兰溪民谣女歌手:来自书香门第的她,干净纯粹地行走在民谣路上 | 您所在的位置:网站首页 › 书香门第的姑娘 › 兰溪民谣女歌手:来自书香门第的她,干净纯粹地行走在民谣路上 |
比如《如果写不出好的和弦就该在洒满阳光的钢琴前一起吃布丁》这首歌,这样长的名字,搭配俏皮的编曲,充满了烟火气的快乐和清新的小确信。 没有改变的是她依旧澄净的声线和心灵触动的哲思。 在新专辑的首唱会上,谢春花突然脱下高跟鞋,赤脚演唱。 她说:“我不喜欢穿高跟鞋,赤脚更自在。” 第一次听谢春花的歌,是《借我》。 仿照了致敬木心的诗《借我》,重填的词。 不同于原作的沉重与无奈,谢春花和锦屏的词,是少年感的追寻与释怀。 借我杀死庸碌的情怀 借我纵容的悲怆与哭喊 借我杀死庸碌的情怀 借我纵容的悲怆与哭喊 这样钝痛又孤寂的词,唱出来却不是悲怆和哭喊,而是平静地呢喃与诉说,说不出的柔软与温润。 脱离年龄的成熟的思维,如此细腻,如此平静。 对谢春花多些了解,也会明白,生命轨迹是如何塑造这样她。 谢春花是一个出生在浙江的95后姑娘,父亲是书法家,母亲是中医,传统的书香门第家庭。 从小在书香和药香的浸润下,虽然没有接受专业的书画培养,也有了很高的艺术素养。 可以写诗作画,所以她的专辑《算云烟》,从封套到内页插图,再到海报和明信片的书法和插画,都由她一力完成。 △专辑《算云烟》 有些出乎意料的是,谢春花就读于浙江工业大学,专业是和音乐没有关联的英语翻译学。 春花的创作,始于14年底。 由于失恋,由于各种负面情绪,这个19岁的少女将自己关在屋子里,最终是音乐治愈了她。 在身体和心灵都在很狭小的困顿时,春花重新找出音乐给她解脱的感觉,开始认真敲敲打打旋律。 17岁时,她就用一把古典吉他写出第一首英文歌,叫做《I'm leaving》,写出高中时期的抑郁和想逃离的心情。 2015年,还在读大二的谢知非,用“谢春花“这个有些俗气的名字,将她的歌抛向网络。 谢春花的本名是谢知非,她的母亲取此名的寓意为“知晓是非”,一如她,知晓内心与是非,知道自己要什么。 当她决定走上音乐道路时,并没有获得家人的支持。 每天都在创作歌唱,最亲近的家人没有表示认同和理解,反而是反对。 传统的家庭,父母并不希望孩子为了虚无缥缈的理想漂泊。 他们总有理由:你没有老过,但我们年轻过。 因为腿骨折的缘故,她只能困在房内,南方的冬天湿润寒冷,整天无所事事。 即使这样,父母仍然不赞同她写歌。 谢春花说:“每天,都和自己进行着无休止的对话,即便在梦里,也没有喘息的机会。” 三个月内,谢春花只接到过一个朋友的电话,只有微薄的慰藉。 而且当时失去了最默契的伴侣,不再有人能和她交心。 这段时间,她写下了《雀斑少女》,《唱不了一首欢乐的歌》,都是听似明快,然而走向终归还是低落的。 “当时写了很多作品,但不想把自己的负面情绪表露得太明显。为什么要把脆弱的一面展现给别人,那样没有意义。” “当时写了很多作品,但不想把自己的负面情绪表露得太明显。为什么要把脆弱的一面展现给别人,那样没有意义。” 她开始自学民谣吉他、手鼓、尤克里里、口琴、口风琴等乐器,前期作品作曲作词编曲乐器弹奏录音混音,统统由自己一人完成。 谢春花带着自制专辑《一棵会开花的树》,20天内跨越半个中国,在八个城市完成巡演。 △专辑《一颗会开花的树》 那时知道她的人不多,她的几首歌受众很少,没有热闹的听众,只有她的低吟浅唱。 那年,谢春花20岁 青涩而清澈的声音,简单的旋律,谢春花就这样走进了大家的耳朵。 有人曾说:“喜欢谢春花的声音,就像高中夏天某个只有选修课的下午,就像再也买不到的橘子味巧克力,就像甜甜的回笼觉。” 如果说陈粒是光和火,陈绮贞是太阳,程璧是水,花粥是酒,那么春花即是花,清新淡雅如这个春日的繁花。 叮叮当当的声音,简单纯粹,就唤起内心的纯白记忆和慵懒的情绪。 2016年,谢春花推出第一张专辑《算云烟》,灵感源于宋词: 相思谩然自苦,算云烟、过眼总成空。 相思谩然自苦,算云烟、过眼总成空。 整张专辑,是清新的,淡雅的。 大概源于从小熟读古诗词,歌词大多古风浓郁,如水中藻荇交横,清清淡淡一尘不染地叙述她的心情。 有人说:她的音乐有着民谣最本质的干净纯粹,念她的词仿佛做了一场美好的梦,她的音乐就像她的名字一样,“春风已过,花香满庭。” 谢春花的歌是质朴的,纯粹的,没有刻意的炫技,假意的深沉,但听着听着就会进入她的世界。 这是她的独特之处,也是她弱势。 也有声音说,谢春花的歌,只有几个简单的和弦,没了亮点,虚浮得没有烟火气,只是自斟自酌的少女心事。 △谢春花的画作 她也回应道: “音乐对我来说就是一个表达情感与态度的途径,我的情感和思想并不分民谣或是流行。 我也从未主动去给自己定义为民谣或是流行歌手,流派对我来说不重要,情感表达出来,想说的话说出来就就够了。” “音乐对我来说就是一个表达情感与态度的途径,我的情感和思想并不分民谣或是流行。 我也从未主动去给自己定义为民谣或是流行歌手,流派对我来说不重要,情感表达出来,想说的话说出来就就够了。” 不打算逢迎,只想写符合自己认知的歌。 写歌和听歌都是很主观的事,没有对错好坏之分。 听音乐,有时候听的是我们自己而已。 不是没有困顿的时候,创作被质疑,失落与孤独积累,心就像孤岛一样隔绝。 我听见午夜时分的清醒,没有一条路通向你的心。 我听见午夜时分的清醒,没有一条路通向你的心。 谈起《荒岛》,春花如是说: “自己就像在一个荒岛里,没有人听见我的声音,也没有人愿意理解我。 当时写完这首歌我觉得很一般,甚至有点矫情,就一直放着,放在我众多的被我冷落的demo里。” “自己就像在一个荒岛里,没有人听见我的声音,也没有人愿意理解我。 当时写完这首歌我觉得很一般,甚至有点矫情,就一直放着,放在我众多的被我冷落的demo里。” 与自己对话的过程,用作品来回答。 推出的第二张专辑《知非》,以她的名字命名,就像是谢春花与谢知非的一场隔空对话。 △专辑《知非》 自言:“疯言乱语笑声美,暗潮涌动但知非。”写生活中的烟火,幸福与痛苦无聊并存,向下寻觅与向上释然。 《只道寻常》里唱: 其实我并没有太多期盼 毕竟一生很短少有圆满。 其实我并没有太多期盼 毕竟一生很短少有圆满。 谢春花有难得的超越年龄的跳脱,天真而不幼稚,成熟而不世故。 民谣歌手,是人们对谢春花的第一印象,但春花并不愿意被贴上标签,她更愿意被人称作是一个音乐人。 因为自由,不被风格束缚,音乐才能在流动于每次的心灵触碰,是言之有物,随心所欲,是属于自己的歌。 她说,民谣是诉说,而不是诉苦。 在民谣集体发声的年代,似乎唱无可言语的愤怒和感伤,天南地北的流浪成了主流。 而谢春花的歌,总是淡淡的,没有多大情绪的力量,像诉说一些细枝末节的故事。 谢春花也在尝试不同的风格。 △谢春花版理想三旬 同一首《理想三旬》,陈鸿宇唱的是故事的深沉,是旅途疲倦的停留,而她的摇滚版本,抱着贝斯短发唱歌的样子,却像是满血复活前进的洒脱。 她的音乐,有民谣的叙述风格,古风的悠扬哲思,也融入了摇滚的洒脱因素,当然,更重要的是她每首歌表达的情绪。 你也很难想象,春花在生活中有多接地气。 微博上她是喜欢分享自拍,美食,生活的元气95后少女。 喜欢喝冰水,吃牛肉饭,不介意发大鼻孔打哈欠各种丑照“自黑”,觉得有趣的事情就可以跟大家分享,是如此简单又随性的女孩。 “每个人都有完美的时刻跟出糗的时刻,这两种都是人不断经历的两种状态,都可以展现给大家,没必要只展现自己很完美的一面。” “每个人都有完美的时刻跟出糗的时刻,这两种都是人不断经历的两种状态,都可以展现给大家,没必要只展现自己很完美的一面。” 她极力言陈自己的平凡,但实际,音乐已使她独特。 李宗盛曾对她说:“你已经正式进入了这个行业,在被越来越多人所知的同时,应该好好思考如何才能带着听众往前走。” △谢春花和李宗盛 她觉得责任重大,不敢许诺什么。 只是明白,原地踏步就在倒退,只有用作品回答。 这张新专辑,或许,会听出她在成长,她的尝试,改变,另类。 自由的风穿过,而她是唱自己情绪的精灵。 如果有一个夜晚,当你什么也不想做,那么不如时间交给谢春花的音乐,温暖的歌声,光阴也不算虚度 原创授权,转载请联系淘漉音乐返回搜狐,查看更多 |
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