央美考研参考书《中国美术史》笔记

北宋初期绘画：960-1063

人物画：主要是吴派人物画在壁画中的复兴。《朝元仙仗图卷》，《八十七神仙图卷》。

山水画：“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，《读碑窠石图轴》。范宽，清新自然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。他们的传人有许道宁。

李成 北宋山水画家。李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特别用心。

范宽 北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初学李成。他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。

花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。徐派发展出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。

“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。

北宋中期：1064-1100

山水画：如何逼真地反映自然，是当时绘画的主题，从而发展出许多复杂的技法。郭熙，创立多种理论，如三种布局方法，高远、平远、深远，称“三远”；山的四季。

文人画：与自然主义同时并起的是文人画家审美观。苏轼画论观点，1）重“理”，与当时理学“万理具备”观念一致；2）“游戏翰墨”，这是儒家思想。两组思想对立统一。释仲仁，始创“岁寒三友”松竹梅。李公麟，擅长释道画。米氏父子，米芾、米友仁《潇湘奇观图》。

花鸟画：崔白，吸收了徐派的花鸟画风，开始了写意型的花鸟画。

北宋晚期：1101-1127

院体大兴，宋徽宗重视画家综合素质，立画学，以唐诗为题考核学生，既重视基本功又重视意韵。画院代表作张择端《清明上河图》、王希孟青绿山水《千里江山图卷》，青绿山水的复兴。

南宋初期：1127-1189

院体画开始出现自然化和生活化的结合，笔法简括，雅致有趣，始于李唐，《清溪渔隐图》。青绿山水，赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松宫阙图》，青绿金碧。

南宋中后期：1190-1279

南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐 李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。真正完成南宋山水画变革的是马远，他在艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。《踏歌图轴》，删繁就简，清爽，富有诗意，作品反映了比北宋更细微具体的自然观，喜画边角之景人称“马一角”。夏圭，“夏半边”，布局更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。《溪山清远图》。刘松年 刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。《四景山水图》，画风优雅公正。

花鸟画：仍以精工细致为重要特点。法常，始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画，对明清影响较大。

文人画：墨竹墨梅等题材流行。

人物画：李嵩，喜欢农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。。他们对明朝晚期影响较大。

宋代院画的艺术特征：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

▲宋代院画的艺术特征；

院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

黄筌、徐熙的花鸟画艺术；

黄筌：杰出画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。 徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。

▲两宋时期山水画在构图上的差异及特点 （山大本科题）

在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。

自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：

（1）注重大势。所谓大势，就是大体的位置。认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。（2）讲究开合。所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。“开合”方式灵活多样。有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。（3）注意主客体关系。所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分配，要有主次、重心。画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。主客配合要和谐、做到“多样的统一”。从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。（4）注重虚实。所谓虚实，就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。远近、大小就是虚实的一种形象。一般地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。中国画的空白更是一种特有的虚。这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。（5）注重款题。中国画上题字大约始宋元。题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合，款题的字体也要与画相配合。就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。在大幅的画上题款要用大字、小幅画上要用小字配合。山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。如画的色、墨较淡，款题的字也要用淡墨来写。款题写好后，须在其下面加盖印章。印章和款题的关系也和款题与画的关系一样，要求彼此协调统一。所以，中国国画画面中的款题、印章也是画的一部分，构成画的有机的统一整体。

李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》

张择端《清明上河图》

(1)张择端：北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》：代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.内容结构分为三个段落：a.开首为郊区农村风光。b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。c.后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象：再现了宋代城市社会生活的各个方面：是杰出的绘画作品，而且具有高度历史文献价值。对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现：如：漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。A.内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解。C.画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。

▲宋代山水画的两种艺术境界

以南宋四家为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说以董源、李成、范宽北宋三大家为代表的山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。李成北宋著名的山水画家。李成的画派是承接着荆浩、关仝而来。李成的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究。李成对于用笔、用色和画面结构也都特别用心。一定多以平视为基础，从地平线上来看屋檐自然要掀起，画山上亭馆自然也是从下望上。

范宽北宋时期著名山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初是学李成的。范宽在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，这些山水的原型是从真山真水中汲取的。范宽是从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。（概括的相当好。）《溪山行旅图》而《溪山行旅图》则是流传有序的赫赫名迹。

南宋四大家李、刘、马、夏

南宋四家 代表人物是南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。

李唐 李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。

刘松年 刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。

马远 艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。

夏圭 夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。夏圭还善画巨型长卷，如《溪山清远图》。

宋代山水画的两种艺术境界；

“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。 董源、李成、范宽北宋三大家。

▲宋代画坛的变化?

答：（1）宫廷绘画达到鼎盛繁荣 (2)文人绘画形成潮流 (3)通俗美术勃兴。

宋元山水画艺术的不同：宋元时期都是我国山水画艺术的高峰期，但宋朝重视写生与诗意，元朝则强调笔墨的情趣。

宋代五大名窑：钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑

宋代雕塑艺术：泥塑罗汉在表情把握、身段比例、服饰配置、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完美，其价值远超出宗教的范畴，具有艺术的典范意义。值得一提的是，泥塑罗汉衣饰上的纹样博采各类民间祥图，透露出灵岩寺宗教艺术包容世俗风尚的情志。灵岩寺泥塑罗汉衣饰上的吉祥纹饰涉及花草、神兽、文字、果实、自然物、人工图案等，且五彩纷呈，将罗汉们装扮得既端庄富丽，又神秘莫测。

画论：

史传类：北宋郭若虚，《图画见闻志》，南宋宋邓椿《画继》。

品评类：北宋黄休复《益州名画卷》（第一部以地域划分），刘道醇，《圣朝名画评》，将画分成神、妙、能品。

元（1279-1368）元大都的建设，是中国史上第一次完整统一地实现了周代儒家思想的建筑实例。元代没有画院。元朝政府为了利用宗教维护其统治，采取保护宗教的政策，大肆营建佛寺和道观，佛寺、道观壁画亦应运而生。绘画无论什么派别，都讲求“士气”，士大夫画流行。

文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画，多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。思想意识上主张个性抒发情感宣泄；艺术上不拘古法，注重文人书卷气和笔墨情趣的追求；内容上多寄予作者的情感；题材上多以山水花鸟为主。

元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。 四人绘画具有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、 吴画沉郁湿润。

▲元四家的风格特征是什么？

四家的山水画都源出董源、巨然，以水墨为主；又都以诗书画印并驾，文学与艺术掺合见长，重于笔墨，讲求风格，强调笔墨情趣的追求和主观意趣的表现。

▲元代山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:

〈1〉山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。

〈2〉a.形式上:重水墨或稍加淡色浅绛，形成不同的风貌。b.情调:多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。

〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展着巨大的影响:

（1）黄公望:A.号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。B.传世作品:《富春山居图》横卷:

a.以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。b.着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。c.画法更加简括，显示较深的笔墨功力。C.还著有《写山水诀》一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来受到重视的画论。

（2）吴镇:A.号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。B.喜作《渔父图》:抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。C.擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作《雪竹图》。

(3)倪瓒:A.号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。B.笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。C.传世作品:a.《渔庄秋霁图》:作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静寂气氛。b.《水竹居图》:设色山水,是元明文人画流行的书斋山水样式,画法严谨,水墨青绿设色,题诗楷法工整.D.也擅画墨竹树石:清秀雅致, 绘画标榜自娱,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响.

(4)王蒙:A.自号黄鹤山樵,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴.B.用墨厚重,构图繁密,景色郁然深秀.C.传世作品: 《青卞隐居图》:a.山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。b.整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。

山水画：由于文人画的出现和工具材料的变化（纸，可以用干笔擦皴），山水画出现革新。赵孟頫，钱选，高克恭为先驱，完成变革的是后称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。充分突出文学趣味，诗书画融为一体，文人画成为了一个山水画流派。四人绘画具有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、 吴画沉郁湿润。

赵孟頫：元代杰出书画家、文学家。是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精到。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风，代表作有《秋郊饮马图》、《秋郊饮马图》。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。传世书法作品有《洛神赋》等。赵孟頫提倡，“贵有古意，若无古意，虽工无益”，并把“古意”与士大夫画“不求形似”的主张结合起来，为元代文人画的勃兴奠定了理论基础。钱选山水师学北宋赵伯驹，钱选与赵孟頫同为“师古”的倡导者，主张画须有“士气”，要能体现出文人的气质。这一艺术主张对后世影响极其深远。

黄公望，他是元季四家中唯一得与赵孟頫交游的人，有“浅绛山水”的风格，在画上笼罩淡赭色，增加画面的整体感，也使墨色更加滋润。《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》等传世作品。黄公望在后世被誉为“元四家之冠”。

王蒙，《青卞隐居图》、《夏山山居图》、《葛稚川移居图》等传世作品。

倪瓒，山水初学董巨，晚年变古法，笔墨简淡秀峭，作品多表现太湖辽阔旷远的自然风光，意境峭洁清远。章法布局别具一格，多采用平远构图。作品中提炼了文人绘画中高逸与优雅的精神，透露出一种似很微漠但又是不可掩抑的深长的感伤情绪，正是元代文人于黑暗环境中郁闷凄苦心情的自然流露。因此，倪瓒的作品历来被视为中国文人画和最高逸品的典范。倪瓒以真纯的感受直探人生核心而形成的高逸意境，这种意境乃是属于“天”而并不属于“人”的。如果以倪瓒与黄、吴、王三人相较，则后者意境的形成得自属于“人”的某种修养和工力。而倪瓒的意境，却不不可“学”而能，而且也不可“养”以致。谈到元代山水画在意境方面的演进，倘若就“史”的意义而言，应该以黄公望为承先启后的成就最高的画家，因为他在意境、笔法等诸方面的成就尚可师承；而倪瓒作品中的境界则是不属于任何历史演进过程的一种天才突破。倪瓒成就虽高，然而就山水画的演进而言，却反而不及黄、吴、王等人重要。

花鸟画：元代枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴起，也得到了一定的发展。风格上崇尚自然天趣，摒弃两宋院体花鸟画重彩富丽的画风；技法上以水墨为主，开启了后来水墨写意花鸟画的先声。

人物画：元代人物画，虽远不如山水、花鸟兴盛，较之前代，更显式微，但亦不乏名家。元初赵孟頫、钱选皆擅长人物画。

书法：最著名书法家为赵孟頫。许多名家，如四大家，也擅长书法。

▲元代文人画的艺术思潮在花鸟画创作方面的表现？

(1)从心理因素看，中国古代文人受传统文化影响，多具有为功名事业进取不息的奋斗精神；又具有正义，清高，愤世嫉俗的心里素质，而在为功名事业进取的过程中，时常伴随着是对正义清高，愤世嫉俗心理因素的践踏，长期的心里积郁便需要寻求某种途径宣泄排泄，梅兰竹菊等之类的花卉多具有自己的个性，如梅的耐寒，兰的幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人经常借用这些植物的个性，将其个性人格化，来宣泄他们的心理积郁表达他们对正义清高愤世嫉俗等文人品格的赞扬。

(2)从表达技巧来看，中国古代文人都谙熟于毛笔书写文字，而梅兰竹菊一类植物的生长结构，非常便于以书写文字的笔法去表现。

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