创意产品设计论文范文

导语：如何才能写好一篇创意产品设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。

1.专业教学计划改革与相关措施的制定

产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。

2.专业教学大纲的修订

教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。

3.实践工作室教学管理模式

实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。

二、文化创意产业基地的建设

依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。

三、结语

1旅游产品设计概述

旅游产品是对某一特定旅游景区有纪念意义的产品。旅游产品是一种特殊的商品，它是旅游景区历史和文化的承载，具有地域性，文化性、纪念性、艺术性、收藏性、实用性等特点。近年来，随着物质水平和审美水平的提升，游客对旅游产品提出了更多元化的综合需求，旅游产品的创新设计因此成为旅游业发展的紧迫任务。而旅游产品的创新设计主要体现在概念设计阶段，其主要任务就是完成对产品概念的创新设想和构建，并通过有效的概念设计方法协助设计师表达和完善设计构想，改良旅游产品原型，创造新的外观设计形式，增加旅游产品的实用功能，具有更好的艺术性和工艺结构，吸引游客购买。

2旅游产品概念设计中的头脑风暴法

2.1头脑风暴法概述

1939年，美国创造学家A.F.奥斯本提出了头脑风暴法（Brainstorming），又称脑力激励法，是一种激励群体智慧的创造技法，它利用群体的力量生成大量创造思维和创新想法，其核心在于激发全体成员的智慧。在旅游产品的概念设计中使用头脑风暴法时，通常是专门举办一场小型会议，使参会的设计人员围绕产品的造型设计、色彩设计、功能设计等问题展开讨论。与会人员互相启迪、激励、完善、取长补短，激荡思维，产生关于旅游产品的创造性构想方面的连锁反应，从而生成大量设计想法和创意。在头脑风暴的讨论过程中，不必过分强调加工技术和工艺标准等问题，关注点主要凝集于旅游产品的外观设计创意，利用头脑风暴法可以获取数量众多的产品创意想法，进而得到理想的设计方案。头脑风暴法充分地调动了群体的思维力量，其结果与个人思维相比，更加丰富和深入。

2.2旅游产品概念设计中的头脑风暴法

在旅游产品的概念设计中，头脑风暴法的常用方法分两种：（1）递进法，先提出一个大致概略的想法，小组成员在这个想法的基础上延伸、换位、调整、反向、同类等思考，并逐渐深入；（2）跳跃法，不受约束和限制，天马行空思考和构想，展开新想法和新思维，创意跨度大。在设计创意和方案产生过程中，研发组的每个组员都要积极调动思维，充分表达出设计专业知识和个性化的独立思维能力，继而在较短的时间内制造大量的、广泛的、创新的设计创意。

3头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用

3.1头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用原则

（1）延迟方案评判原则。对旅游产品的各种创意概念和方案评判要放到最后阶段，在这之前不能展开批评和评价，不管某种想法是否能执行，都要认真看待。（2）自由畅想产品构想原则。这是头脑风暴法成功的关键，所有组员一律平等，每位组员都各抒己见，在自由、宽松、活跃的氛围中展开头脑激荡，激励组员提出各种各样的设计概念，使与会者自由放松地提出自己的构想。（3）以创意数量追求质量原则。头脑风暴法产生的创意和想法数量越多，好的创意产生的可能性越大，而优质的创意和设想就会从中产生。（4）综合改良设计创意原则。这是头脑风暴法是否成功的标准，对成员提出的概念创意和想法进行自由讨论，在友好融洽的氛围中鼓励组员对别人提出的创意和设想进行补充、优化和综合，互相启发和完善。（5）突出概念设计的求异创新。头脑风暴法的宗旨就是鼓励成员自由思考和创造。（6）概念创意限人限时原则。限定参与会议的人数，并规定讨论时间，让围绕产品创意的脑力激荡有序进行。

3.2头脑风暴法在旅游产品概念设计中的应用流程

（1）明确头脑风暴会议的讨论主题，开展分工协作。整个会议有一位主持和一位记录员。主持人要求对旅游产品的情况充分了解，明确会议的主要议题，使小组成员清楚这次头脑风暴会议要解决的目标和核心问题。旅游产品概念设计的头脑风暴主题是围绕旅游产品的外观设计开展的。主持人的主要任务是掌握整个会议的节奏和进程，及时汇报会议的开展情况，整理各种观点的核心内容，并善于启发和引导，激发组员的灵感，制造自由活跃的讨论氛围；有时也可让大家冷静沉思，回归理性，然后继续开展讨论，激发新的发言高潮等。记录员的主要任务是记录全体成员的创意和想法，保留最大的创意信息量，同时也要亲身积极参与讨论，并提出自己的创意设想。（2）旅游产品概念设计的头脑风暴会前准备。为了使头脑风暴会议达到理想的效果，会前的准备非常重要。第一，要提前确定好参会人员名单、会议时间地点和需要解决的问题，并提前通知参会人员。由于旅游产品的复杂性，会议人数可设定在15人以内，采用自由发言方式，会议时间可安排45分钟左右，具体操作由主持人掌握。第二，与会者要事先对旅游产品进行一定的研究，找出现存问题和研发前景。第三，收集整理旅游产品相关的资料、图片供大家参考。（3）旅游产品概念创意的热身放松阶段。这个阶段旨在营造一种宽松自由的氛围，让参会人员进入放松自如的状态，宣布开会以后，主持人先说明会议规则，再用愉快活泼的话题令与会者的思维活跃起来，然后自然导入会议主题。（4）旅游产品概念创意的议题宣布阶段。由主持人宣布头脑风暴会议主题－旅游产品外观设计，并利用投影仪介绍旅游产品的特点、发展现状和存在的问题，介绍时语言简洁准确，信息量切忌过多，以避免干预组员的创造力和想象力发挥。（5）旅游产品概念创意的自由畅谈阶段。本阶段是头脑风暴法的创意产生阶段，为了使组员能畅所欲言，需要制订规则：不私下讨论，不评论他人发言，发表自己的想法简洁明白，一次只表明一种想法。主持人公布规则以后，引导大家针对旅游产品外观设计自由想象，自由发表见解和想法，让每位组员知无不言，言无不尽。（6）旅游产品概念创意筛选阶段。会后一至两天内，主持人要持续向参会者询问了解大家会后的新想法和新创意，完善补充会议记录，并将大家的创意和构想汇总整理成方案，由专家评审小组根据旅游产品设计的一般标准，诸如地域性、艺术性、纪念性、实用性等标准进行筛选，反复比较、评价和选择，投票选出6~10个最佳方案。这些方案是群体创意的优势组合和结晶成果。

4结论

论文关键词：大设计，创意产业，整合设计

引言

当今世界，经济与文化日益融合，文化竞争力已成为综合国力的重要体现。文化创意产业是知识经济发展到一定阶段的产物，是经济与文化日益融合的时代产物，是信息时代和文化经济时代发展的产物。在“全球化”语境下，文化创意产业近十年的发展，证明了其是最具前景、最具发展潜力的产业之一。许多发达国家的文化创意产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业发展规模上也已经成为国家的支柱产业。

1创意产业及“大设计”观概念的界定

1.1 创意产业概念

创意产业指源自创意或文化积累，透过智能财产（即知识产权）的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业。包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等共 13 项产业。

创意产业相对传统产业是一个新的事物，“（20世纪）资本的时代已经过去，创意的时代在来临”。21世纪是创意主宰的时代，这一点已经成了人们的共识。在全球化趋势不断加强，国际间竞争日趋激烈的今天, 创意产业所带来的巨大经济效益和社会效益已经远远超出人们的想象。英国著名经济学家约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，创意产业占全球GDP的7%，每天产生的价值高达220亿美元经济学论文，并以每年5%的速度快速增长。美国增长速度更达14%，英国为12%。纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界例如美国的好莱坞影视产业、迪斯尼等娱乐产业、软件产业、甚至美国的快餐、可口可乐等等都成为美国创意产业及文化的代表。

创意产业关注的核心是创意设计。这种创意设计主要包括四个层次一是信息创意设计, 主要与高科技信息与互联网相关联,如网络设计, 各种软件设计, 数字技术设计, 手机增值业务设计；二是文化内容设计, 主要与各种媒体上刊载的内容或节目的设计制作相关如广告、电影、电视、广告、动漫设计；三是艺术创作设计, 主要与艺术、工艺品的原创性设计相关, 如音乐、绘画、雕塑、舞蹈、手工艺品、服装设计, 文学创作等；四是工业产品设计,主要与制造业各行业相关, 如建筑、陶瓷、汽车外形、商品包装设计等杂志网。

1.2 “大设计”观内涵

现代设计自上世纪初兴起以来，本来就是一个涉及艺术与技术，自然与人文、经济与市场的交叉学科，至今发展已近百年，人们对于设计的理解，工业生产和社会生活对于设计的要求，设计业对于设计的定义与范畴都日益宽泛，设计的功能外延与相关领域也趋于复杂。在此形势下，包含“协作设计”、“绿色设计”、“整合设计”等等在内的“大设计”概念逐渐产生。当今的“设计”观念，已逐渐形成包含传统造型艺术、工艺美术、影视艺术、数字艺术、动漫游戏、建筑设计、城市规划及现代工业设计和艺术设计等等在内，当然包括前面提到的“协作设计”等概念。所谓“大设计”观念，是以设计实现大协作、大整合、大统筹的方式，达到全民高素质化、生活艺术化、环境美化、社会和谐化的目标。譬如CI开发是一项综合性的系统工程, 从概念、行为、到视觉化的表达是一整套的系统运作。因此, 谋划、策略、创意、视觉化等等仅有平面设计的能力是不够的，它不仅是设计，还包括了策划等等。而“生态人文主义”也是大设计观在现实生活中的体现，在实践中，人们提出了生态经济观、生态法学观、生态伦理观和生态美学观等等新的观点。使生态设计观念进一步渗透到城市的规划、建筑和环境设计、工程设计以及工业设计领域，形成了对这些设计的一种导向和组织管理模式。

基于“大设计”观的创意产业整合设计与传统的观念有所不同，前者更注重将设计学、哲学、文学、文化学、传播学、艺术学、经济学、管理学、营销学、广播影视学等多门学科进行整合与融通。除了注重建立创意产业群，培养一大批“创意产品”的设计者、开发者等等“建设”层面外，创意产业市场的培育和完善，培养更多“创意产品”的消费者同样重要，而且认为与传统产业中“设计”与“消费”相对分离不同，处于后工业时代的创意经济，全社会往往即是设计者也是消费者！因此“大设计”观念的普及和全民素养提高与广西创意产业发展的有密切关系。其中，协调发展理念的建立是广西创意产业能否健康、可持续发展的核心问题。

2 创意产业的发展促进因素分析

2.1 创意产业发展的核心――个人创造力。

创意产业是文化产业的一种特殊形态，具有创新性与创意不可复制性，创新是文化创意产业的核心竞争力，创新性是文化创意产业与其他产业相比较经济学论文，尤为明显的特征，这也是其从诞生之时就赋予的主要特征，所以创新成为推动文化创意产业发展的动力。创意的激发可以成为促进经济增长的方式，而创意是取之不尽，用之不竭的源泉。并且随着现代科技和大众传媒技术的进步，可以不断实现升级、转换。创意是文化产业的核心和灵魂，强调人、人的知识和文化在经济、社会发展中的重要性，把文化创意的地位和作用提高到极为重要的高度，注重人和肯定人的发展。而创意产业源于人才的创造力、技能与才华，是智力高度集中的产业。艺术家的个人创意是产品最重要的构成因素,也是创意产业的核心源头。知识经济社会是充满创造性的社会, 只有创造出新知识才能推动社会的进步, 才能为财富的创造提供源泉。

2.2创意产业发展的根本――消费者的创意需求动力。

文化创意产业生产的目的是为了满足人们日益增长的精神文化需求，当代社会，人们对于文化消费需求呈审美性、娱乐性、时尚性、多变性的特征，这就要求文化产品的生产者具有无穷的创造力和丰富的想象力，在文化产品和文化创意生产过程中别出心裁，以新颖的、独特的风格，以特色化、个性化、审美化的产品特征来吸引消费者，生产出人们普遍能接受的，适合人们消费的文化产品，增强自身在市场竞争中的实力。从顾客价值创造的角度设计和生产的优秀创意产品能激发消费者的潜在需求，并带动衍生产品和服务的生产与消费。消费者创造力也在不断上升。创意产业的发展不仅与供给方的创造力有关，还取决于供求双方的交流与互动。创意产业中的消费者同样富于创造性，他们可以想象风格，消费者选择、组合并消费，社会或者消费者群体评价，消费行为不仅在消费过程中，而且通过多种反馈渠道影响创意。

2.3创意产业发展的保障――企业政府的管理机制

我国创意产业总体上仍处于起步阶段，加快创意产业发展，离不开政策的支持。《国家文化产业“十一五”发展规划纲要》强调，要“逐步完善有利于文化创意群体创业发展的市场环境和政策环境，为各类创意人才群体提供良好的条件”。 这些政策针对本地创意产业发展的实际情况，解决发展过程中的问题，取得了明显成效。由于创意产业涉及的行业门类众多，各地发展的情况又千差万别，出台统一的扶持政策需要一定的时间杂志网。在这个阶段经济学论文，由各地根据本地区创意产业发展的实际情况，制定有针对性的扶持政策，引导创意人才和企业向城市重点发展的行业集中，是一个行之有效的办法。文化创意产业，需要追求经济效益，这是由其市场属性和产业属性决定的，但文化创意产业不仅仅是经济行为，它还具有文化属性，中国文化创意产业要在“产业化”和“文化化”二者间相互促进中协调发展，实现经济效益和社会效益的和谐统一、协调发展。政府引导创意产业相关政策，以及推进工业设计的相关政策，将工业设计公众化、普及化，提高创意水准：公益性设计展览、展示必不可少，将工业设计观念融入人们的日常生活，潜移默化中普及全民设计观念，创立一套激励全民创意的机制及评判标准。

3促进创意产业的协调发展设计整合服务平台建立

创意产业以人的知识、智慧作为主导的运作模式，对文化资源进行整合，生产出来的产品是人类文明智慧的结晶。而基于大设计观的整合设计理念，探索如何成立一个新的促进创意产业的协调发展设计整合服务平台体系，研究形成良好的创新设计转化机制，研究如何通过优化资源配置，让这个创新平台成为政府、企业和学校之间的沟通平台可以从以下几个方面进行。（图1）

（1）设置创意产业资源中心，运用现代的管理方式进行科学管理，有效协调各个高校、相关专业、学校大学生创新基地、大学生产业园等机构和相关企业，即教育及建立数据库等内容，加强对于本土优秀的创意设计人才的培养。应统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的 12%；伦敦是 14%；东京是15%.而目前我国上海创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一。

创意产业设计整合服务平台基于大设计相关专业：艺术设计、计算机、机械学、管理学等学科和专业，围绕广西社会生产和创意产业发展需要，在工业产品造型、功能结构创新、广告包装、环境艺术、公共艺术、动漫游戏、服装等方面进行深层次的研究，为广西乃至整个西南地区的艺术设计界搭建一个公共服务平台，提供校企合作、成果转化、政策质询、设计质询、设计管理、设计培训、设计展评、设计比赛等与设计相关的服务，成为企业、高校联系的纽带。把高校的科研优势转化为企业创新设计的能力，形成全新的区域性艺术设计创新体系。

（2）加强不同部门之间的协作；搭建设计与相关行业之间的互动平台：如各类设计网站、服务平台经济学论文，推进工业设计与制造业的融合；借助于网络将工业设计融入生活、融入创意产业；分类推进创意产业集聚区建设，以“孵化＋投资”为基本模式，吸引活跃的创业投资，形成具有研发、投资、制作和培训的产业基地，促进产业链的形成和拓展。

（3）利用高校在设计和管理方面的专业优势，成立专门的专家委员会，提供专门的政策咨询，设计服务等。同时利用学校的教师和学生的资源，广泛和企业展开设计服务。

（4）整个创新平台是开放的，能够让更多的企业、学校的人能有机会随时参与进来，形成推广价值。

结语

随着中国经济的快速、健康、持续发展，人们的物质生活水平稳步提高，对精神文化需求日益提高，人们对创意产品的需求呈现出多元化、多层次的需求。所以，创意产品的开发生产和文化产业项目的开发，需要对国内、国际市场进行调查，认真分析和筛选文化资源精华，正确定位和策划，突出特点，确立鲜明的主体、树立新颖的形象，创建出真正的文化品牌。

学生姓名

浓浓

学  号

   12345678

二级学院

学院

专  业

   级    班

毕业论文（设计）

题目

指导教师

职   称

毕业论文（设计）工作期限

（根据本专业毕业论文工作时间安排填写）

   2019年 9月 2日起至 2020年 5月 10日止

毕业论文（设计）进行地点

学院

一、选题的背景与意义：

近几年来在互联网背景和新媒体时代的推动下，故宫博物院作为中国耳熟能详的地标性传统文化景点，成功转型为一代超级文化类大IP，成为国内外博物馆争相学习的典范。近年来，在文创产业带动下，故宫化身成为“网红”。到2019年，故宫文化创意产品研发超万件，文创产品收入年营收在2017年就已达15亿元。如今，故宫已不再仅仅是一座博物馆，更是利用文化创意产品走进百姓生活的一个样板。故宫“年轻化”，文创的创造性开发和新媒体传播是不可或缺的力量。但故宫的成功并未带动国内其他博物馆文创产业的腾飞，文创产业发展并不尽如人意。本文希望从对故宫博物院文创产业发展的分析可以得出一些对其他博物馆文创产业发展的借鉴之处。 

二、研究的主要内容与创新之处：

本文着重分析北京故宫博物院文创产品开发、营销与传播的成功方法，从研发，新媒体平台与营销渠道等方面研究新媒体时代故宫博物院文创产品发展模式。文内除分析了故宫文创产品的开发外，还分部分展示了故宫品牌的营造 ，包括故宫系列APP，这些应用不仅推动了博物馆内文物知识的传播，而且丰满了故宫亲和的形象；“故宫六子”的拟人化推广，不仅与古代文化相对应，而且极受观众喜爱。

三、研究方法、设计方案及预期进度：

研究方法：在研究方法上，本文采取文献资料法和实地调查相结合的方法。先后查阅大量的文献资料、活动策划、视频资料，然后到故宫博物馆进行实地调研。对故宫博物馆文创产业发展进行分析和总结。

设计方案：整篇文章分为三大部分，第一部分分析故宫文创产品开发情况，包括开发理念、模式和特性；第二部分研究故宫文创产品的新媒体营销，包括故宫系列APP和故宫线上商铺；第三部分则是分析故宫文创品牌的跨界合作。

预期进度：

1、2019年7月1日-5日：毕业论文写作动员会议，安排指导老师；

2、2019年7月6日-9月1日（暑假）：选择研究范围，酝酿选题；

3、2019年9月2日-11月24日：定题，修改和提交开题报告书；

4、2019年11月25日-2020年5月4日：毕业论文写作、修改、定稿、提交；

5、2019年12月23日-29日：毕业论文写作中期检查；

6、2020年5月4日-5月10日：毕业论文相似度检测；

7、2020年5月11日-15日：小组答辩；

8、2020年5月15日-17日：大组答辩；

9、2020年5月22日前：毕业论文工作建档、总结、评优等工作。

四、主要参考文献：

[1] 吴春晖,范文静. 博物馆文创产品开发研究——以北京故宫博物院为例[J]. 北京印刷学院学报,2019,27(04):37-41.

[2]石珺婷.博物馆文创产品发展趋势分析——以故宫博物院为例[J].中国报业,2019(08):10-11.

[3]赵迎芳.中国博物馆文化创意产品开发的理论与实践[J].山东社会科学,2020(04):169-176.

[4]宋云飞,张云笛.新媒体背景下博物馆文化创意产品发展探究[J].新媒体研究,2019,5(06):124-126+137.

[5] 王昭. 中国优秀传统文化元素的再设计研究——以中国博物馆文化创意产品设计为例[J]. 设计,2019,32(11):142-145.

[6]陈子焓,王晨奇,刘珈莉,刘倩.新媒体环境下博物馆数字化转型分析——以故宫出品App为例[J].新媒体研究,2019,5(10):78-80+90.

[7]王威娜.新媒体重塑旧传统——北京故宫博物院的品牌创新[J].广告大观(理论版),2016(02):89-96.

[8]史灵歌,孙子惠.社交媒体时代故宫文创产品的网络营销分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2018(06):18-25.

[9] 何依宁. 新媒体时代故宫博物院的品牌文化传播路径分析[J]. 新媒体研究,2019,5(04):54-56.

[10]刘东昂.媒介融合背景下营销模式创新研究——以《上新了·故宫》为例[J].新闻研究导刊,2019,10(12):107-108.

指导教师审核意见（研究意义、创新点、前期准备工作、存在的难点和困难、建议等）：

关键词　视觉传达设计　创意产业　文化形态

中图分类号　G206　文献标识码　A

随着全球经济与产业的高速发展与转型，最近十年来，文化创意产业呈现出前所未有的发展趋势，国内相关文化创意产业也在迅速成长中。基于文化产业或创意产业高附加值的经济性，如今全球创意核心产业每年产值达80000亿元，并且以7％的速度增长；在西方国家如美国、英国其创意产业已经成为GDP、就业、出口的重要组成部分。亚洲国家如日本、韩国、新加坡等都在全速发展创意产业，从创意产业产值的增长看，它无疑是一个新的经济增长点。“文化创意产业”不仅带来了文化存在形态、结构和格局的重大变化，也导致了文化的商品化和消费化。使传统的文化观念、文化存在形态、接受方式及整体格局发生了质的变革。视觉传达设计所面对的正是这样一种发展态势。

文化创意产业是上世纪九十年达国家提出的一个新概念，后来逐渐演变成一种全新的发展理念。这种理念认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。文化创意产业即指“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。之所以称其为创意而不是创新，就在于它强调了人的创造力、人的技能、人的天赋对文化艺术和其他知识产品、智能产品的一种智慧运用。文化产业在现阶段已经成为一个易拓展的、多维度的、多层次的、富于包容力的综合概念，也是向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的跨行业跨部门跨领域新型产业。

作为文化创意产业一个重要组成部分的视觉传达设计，在新的产业形态关系中内涵与性质也在悄悄地发生变化。它已经从传统工艺美术、装饰、装潢逐渐发展形成更为包容、内涵丰富的新型学科范畴，延伸到影视、动画、广告展示、影像新闻、数码、网络、游戏等更广阔的新兴领域。从本质上说，它是依托当代高科技和传播媒介的一种文化实践方式，从现实层面看，已经成为创意产业发展和选择的重要支撑力量。

视觉传达设计理念的提出和学科兴起，是伴随着商业经济发展、传播媒介技术革新与进步以及社会学、传播学、符号学和心理学等不断兴盛发展起来的。是具有多种细分专业和学科综合性、共通性的新兴学科类型，它的出现在不断地挑战着当代艺术设计形式的同时。也在充实着当代艺术设计的外延。不仅客观上促成传统艺术设计版图的重新划分与确定，亦呈现出与其他艺术设计领域相区别的独特形态和内涵，也极大拓展了传统艺术设计应用的领域与范畴，特别是其媒介信息形态的图像化视觉符号特征，媒介技术的科学性、前沿性以及媒介传播环境、过程。多元化的视觉观念揭示着新的视觉传达方式就是要打破传统设计门类的界限，让艺术设计变为一种能够自如地融合多种学科的载体。突显其综合性、交叉性多学科背景以及在今天视觉文化发展和创意文化产业中的重要意义和价值。

从总体上说。西方发达国家文化创意产业发展与研究起步相对较早，已经形成较为成熟的市场、规模和运行机制，但国内相关文化产业研究还非常缺乏，人才、创新产品与产业的结合仍不够紧密，尚未形成有效的资源共享，缺乏产业发展与创新研究的交流平台，没有形成适合创意产业发展的良好的产业研究环境和条件；同时，因为我国人文社会科学领域相关研究相对滞后，近年来文化产业研究已经成为国际学术界新的热点，并日益显示出密切联系实际的多学科交叉和综合的特点，在政策、实施上已经形成战略性成果并产生广泛影响，但这一态势迄今尚未在我国产生应有的反响与影响。在视觉传达设计研究上也是如此，文化产业的巨大需求与建设性成果的有限供给之间，依然存在巨大的落差，设计实践与产品开发缺少基本的宏观的市场研究和产业策略支持。由于视觉传达设计研究涉及理论与实践两大核心问题，更因为其市场化运作、科学技术基础与创造性视觉文化表达的特殊属性，具有典型的跨行业跨部门跨领域新型学科特点，能否突破传统学科体制的局限，形成以视觉文化与创意产业研究为核心，艺术与产业实践相结合、产品开发创新与科学技术相结合的研究模式与基础条件，已经成为学科发展的关键与瓶颈。

日前，由于视觉传达设计涉及众多新的学科内容和领域，有许多亟待解决的理论和实践问题；同时，我国视觉传达设计的发展适逢当代文化产业、体验经济、创意生产力高速发展，艺术设计教育转型的重要时期，因此，文化创意产业下的视觉文化创意不仅是一个文化理念，而且是一个具有实践特性的可开掘、可持续发展战略。

在创意经济与文化产业的时代，视觉传达设计面临着种种难题也面对巨大的发展机遇。以互联网为代表的网络及数字文明的新社会，迫切地需要创新的设计观念。人们企盼视觉传达设计在新精神、新艺术、新工具、新空间、新媒体空前发展的情形下，能够展现出神奇的风貌，满足各方面的需求，对于设计师而青，文化视野以及知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实，这也将使整个创意产业向着更加宽广的空间延伸发展。

文化是发展视觉传达设计创意产品的灵魂。文化产业是以文化资源为资本、以市场需求为导向，通过文化创意和艺术智慧的运用，最终以文化产品服务于社会并赢得经济效益和社会效益的一种新型产业门类，是一个既能够满足人们的精神文化消费需求，又能够提供就业、培训、经济增长和出几创收机会的产业。视觉传达设计创意产品有了文化，就有了灵气，有了品位，有了更强的竞争力。中国历史文化博大精深。民间文化源远流长。红色文化特色鲜明，现代文化丰富多彩。我们发展视觉传达设计必须深深植根于这肥沃的土壤。要依托中华民族优秀文化把属于文化创意产业的视觉传达设计做大做强。作为新时期的视觉传达设计，它有着不同以往的时代特征及表现手段，简单地学习传统，单纯模仿传统的形态已经成为不可能的现实。实际上。对于传统的创造性思维和方法的学习，这个在以往阶段所经常忽视的问题，才是我们在创造时代新的文化传统的过程中应该值得关注的。赋予传统形态新的时代面貌，使传统真正意义上获得生机，是当今视觉传达设计的重要研究课题。

科技是发展视觉传达设计创意产业的支撑。视觉传达设计创意产品是技术文明的产物。现代科技催生了这一产业。发展创意产业，必须紧紧依靠科技。科学技术的突飞猛进，给视觉传达设计的发展带来了极大的推动。从摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要

依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。我们必须迅速地把握这一客观趋势，不断运用现代科技和先进实用技术提升创意产业的内在张力和外在传播力。要加快数字、网络等现代信息技术在艺术产品创作、生产、传播等各个环节中的应用，加强视觉传达设计内容产品的开发。

当代视觉传达设计创意产品的科技化与科技产业的文化化，特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了视觉传达设计发展的科学基础与技术保障。新的时代使设计理念、制作手段无论在内涵上，还是在形式上都发生了巨大的变化，同时由于现代设计吸收了现代科学技术研究成果，以往简单、落后的传播方式和手段，逐步被先进的新兴媒介以及富有时代特征和创新意识的设计所取代，视觉传达设计的理念和思维方式发生了根本性的转变，即从传统的平面视觉设计为主的表达，发展成为多角度、全方位的视觉形态语言；从表现手法上，由以往偏重于美术形态的表现，到重视商业营销，关注消费心理和产品个性的设计表达；从设计范围与传播形态上，由原来比较单一的几种媒介，发展到今天综合化、多元化的媒体时代，视觉语言从“静态”延伸扩展到“动态”，从平面走向“三维”乃至“四维”的空间。视觉传达设计不再是只满足于基本功能和属性的需求，而是使设计触角更多地关注新科技、新材料、新手段的应用，以及探索更富于时代特征的个性化“语言”表述，并由此创造了比任何时候更丰富的设计语汇。

进入21世纪。人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，视觉传达设计产业必须与新兴高科技、新媒体信息文化产业联手，实现数字技术基础上的高端融合。设计是以融合了技术与艺术的人文学科，而不是以“一种客观、价值中立的技术”，来培养所谓“高级的”视觉传达设计人才的。以人文主义为基础的观点下，理论会趋于对艺术、设计创作的整体描述与批判，设计疗法会趋于设计的内省思考与灵感之说，方法论则会趋于多元观点的设计理论形成的论据的争辩。

文化创意产业的提出，是现代文化产业发展的必然。文化资源和文化产品形式的创意能力，在今天已成为关乎一个国家的经济和社会命运的重要问题。随着文化创意理念的层出不穷、文化创意产业实践的全球风起和文化创意阶层的茁壮崛起，视觉传达设计发展与应用在文化创意产业中具有越来越重要的作用。因此，准确地把握视觉传达设计发展的动向，密切关注我国文化创意产业的现状和问题，深入研究和探索视觉传达设计发展的有效途径，对于作为文化创意产业重要组成部分的视觉传达设计来说，具有深远意义。

参考文献

[1]伍立峰，设计思维实践[M]上海：上海书店出版社，2007.

[2]蒋三庚，文化创意产业研究[MI北京：首都经济贸易出版社，2006

关键词：文化创意；产业链；内容产业；设计产业

作者简介：周彬（1966-），女，安徽六安人，合肥工业大学人文经济学院副教授，硕士生导师，研究方向：产业经济学。

中图分类号：F062.9 文献标识码：A doi:10.3969/j.issn.1672-3309（x）.2011.04.12 文章编号：1672-3309（2011）04-25-02

一、文化创意产业链解析

在文化创意产品交由消费者使用之前的所有环节，都是文化创意产业链的组成部分。同其他产业类似，文化创意产业链也可以分为上游、中游、下游等环节，包括内容产业、设计制作产业和营销服务产业等层面。经过创意、设计制作和营销服务等阶段，产业链延伸性非常强，扩展空间随创意而不断衍生和扩展。文化创意产业是一个开放性的产业，很难完全描述该产业的发展链条。但是，按照产业链条的基本原理，可以轮廓性地展示文化创意产业，以便启发政府、相关产业部门和企业更好地制定产业政策，把握产业发展规律做好文化创意企业经营。根据国家《文化产业振兴规划》及目前的文化创意产业学术研究成果，本文初步形成了对文化创意产业链的框架结构，具体参见图1。

（一）内容产业

按照欧盟“Info2000计划”，内容产业的主体是“制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业”，包括各种媒体传播的纸质印刷品、音响电子出版物、音像传播内容、用作消费的各种数字化软件等。笔者认为，内容产业是以哲学社会科学为理论基础和实质性内容，借助于文化创意人才的天赋、智慧和科学知识，运用创意方法和技术，对历史素材的挖掘和再创新、对社会现实的提炼和创新升华、对人类未来的畅想和创新性想象，形成文化创意产业丰富内容素材的产业活动。它位于产业链的顶端，控制整条产业链的有效运作，是文化创意产业的基础和上游“原料和能源”，在文化创意产业价值链“微笑曲线”的最顶端，具有很高的附加价值。内容产业是文化创意产业链的核心和源泉，没有好的创意来源及能力，设计制作产业和营销服务产业便无从谈起。因此，必须高度重视哲学社会科学成果产业化导向，积极引导哲学社会科学研究工作者面向社会大众市场需求，研究开发符合社会大众需要的科研成果，并积极推进其产业化。

（二）设计制作产业

即根据剧本、方案、创意想法等，设计制作出具体的文化产品的产业活动，就是把创意产品产业化的过程，是连接上下游产业的枢纽。其中，设计产业具有高附加价值，制作产业有低附加价值。包括传统设计制作产业，如编辑出版印刷、影视制作、工艺品设计、美术设计、戏剧曲艺编导等，还包括现代设计制作产业，如动漫制作、网络制作、广告设计制作、装潢设计制作、主题公园设计制作等。在设计制作产业活动中，需要内容产业支撑，没有内容也就无法设计制作，两者都需要创意、创新，才能生产出好的文化创意产品。设计制作产业的正常发展离不开文化创意产业园的平台支撑，它们是文化创意产业集聚的载体，包括有相关文化创意设计方面的企业、提供高科技技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等；在设计制作产业中，高新技术的运用也应摆在突出位置。无论是编辑出版、影视制作，还是动漫及网络，都越来越多地运用信息技术、数字技术、动漫技术等。这使得文化创意产品设计制作成为可能，同时也大大推动了文化创意产业的进一步发展。

（三）营销服务产业

即借助于各种媒体及流通渠道，将文化创意产品传达或送达到社会大众消费者手中、眼中和脑中，满足人们精神需求的产业服务活动过程。要想将文化创意产品和服务交由消费者使用，必须系统研究消费者对于创意产品的需求及偏好，制定可行的市场分析，并精心设计具有竞争吸引力的产品定位，以实现文化创意产品的产品化。这一产业活动过程蕴含着品牌价值，越是有品牌的服务，就越能够获得高附加价值。另外，文化创意产业的最大特点是衍生性。文化创意产业链的延伸，即衍生出新的商品市场。如动漫及其衍生品，包括与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏、主题公园等衍生产品。

综上所述，文化创意产业链可以简要分解为：内容产业――设计制作产业――营销服务产业――衍生产业。各环节之间存在一定关系，且各个环节都有增值，都能带来利润。中国人民大学文化创意产业研究中心执行主任金元浦对如何打造整个产业链进行了概括：首先要有好的创意，接下来是产品要有真材实料，有内容、有价值，之后是建立良好的传播渠道，有效地传播宣传产品，赢得一批忠实的观众，使人们消费，这样产业链才有可能延长。

二、我国发展文化创意产业的对策建议

1、高度重视内容产业发展。在产业链中，创意和流通环节附加值高，生产制造环节附加值低，高端环节获得的利润占整个产品利润的90%-95%，而低端环节只占5%-10%。可见，创意来源及创意能力在整个产业链中占有重要地位。但是，我国一直以来都只注重以加工制造为主的设计制作产业的发展，忽略了其上游――内容产业。因此，必须加强哲学社会科学和文学艺术事业发展，制定政策引导哲学社会科学及文学艺术工作者，既要深入研究基本理论问题，又要研究开发符合市场需要的成果。要面向社会大众，深入了解其文化需求，创作出优异作品，使内容产业真正得到充实和丰富；要以产业发展的眼光，重新认识哲学社会科学和文学艺术；要以组织产业发展的办法组织强干团队，围绕文化创意产业发展的需要，创新内容产业成果，为文化创意产业发展提供充足和优质的“原材料和能源”。

2、为设计制作产业构筑发展平台。根据《文化产业振兴规划》关于加快“文化产业园区和基地建设”的要求，统筹规划若干个文化创意、设计制作园区，整合各地区文化创意产业发展资源，集聚一批企业和优秀人才，促其形成集群效应。各省主要高校要调整专业设置或专业方向，将传统哲学社会科学的一些老专业调整到文化创意产业发展所需要的专业或方向上来；进一步强化学生的创新意识，提高学生的创新能力；加强与海外相关高校和研究机构的合作，培养高层次的文化创意产业人才，为各类文化产业发展平台建设提供综合型人才支撑。各级政府要借助“十二五”规划之机，规划建设一批文化创意产业园区和基地。建设文化创意产业园区应充分挖掘、开发和利用各地域文化资源，集中政府、企业、科研与教育机构及社会各界力量，并在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面给予支持。

3、引导各类文化创意产业主体增强营销和品牌意识。鼓励和支持文化企业面向市场需求，开发和营销文化产品。引导文化企业建立营销队伍和营销渠道，加大文化企业营销人员培训，抓好全国甚至国际营销网络建设。形成鼓励、支持文化产品和服务出口的长效机制。鼓励各省文化企业以多种形式兴办文化实体，举办文化会展，开展文化产品营销。

4、拓宽投资融资渠道，改善投资融资环境，政府加大政策支持力度。降低市场进入门槛，鼓励社会和民间资本投入文化创意产业，实现投资主体的多元化和社会化，建立我国的文化创意产业发展基金；制定相关配套政策，不仅在法律方面提供保障，还要积极刺激文化创意产品的市场需求，在融资、税收、进出口等方面适当的优惠和支持；积极引进发达国家文化创意产业在我国的投资，学习国外先进的理念与模式。政府应出台相应的法律法规，相关职能部门应颁布条例规定，加强政府监管和舆论监督，规范经营操作，整顿市场秩序，重视知识产权保护，以法律手段保护创意理念。

参考文献：

［1］ 白远、迟娟.文化创意产业发展比较研究――理论与产品的国际贸易[M].北京：中国金融出版社，2009.

［2］ 吴存东、吴琼.文化创意产业概论[M].北京：中国经济出版社，2010.

［3］ 顾作义、严永树.发展文化创意产业 提高文化创造力――广东发展文化创意产业的启示[J].广东社会科学，2010，（01）.

关键词：平面广告；设计； 创意；技巧

0 引言

平面广告设计要求不仅要具备独特的设计风格，还要有效地结合广告宣传、销售的原则等，最重要的是其“创意能力”及技巧，基于此，本文从如下几方面对平面广告设计的创意技巧作了浅要探究。

1 平面广告及创意的内涵分析

广告最通俗的解释就是“广而告之”，广告是运用一些媒介来宣传商品或者告示内容的。目前，广告形式可谓花样繁多，我们的生活环境中充斥了各种类型的广告，平面广告是最为多见的，它是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计，在现代频繁的商业活动和丰富的社会文化生活中，平面广告设计的运用日益广泛，它通过可以识别的图形，向受众提供了一种特定意图信息咨询的传播媒介。创意是广告创作中的一个专用名词，平面广告设计的创意指的是将一些旧的元素，进行重新的具有创造力的组合。好的创意大多是在长期的积累中和在不同步骤的冥思苦想获得的，目前，评价一个广告好坏的标准是看它是否具有“创意”，评价一家广告公司的业务能力的主要标准，也就很自然地集中在对其创意能力的审视上，这已经成为目前广告行业的主流思潮。优秀的广告设计都需要好的创意，广告创意的技巧的确也是值得我们深入探究的问题。

2 平面广告设计的创意元素

平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。

（1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。

（2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。

（3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。

3 平面广告设计的创意技巧探析

（1）里奥・贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。

（2）罗瑟・ 瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。

（3）大卫・ 奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。

（4）艾尔・ 里斯和杰克・特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品 进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。

（5）威廉・伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广 告形式，具有独特性 ；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。

（6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

4 数字图形技术的运用

当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。

5 用创意应注意的问题

从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点：

（1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。

（2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。

（3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。

6 结语

综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。

参考文献：

[1]王言升.平面广告设计中的“视觉冲击力”[J].艺术与设计（理论），2009（11）：121.

[2] 吴绍平.平面广告中的传统文化价值探析[J].艺术与设计（理论），2011（07）：72.

[3] 孙作范.谈平面广告设计中的色彩运用[J].大众文艺，2011（15）：85.

[4] 崔艳.如何在平面设计中融入传统文化[J].大众文艺，2011（15）：91.

[论文摘要]论述了工业设计创新平台构建的重点内容。从区域整合角度，分析和谐构建工业设计创新平台将促进区域经济的发展，提出应利用工业设计创新平台，实现创意设计人才的培养，分领域推进工业设计中心建设，打造优势突出的创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，推动产业区域经济结构升级。    

随着科学技术与知识的不断发展，以工业产品设计为核心的工业设计已逐渐被广泛应用于制造、纺织、电子信息、运输装备等行业，可有力加快我国新型工业化进程，带动经济的发展。近年来，对工业设计的创新越来越受到业内人士的关注，不仅是在工业设计自身知识体系与理论方法上的创新研究，更是在工业设计创新平台建设方向与内容上的倍受重视。例如，湖南省依据本省产业发展格局，首度提出工业设计创新平台建设方案，并取得一定效绩。因此借鉴首创省份的发展特点，提出全国范围内发展工业设计创新平台建设，依据区域自身产业格局与经济发展特点，加速区域整合。通过区域间的相互影响与制约，形成具有一定结构和功能特点的复合系统，从而促进区域经济的有力提升，并对我国整体经济结构的发展意义深远。    

1工业设计创新平台建设重点内容    

工业设计创新平台包含着设计创新、技术研发和人才培养，通过这个平台，可以为全国各地设计行业、科研机构、高等院校、政府部门及社会公众提供全面、系统、方便、高效的与工业设计有关的创新契机。这个平台增强工业设计对产品、企业和产业竞争的支撑能力，成为全国设计行业、制造行业与工业设计院校、科研机构、培训机构搭建技术交流与合作、人才培养、信息沟通与服务的平台。工业设计创新平台构建重点从以下几方面进行。    

1）构建产销学研紧密结合的工业设计创新体系[1]。通过国家规划与政策的引导，自主开发工业设计创新成果并进行成果转化，实现市场化运作。建立工业设计院校、研究机构与企业的合作与交流，培养既有技术创新理念，又具有实践设计经验的高端工业设计人才，集技术、人才、成果和产业于一体。    

2）构建行业设计中心。围绕增强工业设计创新能力，立足中国产业发展现状，选择中国发达地区工业设计基础较好的机械及装备制造业、纺织服装、家电产品、it产品、交通运输装备以及工艺美术、传统手工艺、动漫等产业作为工业设计的重点发展领域，培育一批具有国际国内领先水平的工业设计中心。根据全国产业结构发展规划，分领域、分专业推进工业设计中心建设，着重发展与产业结构关联度高、基础优势明显的设计中心[2]。    

3）构建创意产业园。采用集聚设计创意企业、提升设计创意环境的方式，建设产品研发设计、家具设计、工业陶瓷设计、展示设计直至传统手工艺设计等为发展重点的工业设计产业发展集聚区，创建技术先进、竞争力强的产业聚集园区。    

4）构建工业设计品牌建设工程体系。品牌工程建设的目标是明确企业的品牌战略和品牌结构，梳理组织与品牌的关系，强化品牌对企业发展战略的支撑作用；提炼品牌的核心价值，明确品牌的定位、品牌内涵和品牌口号；进行品牌工程建设的系统规划，为后续品牌建设工作提供行动指南[3]。通过系统的品牌建设工程，提高企业核心竞争力、提高产品附加值。努力培育一批具有市场竞争力和区域特色的产业和产品。    

5）构建合理有效的设计创新管理机制。重视设计创新知识产权保护，培育自主知识产权，健康发展专利事业并给予资金扶持。嘉奖对经济与社会生活发展有关键性推动意义的设计，严惩一切剽窃行为。有计划、有步骤地每年组织实施一批市场前景好、技术含量高、具有自主知识产权的新产品、新技术等工业设计创新项目，使优势产业达到国际国内先进水平，主导产业实现产品的升级换代。    

2从区域整合发展角度看工业设计创新平 台构建    

2.1区域整合的含义与作用    

从系统论角度来看，区域整合是指两个或两个以上区域的人口、资源、环境、经济与社会等子系统，在物质、信息和能量的流通与交换过程中，通过相互作用、相互影响、相互依赖和相互制约而组成的具有一定结构和功能特点的复合系统[4]。区域整合是相互毗邻的地区之间彼此长期联系，尤其是在经济发展上的联系。区域整合的过程也是一个资源共享与融合的过程，目标是实现区域经济、社会与生态的整合。通过区域整合，可以加强区域协调与合作，加速区域之间的物质、能量和信息传输，提高区域整体竞争力。区域整合发展是区域发展演化的结果，经济全球化使各国、各地区经济相互联系、相互依赖，因此，区域经济、社会和生态等领域整合发展，参与更大范围的地域分工成为必然趋势，是发挥城市与区域最佳效率的重要机制。    

区域相互作用，有的是有序的，有的是无序的；有正效应，也有负效应。区域相互作用的有序关系可以加强区域合作系统内部各区域、各要素间的相互沟通和联系，保持系统内部各种信息渠道的畅通，有利于互相协调、互相学习、互相促进、互相竞争，增强区域整合发展系统的内部活力，最终实现区域和谐发展的目的。而区域相互作用的无序关系造成区域间过度回流、产业同构、恶性竞争、生活成本上升等，产生区域相互作用的负效应，阻碍区域可持续发展。通过区域整合，消除区域相互作用的负效应，使区域间的无序关系向有序关系发展，达到区域整合和谐发展的目标。    

2.2工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的 发展    

通过区域整合，可以加强不同区域内部工业设计创新平台建设的相互联系和沟通，有助于此平台建设的相互促进与协调，如北京、深圳、长江三角洲地区等发达地区工业设计发展较快，高新技术产业和创意产业壮大，有助于建设适应现代设计教育、产业结构、人才培养、技术发展、行业需求的工业设计创新平台。发达地区工业设计创新平台的和谐构建可以带动周边地区及不发达地区工业设计的发展，因此，通过区域整合，有利于在全国范围内搭建工业设计创新平台。区域整合的根本动力是区域利益，如区域经济利益，区域社会利益，区域生态利益等多种利益族。利益族的核心是区域经济利益，其他社会和生态等利益是通过经济利益可以体现出来的。工业设计创新平台和谐构建，通过产业运动对不发达地区会产生更多因素渗入，区域内部因素发生变动，从而推动产业结构向高度化演变，区域经济就会进入更新发展阶段，发达地区通过对不发达地区原料、能源和劳动力资源的使用，形成新的经济增长形式，扩大经济辐射，推动经济发展，因此工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的发展。    

从发达地区现阶段的发展状况来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业[5]。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。因此在平台建设中加大对科技创新与文化创意产业的构建对于区域经济增长尤为重要。然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用。    

加强工业设计创新平台构建，立足区域特点，合理建设平台构架，最终利用工业设计的创新平台，实现创意设计人才的培养，打造优势突出的文化创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，推动产业区域经济结构升级。此外，在平台建设中，打造自我品牌、区域品牌和民族品牌，注重文化创意产业的本土化保护。只有这样才能最终树立起民族优势品牌，提高竞争力。    

参考文献    

[1]陈国强.构建工业设计专业体系服务区域经济发展[j].燕山大学学报(哲社版),2011,(1):1-2.    

[2]厉无畏.创意产业导论[m].上海:学林出版社,2006:36-40.    

[3]顾江,朱文雁,昝胜锋.江苏文化产业竞争优势及其发展战略[j].艺术百家,2009,(4):16-20.    

湖北工业大学座落在武汉市武昌南湖之滨，武汉创意产业聚集带的核心区域，是一所艺术设计、工业设计学科特色鲜明，多学科协调发展的省属重点一本高校。学校始建于1952年，校园占地面积1600余亩，在校学生2万余人，其中研究生、留学生2千余人。学校设有57个本科专业，18个一级学科、75个二级学科硕士授权点，5个立项建设博士点，2个博士后科研工作站，毕业生平均就业率在93%以上。学校拥有雄厚的师资力量，优美的校园环境，完善的教学及后勤服务设施，是艺术考生首选的、中南地区极具影响力的艺术设计院校之一，我校2016年艺术类专业面向湖北、北京、上海、湖南、福建、广西、山西、河北、江西、山东、河南、安徽、江苏、浙江等14个省市区招生，预计招收650人左右。

二、学院介绍

1、艺术设计学院：

湖北工业大学艺术设计学科创办于1978年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中率先创办的设计学科，1996年具有艺术设计硕士授予权。经过近四十年的发展，“学设计，到湖工”已成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用，为全国的设计产业输送了大批优秀人才，在文化创意与设计产业界、艺术设计教育界拥有很高的美誉度。

学院现有教职员工97人，其中教授、副教授35人，博士、硕士学位教师占有相当比例，一大批来自清华美院、中央美院、中国美院及海外高校的师资充实进教师队伍。现有全日制在校学生2293人，其中本科生2033人，研究生260人。

学院依托湖北省文化创意产业设计研究中心和湖北工业大学工业产品与创意设计协同创新中心等平台，主动与社会创意及文化产业对接，科研经费达1500余万元。30多年来，学院为国家培养了万余名优秀的创意、设计与管理人才，在校生和毕业生在国内外重大设计比赛中获得500余项大奖，毕业生中有100余人任教于国内外数十所知名高校，40余人担任学院院长、学术带头人，培养的创意产业人才与知名设计师遍布全国。

2、工业设计学院：

工业设计学院产品设计专业始建于1983年，是适应改革开放需要、在国内理工科院校中最先创办的产品设计专业之一。本学科于1996年获批硕士授权点，先后荣获省级重点学科、省级特色学科、省级品牌专业等荣誉，现有两门省级精品课程、一个湖北省楚天学者岗、一个省级人文社科重点研究基地、一个省级工业设计中心、一个省级优秀教学团队、一个省级实验示范中心。

学院以“绿色工业设计”为基本方向，以“具有工程背景的工业设计工程师和工业产品设计师”为人才培养目标。现有教师30余人，其中教授、副教授13人，在校学生900余人，其中研究生100余人，共设有工业设计、产品设计、玩具设计三个本科专业和设计学(工业设计方向)、艺术硕士MFA(工业设计方向)、工业设计工程3个硕士专业方向。

30多年来，本专业为国家培养了大量的优秀工业设计创意与管理人才，“湖工设计”也成为特色鲜明的设计教育品牌，在湖北省高校艺术设计教育领域起着龙头示范作用。

三、专业介绍

我校美术类专业分两个学院进行招生培养，其中艺术设计学院包含设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业;工业设计学院包含产品设计类、产品设计(中美合作办学)专业。

(一)艺术设计学院

1、设计学类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)视觉传达设计：本专业培养具有视觉传达设计观念，掌握现代设计理论、平面设计方法和技能，能从事平面设计、广告策划、创意教学与科研工作的复合型高级人才。

主要课程：设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(2)视觉传达设计(广告设计): 本专业培养具有现代广告理论及相关设计与技能，能从事企划、广告策划、广告设计及教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：广告学、传播学、营销学、市场学、广告媒体、市场调研、广告策划、广告设计、平面广告、网络广告、文案写作、影视广告等。

(3)环境设计：本专业培养具有现代设计观念，掌握建筑新技术、新工艺，能从事室内外设计、环境设计、空间设计、景观设计、园林设计、展示设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：色彩构成、立体构成、概念与创意思维、公共规划设计、室内外环境设计、景观设计、园林设计、空间设计、民居设计、展示设计、人机学、设计表现、透视与工程图等。

(4)环境设计(展示设计)：本专业培养具有现代设计理论知识、掌握展示设计方法和技能，能从事大中型展览、博览会、大型活动、展览实务、各类商业展示、陈列及相关展具开发设计等相关专业的教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：立体构成、展示、色彩构成、空间概论、展示设计与策划、展具开发研究、计算机辅助设计、设计模型、环境艺术设计、材料工艺、工程图学等。

(5)公共艺术(装饰设计): 本专业培养具有艺术设计观念，具备中国传统文化、地域艺术特色及民间美术精华综合素质和美术创作能力，能从事城市艺术景观、雕塑、壁画及艺术饰品等教学、科研工作和应用设计的复合型高级人才。

主要课程：素描、色彩、绘画媒介研究、装饰绘画、传统装饰画研究、计算机辅助设计、中外装饰艺术史、雕塑、壁画、民间美术、公共景观设计、装饰工艺与材料、装饰品设计等。

(6)动画: 本专业培养具有电影、电视、卡通动画创作基础知识，掌握动画设计及制作技能，能从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究和应用设计的高级复合型人才。

主要课程：动画设计基础、动画创作及原理、视听语言、非线性编辑技术、卡通造型设计、三维动画软件、广告动画制作、影视美学等。

2、视觉传达设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有国际学术视野，掌握中西方现代视觉传达设计观念、方法和技能，精通英语，能从事视觉传达设计、广告策划、双语创意教学与科研工作的国际化复合型高级人才。

主要课程：视觉传达设计原理、平面构成、编排设计、图形设计、标志设计、广告策划、广告设计、包装设计、CIS设计、商业摄影、书籍装帧设计、网页设计、POP设计等。

(二)工业设计学院

3、产品设计类：本专业后期可选择以下专业或方向：

(1)产品设计: 本专业培养具有现代设计意识、国际化视野、较强设计创新思维能力，熟练掌握工业产品造型设计的知识技能，能从事工业产品设计、系统开发研究、设计管理以及公共环境与设施等相关专业的教学、科研工作的复合型高级人才。

主要课程：工程制图、设计方法学、产品设计、材料工艺、计算机辅助设计、设计管理、绿色设计、系统设计、雕塑与制模、人机学、价值工程、设计表现等。

(2)产品设计(玩具设计)：本专业培养具有工业设计的基础理论及玩具专业设计知识，能从事玩具产品、工业产品的设计开发、研究的应用型高级设计及策划管理人才。

主要课程：玩具设计概论、创意思维与方法、玩具结构设计、玩具制图原理、电动玩具设计、形态玩具设计、机动玩具设计、玩具3D动画演示及制作、原创卡通玩具系列设计、玩具产品系统设计等。

4、产品设计(中美合作办学)：本专业是由湖北工业大学与美国威斯康星大学密尔沃基分校联合培养具有宽知识面、国际视野、创新精神，熟练掌握中西方工业设计理论、设计技法，能面向国际从事各类产品造型设计、设计艺术教学和科研的高级人才。

主干课程：产品设计概论、产品制图原理、人机工程学、材料工艺与金工实习、计算机辅助设计、产品设计表现、工业设计史、设计心理学、专业摄影、创意思维与方法、设计管理、产品快题设计、概念设计、产品开发设计、产品系统设计等。

四、招生专业及计划(全国)：

艺术设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 11 设计学类 视觉传达设计 本科 370 10350 视觉传达设计（广告设计） 本科 环境设计 本科 环境设计（展示设计） 本科 公共艺术（装饰设计） 本科 动画 本科 12 视觉传达设计（中美合作办学） 本科 70 28000

工业设计学院：

序号 专业 所含专业或方向 层次 计划 学费 13 产品设计类 产品设计 本科 160 10350 产品设计（玩具设计） 本科 14 产品设计（中美合作办学） 本科 50 28000

五、招生对象和条件

符合教育部规定的普通高等学校招生报名条件;美术类统考达到本科合格线;遵纪守法，身体健康，无色盲、色弱者。

六、报名、专业加试

1、报名时交验材料： 居民身份证。

2、 专业加试内容：

湖北省考生：素描(100分，180分钟)、色彩(100分，180分钟)、速写(100分，30分钟)。

3、报考注意事项

(1)所有考生只能在生源所在地参加报名、考试，不能跨省(市、区)报名。

(2)湖北省考生报考我校设计学类、视觉传达设计(中美合作办学)专业需报名参加我校组织的专业校考，两个专业考生可选其一，也可同时兼报，两个专业的校考成绩均单独划定合格线。

湖北省考生报考产品设计、产品设计(中美合作办学班)专业不需要报名参加我校组织的专业校考、通过湖北省美术统考即可取得我校合格资格。

4、考试安排：

湖北省考试安排如下：(具体时间请以我校招生信息网上公布的招生简章为准)

省（区）

考点 报名方式 报名时间 考试时间 湖北 湖北工业大学 网上报名

2月底-3月初

3月中旬

七、合格证的发放

1、考生通过我校招生网(zs.hbut.edu.cn)查询专业考试成绩及合格情况，学校不再寄发合格通知单。

2、湖北省考生：

参加我校校考的考生按【校考成绩+统考成绩】分专业排名划定合格线;其中设计学类专业合格的考生高考填报志愿时，可填报设计学类专业，亦可填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，专业成绩前三十名给予优录资格;仅有视觉传达设计(中美合作办学)专业合格的考生高考填报志愿时，只能填报视觉传达设计(中美合作办学)专业，不享有优录资格。

八、录取原则

1、考生须第一志愿填报我校且高考文化成绩达到所在省(区、市)控制分数线。

2、报考艺术设计学院设计学类专业考生外语单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

报考工业设计学院产品设计专业考生数学单科成绩原则上要求达到60分(按总分150计)。

3、湖北省考生：湖北省美术类录取时报考设计学类、视觉传达设计(中美班)专业的考生按综合成绩[(校考成绩+统考成绩)×50%+文化成绩×50%]排序，按照综合成绩以分数优先原则择优录取;

湖北省美术类录取时报考产品设计、产品设计(中美班)专业的考生通过省美术统考后，按照高考投档成绩以分数优先原则择优录取。

4、符合我校优录资格的考生，若省招生政策允许，报考我校优先录取。

艺术之于人，总显得有些高不可攀。然而，当陈设与艺术相遇，艺术便滑落人间、融入生活，不再高高在上、曲高和寡。陈设艺术作为一个艺术门类，近几年才慢慢进入人们的视野。在大多数人眼中，谈起装修，津津乐道；说到陈设艺术，不知所属。说到陈设艺术，其实大到城市规划、建筑和道路的布局，中到楼盘的景观设计、标识设计、导示系统设计，小到室内空间设计，包括某些配饰、灯光、家私、摆件、窗帘的布局等等，都可以用“陈设”概括。因此，127陈设艺术产业园创建者高应伟希望，通过127产业园的运作，大力推广陈设艺术，让更多的人了解、喜爱陈设艺术，享受陈设艺术给生活带来的美好，体验陈设艺术的魅力所在。

127陈设艺术产业园，是集创意设计园、饰博中心、孵化平台、物流配送为一体的大型综合性创意设计文化产业园区，它拥有庞大的设计师队伍，并形成了巨大的产业集聚效应。产业园整合了产业链条上各项资源、弥补了产业链上公共服务平台的空缺，是中国创意文化产业的创意代表和开拓先锋。

创意是陈设艺术的灵魂

2009年，国务院《文化产业振兴规划》，提出将文化创意产业置于优化文化产业结构、需加快发展的重点文化产业门类之首。2011年，《深圳文化创意产业振兴发展规划（2011—2015年）》（以下简称《规划》）及配套政策出台，引起业界普遍关注。与之前“文化产业”的表述不同，《规划》首次对“文化创意产业”做出了“深圳表达”，提出将文化创意产业定位为重点和优先发展的战略性新兴产业和国民经济支柱性产业。自2003年深圳在全国率先确立“文化立市”战略以来，文化创意产业以年均接近25%的速度快速发展，深圳的文化创意产业愈发生机盎然，活力四射。

据产业园CEO高应伟介绍，127陈设艺术产业园年产值近10亿元，年增长率在20%。相比于深圳的年均速度，“127”或许不是最快的，但对于一个仅仅成立两年多的产业园来说，它仍然创造了一个奇迹。以目前127陈设艺术产业园的整体发展形势而言，后来居上，犹未可知。

改革开放的先锋城市深圳，从来不乏创新精神。自2008年，深圳市被联合国教科文组织授予“设计之都”称号以来，创意设计已然成为这座年轻城市最具活力与魅力的产业和领域。正如高应伟所说：“在陈设的各个环节和链条中，我们只做创意设计”。127陈设艺术产业园，以其“用设计赢得商机，用创意赢得尊严”的经营理念，坚守着对创意设计的执着追求。

“内容为王”，是检验创意产业发展成功与否的重要指标，也是深圳文博会所倡导的原则。127陈设艺术产业园，以其陈设艺术的独特性和唯一性，从诞生那天起就备受政府和各界的青睐。不仅如此，“127”确有它实实在在的内容。由于其出色的创意策划，127陈设艺术产业园连续成为深圳文博会第七届、第八届以及今年第九届文博会分会场，举办第六届、七届、八届深圳“创意十二月”系列活动，并获得“深圳市文化产业基地”、“深圳市文化创意产业园区”荣誉称号，赢得了业内的良好口碑。

完整产业链是设计人才集聚的核心

据介绍，目前，127陈设艺术产业园已入驻的设计机构达70余家，设计师1000多人。这是一个庞大的创意设计团队，拥有的创意设计能量不可想象，他们是深圳创意产业当之无愧的中坚力量。

然而，要凝聚这么多的设计师、设计机构，这无疑考验着园区领导的智慧和能力。21世纪，是人才的竞争，127陈设艺术产业园的领导者深知这一点。因而，在设计人才的引进和留住人才方面，可谓用心良苦。首先，“127”为设计师们建造了设计公寓，给他们的生活带来了方便，让他们更安心于设计。其次，利用产业园的平台和资源为园区企业和设计师提供设计案子，尤其是大型设计案，融合了道路、景观、室内装饰设计等多个领域，对于不同的领域设计将交由专业的设计师完成，分工合作，最终形成最专业、最佳的设计方案，从而真正实现产业集群效应最大化。再次，对于某些资金缺乏的设计师及其好的作品，“127”免费为他们包装，找厂家打板，为原创作品召开新闻会，再到最后批量生产，流向市场。这样，“127”为很多创意设计师圆了他们的设计梦，也为市场带来了更多匠心独具、创意新颖、引领潮流的陈设艺术新作品。

与此同时，“127”也尤为注重园区设计平台和孵化器的作用，着重培养和扶持设计大师。据高应伟介绍说，为了培养有潜力的设计师，127陈设艺术产业园为他们提供各种参展、参赛机会，将其好作品推荐到国内、乃至世界著名的设计大赛，开阔了设计师的视野，同时也为设计师实现他们的“设计梦”提供扶持和帮助。

一件创意设计作品，最重要的就是设计者的思想。由于创意设计行业整体的规范问题，设计作品的产权保护显得更加重要。对此，坚持做原创的“127”为园区的企业和设计师提供了一些服务。高应伟说，127陈设艺术产业园与一些知识产权保护机构签约合作，为设计师的作品提供一些产权保护咨询以及申请专利服务，如灯设计、酒包装等等企业都已参与专利申请与知识产权保护。由园区设计师自行设计的一款以“”为主题的茶台目前在市场上走俏，供不应求。而另一件园区的原创作品《女娲补天》（正设计中），也正在申请吉尼斯世界纪录。

因此，“127”能聚集这么多的设计人才，原创设计能源源不断，理由不言而喻。

打造陈设艺术连锁品牌

在中国，“首个”既是创举，同时也意味着“模仿”与“复制”会接踵而来。对此，高应伟笑称：“这是好事，我们希望有模仿者，有模仿也意味着传播，有传播就能更好的促进陈设艺术的发展，更能加快创意设计产业的发展”。

同时，高应伟坦言，创意设计，最重要的就是人才。而“127”在留住设计人才上的举措和用心，使得设计师们打从心里愿意留在这里，继续他们的设计梦。“这就是我们的核心竞争力和最大优势”高应伟再次强调。

对未来，高应伟有更高的期待：“127”以深圳为发展基地，将逐渐向全国各大城市覆盖，我们的目标是做一个连锁品牌，让陈设艺术遍地开花，带给人们高品质的文化享受和生活理念。

“127”陈设艺术产业园以这样务实的精神和用心的态度，必将引领中国陈设艺术发展新潮流！我们有理由相信，不久的将来，“127”将在中国的创意文化产业撑起一片蓝天。

链接

第九届深圳文博会

据介绍，本届深圳文博会“127”陈设艺术产业园分会场活动，将于2013年5月14日盛大开幕，整体活动时间为5月14日-5月31日。本次活动以“古典主义与现代艺术的碰撞”为主题，展品引入中西古典艺术为亮点，既有中西古典文化的碰撞，亦有现代艺术的交融，真正体现中西文化的艺术特色，达致古典主义与现代艺术的巅峰碰撞。产业园精心策划了近10项重点展览展示及高峰论坛活动，与此次活动主题交相辉映，相映成彰。

1 “冶堂——诗意生活原创艺品展”是127产业园山河水艺术设计公司精心策划的原创生活艺品精展。本次展出作品内容涉及香具、茶具、酒具、家具，展品款式多样，设计独特。同时，在产业园一楼展厅设有办公室商务咖啡——立派咖啡，立派咖啡将完美呈现定制办公室商务咖啡茶水间模板。

2 “《红楼梦十二金钗》陈少梅大师手稿作品展”。本组画在统一的风格中有着不同的意境，在相同的笔墨基调中有着不同的情趣。十二幅画，每幅画上的一树一石都不重复又恰到好处地与绘画人物性格和谐地统一，让人久久自醉，难以往返。

3 “红色文化收藏展”。红色文化收藏展中的老画内容丰富，大师作品汇聚，在风格、样式、题材、技艺、精神取向等方面，极具时代印迹，这些作品将体现的高昂、催人向上的激情。

4 “非物质文化遗产展”。将展出国家级非物质文化遗产传承人、工艺美术大师、民间剪纸艺术家袁秀莹的作品。

5 “欧洲古钢琴艺术收藏展”。本次活动产业园精心展出了历史久远的古钢琴，带出人们记忆中的音符，追忆别样流年。

6 “第二届中国古瓷艺术收藏展”。将展出百余件精品陶瓷，彰显我国古瓷文化的灿烂历史，感悟华夏文明的艺术精髓。