，1982年4期。

3. 周文中： 《齐尔品在音乐上的贡献》，载《音乐艺术》，1982年11期。

4. 张晓虹： 《钢琴家齐尔品对中国音乐民族化发展的影响——由贺绿汀〈牧童短笛〉的诞生印发的思考》，载《艺术教育》，2005年第1期。

5.吴毅荪： 《齐尔品与中国音乐》，载《剧影月报》，2005年第3期。

6.李云： 《齐尔品与中国音乐的西传》，载《中国音乐》，2008年第3期。

7.陶亚兵： 《中西音乐交流史稿》，中国大百科全书出版社，1994年。

8. 萧友梅： 《来游沪平俄国新派作曲家及钢琴家亚历山大·车列蒲您的传略与其著作的特色》，载《萧友梅音乐文集》，上海音乐出版社，1991年。

9. 萧友梅： 《亚历山大·车列蒲您〈五声音阶的钢琴教本〉卷头语》，载《萧友梅音乐文集》，上海音乐出版社，1991年。

外文文献

1.A. Tcherepnine， “Music in Modern China”, Music Quarterly, Vol.XXI, 1935, pp.391～400.

2.Nicolas Slonimsky， “Alexander Tcherepnin Septuagenarian”， Tempo， new series， No.87， 1968, pp.16～23.

3.Reich W. Alexander Tcherepnin， Bonn： M.P. Belaieff, 1970.

4.Arias E.A. Alexander Tcherepnin, A Bio bibliography, New York： Greenwood Press, 1989.

5.Цзо Чжэньгуань, “ Черепнин”， Музыкальное обозрение， 1991， г.6～7.

6. Цзо Чжэньгуань， “Возвращение к России”， Музыкальная жизнь， 1992， г.5～6.

以上文字节选自：

钱仁平 主编

《齐尔品与中国音乐文化国际研讨会论文集》

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