为什么电影院看电影比较爽？来听设计师讲述影院设计背后巧思

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大家应该都有去电影院看电影的经历吧，当你坐在影院里观赏电影时，有否留意过影院的装潢设计呢——座椅是否舒服、隔音效果如何、走廊的布置和大厅的光线又是否让你印象深刻？

橙子君是影迷一枚，自然是影院常客，爱屋及乌也关心起影院设计。早前借着“香港室内设计周”的机会，接触到当中的两位参与者，他们是Oft Interiors的联合创始人邹卓明（CM Jao）与张敬贵（Ken Cheung）。

二人从事设计行业超过15年，自2013年创立Oft Interiors以来成绩斐然，仅在内地与香港便设计出近80间影院。

那么CM和Ken是如何走上影院设计这条路？影院设计乃至公共空间的设计中还有什么讲究？且听他们娓娓道来。

误打误撞踏上设计之路

邹卓明（CM，左）与张敬贵（Ken）

CM从小就喜欢看电影，尤其对《回到未来》等科幻片感兴趣，不过彼时的他还从未想过，自己有一天会从事影院设计的工作。

回想幼年时的看电影的体验，Ken发现那时的影院多以实用性为主，一进门便是清晰的售票处，观影时屏幕两边设有吸音布，大家只需在安静环境下观影即可。

而随着电影行业的兴盛，不同经营者对于创建品牌形象的要求提升，设计师除了要营造出舒适的观影空间，还需考虑一系列衍生需求，留意观众步入相应场所时的整体感受。

CM和Ken接触到影院项目源于一次机缘巧合：当时恰巧有客户需要找年轻的设计师完成新的合作项目，二人有幸被选中，由此开启了位于佛山的第一个影院设计。因为最终成果不错，双方合作愉快，客人也想由此开始延续整个品牌的形象，其后很快又有六、七个类似形式的影院开工。

误打误撞之下，二人所在的公司因为影院设计为人所知，由此也获得了更多的影院设计工作。

两地需求不同 疫情加大挑战

而为不同的品牌做影院设计时会有截然不同的考量——

以访问当天身处的中环娱乐行（英皇戏院）为例，Ken介绍称，大厦的楼上两层本不是影院功能，早前是HMV的café和卖CD的店铺，但客户看中了此地的地理位置，加之历史上此处附近有一条名为“戏院里”的街道，该地重新变为影院就很有意义，也能弥补中环影院的空白。

对CM和Ken来说，中环娱乐行项目最大的挑战在于建筑规限下，此处能容纳的观众极为有限，5个影厅中总共只有222个位置。更棘手的是，因为建筑此前不是戏院用途，只能设置非标准影厅，即没有机房、把放映厅挂在影厅中或影厅外面，无人手控制，透过计算机安排来播放影片的影厅。

当然，这种非标厅的做法近年愈发常见，好处是空间相对可以压缩，也能配合观影效果。

此外，如何更有效地排布影厅和大堂位置，如何配合香港消防条例、解决通风的问题等，都是要认真思考的问题，“可以说是千方百计下做出了这个影院”，Ken说。

中环娱乐行的地理位置靠近兰桂坊，两位设计师考虑到，或许有不少白领想在放工后到此放松一下，于是在楼下大堂设置了舒适的休息室，迷你吧中也会提供多样酒精饮品和小食。人们在等待电影开场之前，可以在此处享受片刻休闲时光。

而影院当中的VIP厅The Coronet有12个座位，位置宽敞还提供升级服务，也可供附近的公司包场使用。

“中环娱乐行属于我们公司比较早期的项目，开始于2015年，这也是我们第一个和英皇合作的香港项目。我们从空间设计开始，到帮助品牌的形象创建，中间有很多想法碰撞，最后才呈现出现在的面貌，是一个很深刻的过程”，CM说。

疫情前，CM和Ken平均每月都会往内地飞两、三次，现场观察自己所负责的项目操作中有无问题，以及时解决问题和作出调整。

但此前封关三年，习以为常的工作方式遭受巨大挑战，两人为了克服困难，也开始在线工作，试图透过信息和视频电话，遥距参与项目。

“其实遥距处理工作，比我想象中的成效要好一些，但是过程会漫长一点，尤其微信可能24小时都会有人联系，遇到问题也会要求即时解决，但可能有一些看似很小的改动，需要时间去研究如何整体配合，只有去现场看，或者了解清楚后才能有完整的画面，还是要花不少心思的“，Ken苦笑。

至于香港和内地影院设计的不同之处——

两位设计师观察发现，香港的客户可能会更重视项目的品牌形象，也希望客人能一目了然知道哪些活动可以在何处进行，如K11 art house便采取把整个售票取票机放在外面专属局域的设计。

此外，顾客和影院职员的关系也会更近。

而内地有更大的空间可以发挥，客户更重视观众步入影院时的感受，尤其因为影院不少位于商场内，客户希望大家从商场空间进入影院空间时能有明显的差异感，比如从比较光亮的商场进入较暗的影院场所等，这些都可以通过对天花板灯光或墙身灯光的精心设计来实现。

CM和Ken有时也会遇上一些意想不到的挑战，比如看图纸本以为大厅中距天花板的空间有10米，也在此基础上做好了设计，但施工队去到现场才发现，可能因为商场或业主本身的空调或消防安排，图纸与实际可用空间之间存在极大的差异，只好推翻重做，好在最后都顺利完成了。

“其实我们还蛮喜欢做影院的设计”，Ken说，“因为在电影的世界，什么都有可能发生，所以我们在做设计上，其实也有很多可能性。”

CM与Ken共同创建的公司名为“Oft Interiors”，当中的Oft是“Often”的古字，取这个名字，一是希望形象处理上可以像这几个字母一样“圆滑”，二则是想要“经常”提醒自己公司设计的理念，帮助客人或观众多作考虑。

“很多时候我们在香港做室内设计，处理得比较多的都是和屋主有关的一些住宅项目，其实同样，我们可以把这个理念摆在商业空间、公共空间的设计中。只不过是当你走入空间的时候会留意到什么，或者你自己会重视什么，而这些东西就是我们开公司的时候，想更多关注到的设计的想法”，CM说。

Oft Interiors希望能创造具差异化与抵达感的“体验式消费场景”，意思是由用户进入一个空间开始，便能感受到整个过程中顺畅的流程和整体气氛。具体到操作上，以影院为例，可以把大堂进入影院的走廊空间灯光调暗，让观众知道自己即将投入电影世界；餐厅的话，就可以透过来自上下左右、直接或不直接照射的灯光，营造出独特的氛围。

多元化消费模式也是体验式消费场景中的重要一环。

上文提到的中环娱乐行，除了有正常的影厅，还设有迷你吧和舒适的酒廊，满足到访者的不同消费需求；K11 Art House中的black box、white box也都各有侧重——有的适合包场，有的甚至可以用来办签书会、签唱会，想尝试不同的酒精饮品的朋友，还可以在专设的sake bar中大饱口福。

这些年Oft Interiors尝试参与更多餐饮类项目，两位创始人把自己做影院的方法巧妙融入，成效也很不错。

当与艺术家合作时，他们在场地中设置更多的陈列空间；在分为楼上楼下的街铺中，他们为两层营造完全不同的气氛，设置LED屏幕打造反差感；在以黑色为主调的小街上，他们打造极为吸睛的白色店铺；而在他们的商场项目中，也有来自影院设计经验中的过道空间的巧妙处理。

CM直言，他个人喜欢感染力更大的空间，“我希望我做的作品，能让人走进来的时候发出‘Wow’一声惊叹，而感染力离不开我们刚才讲到的一些手法的表达”。

他和Ken二人个性一动一静非常互补，比如他会短期内沉迷一些兴趣，但很快又被新的事物吸引，做事相对洋洋洒洒不拘小节，而Ken则喜欢从漫画故事中获取天马行空的灵感，在处理项目时也更加细心谨慎。

除了做戏院、餐饮、商场项目外，CM和Ken最近也有新工作找上门。

二人开始尝试停车场、健身室的设计，把古灵精怪的点子应用在这些公共空间，“香港室内设计业对于公众来说，其实会比较着重于居家设计，这也很合理，因为始终市场很大，大家都有需求，而需要性是最重要的考量”，CM说。

“但我们也很想让公众知道，你身处的任何地方都需要设计去包装……我们讲到包装，似乎是一个很花巧的表达，但其实它是一个令你对空间有感受的做法，而这件事可以延伸到图书馆、洗手间、篮球场……很多公共设施现在都很着重置计方面的表达，我觉得这件事是要慢慢加强的，的确一时间没有那么容易就达到。”

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