吴刚的尴尬，刘蓓怒撕流量明星的崩溃，把内娱最不堪的一面演透了

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什么是娱乐圈的本质？

郝蕾曾在访谈中表示，名和利就是这个行业最基本的东西，大部分的人就是要钱。

这些年，娱乐圈闹出最多的故事便是绯闻八卦、偶像塌房，这并不难理解，毕竟这个圈里充满了利益，也布满了俊男美女，与其说这里是个大酱缸，不如说是最透明的人性放大器。

没有其他任何一个行业，像娱乐圈这样备受关注，同时又充满戏剧性。

最近20年是娱乐圈飞速发展又高速裂变的20年，有人趁势而起，也有人飞着飞着就跌入万丈深渊。

但似乎内娱已经默认——在这个光怪陆离又令人目眩神迷的圈子外头，盖上一块遮羞布。

不管里面藏着多少虱子，都要维持这个行业表面的光鲜。毕竟大家上的是同一条船，吃的是同一碗饭。

这些年，其实不乏直面娱乐圈的国剧，但多半是打着娱乐圈题材幌子的偶像剧。

直到最近一部北京卫视的上星剧，一点都不给娱乐圈留面子，上来就是各种名场面。

第一集，就实打实拍出了流传一时的“数字小姐”，如预言般嘲讽了“绝望的文盲”，还狠狠打了流量明星的脸。

这不，才播到第10集，剧集又“整活儿”了——

观众肯定没想到，多年后再次听到黄子韬咆哮，是剧中他饰演的顶流明星松杨在吴刚的指导下，高声朗诵话剧《屈原》中的名片段《雷电颂》，他一边在地上打滚儿，一边喊着“咆哮吧！咆哮吧！尽情地咆哮吧！”，再配合雷雨交加的天气，彻底抛下了偶像的包袱。

连网友都调侃这是直接带动内娱舞台直拍新形式，看这段的时候都害怕松杨被雨水呛着。

可以说，终于有一部现实风格的大剧，透过剧中几位演员精湛的演技和动人的塑造，把娱乐圈的那点事都讲透了。

谁这么大胆？

今天，就让我带大家看看这部，揭开演艺圈流量遮羞布，拆解内娱光鲜背后真相的电视剧：《春日暖阳》，这个剧名很诗意，但风格却很辛辣。

还有个曾用名：《新名利场》。

本剧编剧，是《人世间》的编剧，王海鸰王大鸰母子。

主演，是吴刚、刘蓓、韩童生等众多在娱乐圈摸爬滚打了几十年的戏骨，而黄子韬演是网友调侃中，没有第二个顶流敢演的顶流角色，光是剧中他那些毫不遮掩的真实感爆棚的台词，就足以掀起饭圈几轮腥风血雨。

道理很简单，粉丝谁反驳，谁尴尬。

而今天，我想说说剧中几个主要角色，正是从各个角色的经历、吐槽和自我吐槽中，将一个真实、不完美、大家所津津乐道的娱乐圈，说明白了。

至于效果，就像网民评论的，该剧“真实的，中肯的，一针见血的展示了娱乐圈的那些事，是有点子好看的。”

01、刘蓓：“中年女演员”的悲哀

近年不算活跃的刘蓓，堪称全剧最大惊喜。

曾经的她，是毫无疑问的国片女神，不仅长相清丽，演技也过硬，一部《编辑部的故事》进入观众的视线，《过把瘾》一举成名，拿下金鹰奖最佳女配角奖，同年的 一部《甲方乙方》则让她站上演艺事业巅峰，获封百花影后。

但经历过高峰的刘蓓，也难免遭遇中年女演员的困境。

本剧她出演“过气”的中年演员姜叶，从曾经的影后，到被年轻流量女明星欺负的前辈，带着一丝只属于中年女星的窘迫，而这种窘迫宛如一面镜子，折射出内娱各种大写的荒诞。

开场10集，姜叶照出了娱乐圈的三重荒诞。

第一重，是 “数字小姐”耍大牌的荒诞。

所谓人无完人。偶像明星也一样。

偶尔出现一些行为不端的个例，并不奇怪。

但近年的塌房事故，已经频繁到超出了正常范畴。

这就说明，业态本身已经存在问题。

其中的代表，就是在片场仗红行雷、不背台词，只知道数鸭子和1234的美丽女顶流们。

剧集第一集就不掖着藏着，没有废话直接上干货。

在一个民国戏拍摄现场，姜叶清早就来候场。

但在她前面出场的年轻流量明星苏小糖，一场只有3句台词的戏，3个多小时还没拍完。

她让助理去看看是什么情况，才发现原来流量女星半蹲在剧中父亲面前，娇滴滴地哀求说：“爸，你就让我去嘛，虽然两只小蜜蜂，飞在花丛中，但是剪刀石头布，赢了说啊啊，输了说啪啪啊。”

爸不同意，她继续撒娇：“哎呀，我可以不去找他，但是一二三四五六七，他也不能两只小蜜蜂，九十JQK呀，爸，你就让我一二三四五六七，我保证九十JQK。”

导演把剧本扔在桌上，双手一抱，无奈地叹了口气。

说实话女流量也是厉害，满口“小蜜蜂”还能不笑场，难怪粉丝天天都夸自家姐姐演技充满破碎感，这简直太破碎了。

助理回去向姜叶汇报。

姜叶直斥“悲哀”，说自己的女儿正在写剧本，告诉她以后就只写儿歌和阿拉伯数字也照样卖钱。

很明显，这段折射的正是曾被金星、李幼斌等吐槽过的“数字小姐”。

但这还不是最可气的。

好不容易等这位顶流拍完了3句台词的“一二三四五六七”，姜叶准备上场，但女顶流说，先等等，我还要换根项链。

果然女顶流在意不是戏，而是自己美不美。

忍无可忍的老演员姜叶终于爆发——

“你这项链挑了快20分钟了吧，作为前辈，我想给你说几句心里话，如果能把挑项链和配首饰的时间，都用在你的专业上，就不用在拍戏的时候，说阿拉伯数字和儿歌了。”

但女顶流却不以为耻反以为荣，开口讽刺姜叶人老珠黄，过气影后一个。

还说谁是一姐谁说了算——

“我是没有演技，但是挡不住观众更爱看啊，颜值就是正义，现在的观众，宁愿看一张好看的脸假清纯，也好过看你一张皱巴巴的脸，真深刻来的好吧？”

好家伙，我真的是好家伙，这不就是娱乐圈现场还原——女顶流没有演技也就罢了，还不把前辈放在眼里，没有时间观念，更不懂尊重他人。

有流量加持，就忘乎所以，一场戏，就曝光了圈内美丽女顶流的真面目。

刘蓓的表演十分到位，尤其将那种情绪崩溃的瞬间，演得活灵活现，气得嘴唇都在发抖，不甘、愤怒的情绪直冲屏幕，让我看了都后脊背发凉，感同身受。

但更气人的在后面。

第二重，是得罪顶流女明星在剧中被“写死”。

原本姜叶认为这件事错在顶流，自己又是圈子里的老人，剧组怎么也会把她请回去。

没想到，在一场丈夫的生日宴中，她起身去洗手间，吴刚饰演的丈夫丁可芒替她接了个电话，却是片方通知她因为女流量不愿和她继续演戏，投资方将她的角色“写死”，提前下线了。

好家伙，我算瞬间明白了影视剧中那么多演技碾压主角的女配，为什么在剧中神奇下线了——敢情是顶流们在耍横呢！

接下来就是刘蓓演技大爆发的时刻，姜叶再接电话，瞬间明白怎么回事，接下来的情绪爆发戏，刘蓓演得收放自如，把接到消息后的前后反应，演绎得十分传神。

接到消息后，假装镇定。大笑发泄后，又通过发怒，诉说着自己的不甘和无奈。接着又咄咄逼人，将情绪落差转嫁到丁可芒身上，认为是丁可芒的无能，让她没有靠山，才会被流量和剧组欺负。

刘蓓把中年女星的无奈和痛苦，和带着一点点自尊的样子，诠释得入木三分，但肆意将自己的痛苦转嫁给亲人的样子，又让人极度不适，角色不理智，但刘蓓的演技炸了。

第三重，是怒斥流量鲜肉的愤怒。

剧中黄子韬饰演话剧演员出身的流量明星松杨，刚获了最佳男主角大奖，风头正劲，但他知道自己没有真正的作品，才主动接受剧团的邀约，参演老师丁可芒主导的话剧《父与子》。

为了缓和关系，他来参加老师的生日宴。

但正在气头上的姜叶对他冷嘲热讽，把在苏小糖那里受的气，全都发泄到对她毕恭毕敬的松阳身上，其实全因为他“流量明星”的这个身份。

这段怒斥是无的放矢，但说的却句句在理：偶像明星台词功底差还不自知，明明是广东口音，不会说方言，却非要演方言戏。

在回家的路上，刘蓓更是演技大爆发。让姜叶借着酒劲儿，来了一场酒后吐真言，最后一段独白，更给人一种沉浸式观感，让你瞬间代入角色。

姜叶这个角色，确实不讨好，甚至可以说过于强势到让人讨厌，每天风风火火，吵架都得换好几拨人，忍让她的，却是丁可芒和丁沫沫这对父女。

但角色又如一面镜子，照出了圈内的各种荒诞，刘蓓当然不年轻了，但那一口嘎嘣脆的京片子，还是能怼得所有人哑口无言。

老戏骨金口一开，内娱各种怪现状，立刻无所遁形。

02、吴刚：中年演技派的尴尬

吴刚饰演的是话剧团的台柱子，公认的实力派话剧演员丁可芒。

如果说姜叶折射出的是中年女演员背后，娱乐圈各种怪状，那么这个角色则是折射出了中年演技派的各种尴尬。

首先要面对的，是被演技平平的流量明星“压番”。

《父与子》是他的心血结晶，但项目面临资方撤资的下马风险。

要想回本，得找一个1000人以上的场子，演满15场，上座率七成以上才行。

罗团长为了票房，建议找流量明星松杨参演，丁可芒认为提前出去闯荡的徒弟不够格，但最终退让。

没想到松杨的经纪人却要求重新改剧本。把《父与子》改成“子与父”，不但要将松杨扮演的男二号改成男一号，还要占到五分之四以上的比重。

面对如此不合理的要求，面谈中丁一开始还是彬彬有礼，据理力争。

但随着对方咄咄逼人，坚持只给松杨10天排练时间，这简直就是在丁可芒的雷点上蹦迪，

他最终情绪大爆发，甩了和稀泥的罗团长一巴掌。

这场戏也是让人很感慨，在这个流量为王的时代，追求艺术的人反而成了另类，流量好像成了娱乐圈的真理。

为了流量明星，精彩的剧本要推翻重写，难怪那么多投资数亿的大项目，偏偏故事难看的要命，围着顶流匆忙改出来的剧本，能好看吗?

更荒诞的是，剧中除了丁可芒父女，好像每个人都觉得只要顶流能来，改剧本根本无所谓。谁流量最大，戏就听谁的。

要说娱乐圈乱象，这才是。

其次，实力派还要面对名利场的审视。

剧中最让人如坐针毡，如芒在背的一场戏，是又一次情绪失控的姜叶，当着一群人面前，当场数落老公丁可芒一无是处。

原因是他错过了无数次机会。

《围城》来找他，他错判了剧集热度，不接。剧集大爆，他故意弄坏电视，不看。

《大宅门》来找他，他忙着演剧团的戏，又不接。

全班他最被老师看好，但混得最差的也是他。

总之，在姜叶眼里，这么多年这位老戏骨的戏剧坚守，都毫无意义。演员光有实力有奖杯有什么用？“金杯银杯不如观众的口碑”。

一场戏看得我内心五味杂陈，想要为丁可芒的坚守辩驳，想说姜叶说的不对，但面对现实，又和丁可芒一样无言以对。

吴刚之前在《狂飙》中的演技受到很多争议，但本剧中的表演堪称稳健。

尤其是演出了角色隐忍的气质，表现愁容的时候，只要眉眼一耷拉，就能将那种被资本、市场和亲人折磨后的感觉，诠释得十分精准。

而丁可芒的悲哀，何尝不是许多老戏骨真实的无奈。

03、黄子韬：流量明星的尴尬

演出过《谈判官》、《夜空中最亮的星》等剧的黄子韬，确实不算演艺圈的实力派。

但正像网友评价的，内娱所有的流量明星，有一个算一个，松杨这角色，只有黄子韬敢演。

因为松杨那张嘴，说出的全是演艺圈的流量现实。

这角色一出场，就演了一出 “绝望的文盲”。

在某颁奖晚会上，松杨因为出演电影《巧克力恋人》，一部听起来就没啥演技含量的爱情电影获得最佳男主角奖。

原本是圈内知名戏骨陈姜戈（何冰饰）为他颁奖，可临上台，陈姜戈不耻为流量站台，找借口消失了。

颁奖现场充满粉丝的欢呼，好像他的个人演唱会，然而嘉宾缺席，无疑是对他实力的否定。

更尴尬的是，面对突发情况，松杨一度在台上牛头不对马嘴，主持人提醒半天，才勉强说完感言。

《春日暖阳》拍摄的时候，「绝望的文盲」这个词还没有出现。

直到最近，这个词语才从娱乐话题升级成社会话题， 甚至被外媒报道，已然是个需要正视的严肃现象。

而剧中这一幕，仿佛一则预言。

其次，还讽刺了娱乐圈 “炒CP”的乱象。

尽管现如今每个艺人都会高呼“我没有人设”，不“炒CP”。

可作为吃瓜群众的感觉就是——新人设和人造CP越来越多，翻车越来越快。

剧中开场嘲讽姜叶的苏小糖是新晋流量，正积极和松杨“炒CP”。

经纪公司乐见其成，积极为松杨和苏小糖拍摄炒作合照。

但在影棚众目睽睽之下，松杨霸总范儿十足地抬手打翻了心机女明星反复送过来的鸡汤，虽然浪费鸡汤不可取，但我还是在那里狠狠爽到了，打脸虚伪流量女星，这才是爽剧。

但最终，这个角色还是要面临流量的困境。

大美人于明加在剧中饰演的松杨经纪人，是剧中唯流量论的代表。

但她和松杨一场围绕好莱坞大片男三号、真人秀和话剧舞台的冲突、实力和流量的冲突的辩论，却一口气说出了圈中的流量真相——

那就是流量明星自己，也深陷流量困境中。

他们明知自己的流量是公司经营出来的，一旦有一天公司发现付出的换不回足够的利益，立刻会毫不犹豫地放弃他。

经纪人不知道自家流量明星台词不行演技不行，英文也不会几句就参演国际大片是笑话吗？

但新人一波接一波，整个偶像市场，宛如不断膨胀的泡沫。

只要更加迅速、更加疯狂的造星，流量涨跌就不是问题。

难怪粉丝都说，这段娱乐圈现状谁说谁得罪人，因为字字句句都戳中流量明星粉丝的肺管子。

但黄子韬就敢说。

一场戏，可以说全方位地揭开了流量明星真正的遮羞布，将流量的底裤都摆在了观众的面前。

名利场，青春饭。

归根到底，大家都在忙着做数据，经纪公司，粉丝，平台，没人在乎顶流从来不具有的东西——演技。

好笑吗？可悲吗？

这就是当下偶像市场的本质。

不是大家看不透偶像饭圈的种种畸形，而是去流量的前提是实力。

但所有人心知肚明，大多数顶流「去流量」以后，实力空无一物。

既然一切都是一场资本包装下的集体幻觉。

那么最好的办法，就是将幻觉进行到底。

所以当剧中的松杨，拒绝流量时代的游戏规则，才会那么难。

不得不说，《春日暖阳》用流量明星演绎流量明星，讽刺流量，揭露现实，太敢了！

04、韩童生：话剧的忧伤

最后说说韩童生饰演的话剧团团长。

让这位毕业于中央实验话剧院，获得了文化部专家称号的国家一级演员，饰演这个在剧中抱着一只小松狮，从头到尾为话剧焦头烂额的罗团，绝对是选角的妙笔。

80年代的他，一出道就凭着《命运的拨弄》，获得了第5届中国戏剧梅花奖，又凭《疯狂过年车》，获得了第3届中国话剧金狮奖。

韩童生的演技已无需多言，光这份话剧界的资历，就让罗团这个角色说服力十足。

罗团的尴尬，就是话剧的忧伤。

跟丁可芒专心戏剧不同，他身为团长，不仅要考虑全团的生计，要照顾像丁可芒这样老艺术家的艺术需求，甚至要考虑全团每个人的职称问题。

话剧《父与子》的现实，正是当下话剧界最严峻的现实：流量入侵。

但流量入侵，是因为看话剧的人也越来越少。只能用流量明星来保证票房，而一旦用了流量明星，话剧本身的品质又难以保障，毕竟不是每个明星都是胡歌。

剧中罗团虽然身为领导，却主动去找松杨 ，姿态摆得极低，全团从老友丁可芒，到得理不饶人，不得理也不饶人的姜叶，甚至是周奇奇饰演的和他有私情的小演员，都敢随便对他呼呼喝喝。

而他全程与其说长袖善舞，不如说苦苦支撑。

韩童生从动作到台词，甚至细节到表情眼神都逐一示范了，什么叫生活化的一流演技。

由他的表演，观众也看出为什么流量明星越来越嚣张。

为了松杨，全剧组可以一直等，松杨到了，可以为他反复重来，成全其演技「达标」。

这背后是整个行业对流量演员的「宽容度」无底线提升。

台词可以配音，背景可以抠图。

功夫不用真打，只需刷脸，一切没问题。

韩童生把罗团这个角色，演得既无奈，又卑微。时而苦笑、时而自嘲。

尤其是被丁可芒扇巴掌那场戏，刚对松杨经纪人放狠话说这种人不能用，

转身就去找姜叶告状。可又一转身看到丁可芒，直接就怂了，磨磨唧唧告状变道歉。

全剧最好看的，就是老罗和老丁这两老头的对手戏，韩童生和吴刚演出了一种神奇的cp感，一句“你到底站我这边还是她那边”都让人嗅到浓浓的醋味。

扇了老伙计一巴掌，打完了俩人隔着个桌子相互道歉，该咋处咋处，丁可芒还要为罗夏的绯闻背锅。

韩童生和吴刚的对手戏，是真正的高手对决，分分钟演一出喜剧，但再看剧中的尴尬，又让人感叹喜剧的忧伤。

05、娱乐圈，该怎么办？

《春日暖阳》能撕开娱乐圈的“遮羞布”，靠的是：真实。

剧中的细节都太写实了，比如不改剧本改名字，把《父与子》改成《子与父》解决主演番位问题。

老牌女星出门带墨镜，看上去是偶像包袱，其实是遮盖不被认出的事实。

真被认出来，当即眉开眼笑， 但得知小粉丝只是为了让她给剧组没品没演技的流量女明星送礼物时，她眼中的光一下子又熄灭了。

这些情节无奈又可笑，让人猜测是编剧挪用了圈中的真人真事。

但剧集终究给了主角们一个美好结局，故事中几经周折的话剧《父与子》意外大火，火到要拍同名电影。

何冰饰演的陈姜戈都被请来顶替丁可芒跟松杨合作，剧中的娱乐圈最终迎来了春日暖阳。

可剧外呢，3年过去了，剧中拍出的这些娱乐圈乱象，都消失了吗？

只能说，娱乐圈爆出的种种事件，依然在刷新吃瓜群众的底线。

虽然在偶像艺人接连暴雷、“叔圈”崛起的大背景下，流量明星已经不再呼风唤雨，但流量怪状没有消失，一有流量塌房，评论区照样迅速变成粉丝控评的战场。

人们总说，对于一个演员来说，人气和流量就像是烟花，转瞬即逝，唯有真正的实力才能让自己在圈子里走得长久。

但对于许多人来说，拥有一瞬的灿烂已经足够。

所以，拿娱乐圈怎么办呢？

这部剧给出了两个答案。

第一，对于实力派，守住本心，淡泊名利。

刘蓓接受过一段采访。

记者问她，如何看待中生代女星无戏可演的说法。对于这个尖锐的问题，刘蓓说，“我觉得我就接到了特别适合我的角色，所以我倒并没有这方面的苦恼。”。

剧中，丁可芒面对被徒弟压番，被人气演技派替代等各种困境，但师徒没有反目，而是相互扶持，最终迎来了暖阳。

第二，对于流量明星来说，居安思危，提升演技。

剧中的松杨，剥去顶流的光环后，让我们看到了流量时代的另一种选择。

故事之外，也有像胡歌这类拂去浮华见真章的年轻演员。

当流量明星成为了贬义词，明星「去流量」，观众喜闻乐见。

但更值得追问的是，到底是谁在纵容乱象肆意生长。谁给了“绝望的文盲”们源源不竭的工作机会。

是什么底气，让他们敢对实力派如此嚣张。

答案是:游戏规则，已经变了。

圈内乱象之下，所有人都被裹挟其中。要想改变,靠一方努力是不够的。

需要所有人用现实告诉流量和他们身后的平台：到最后，观众真正在乎的根本不是流量。

而是「去流量」之后留下的好作品。

那一天，内娱才能迎来真正的春日暖阳。

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