大师分享

讲座由上海音乐学院作曲系温德青教授主持

作为作曲家，谭盾创作了众多极具世界影响力的作品，涉及面极广，譬如有机音乐三部曲《水乐》《纸乐》《垚乐》；多媒体音乐《地图》《女书》；武侠音乐三部曲《卧虎藏龙》《夜宴》《英雄》等，单是歌剧体裁，谭盾就写作了七部：《秦始皇》《马可波罗》《茶》《门》《九歌》《牡丹亭》《敦煌 慈悲颂》。无论是数量还是质量，谭盾都是当代歌剧创作中的佼佼者。

谭盾的《武侠》奏鸣曲三重奏刚刚由上海音乐出版社出版

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做音乐先要学做人

讲座伊始，谭盾就提出了疑问：我们为什么要学习音乐？诚然，学习音乐并不是一件实惠的事情，因为其初衷绝不单纯是为了日后谋生。

他认为，学音乐即是学做人。无论学习作曲、声乐还是器乐演奏，学音乐最重要的是做一个正直、执着、善良的人，做一个有梦想的人！因为只有做好人才能做好音乐。

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揭秘樂与藥（乐与药）的渊源

关于音乐的起源，一直众说纷纭，而在谭盾看来，这其中与远古巫术息息相关，正如王国维所说：“歌舞之兴，其其与古之巫术乎？”就文字本体而言，“樂”字的构形初义，即“藥”字。

谭盾音药与音乐治疗之古法研究

上古时期，乐舞是一种重要的医疗方式，谭盾以繁体字“樂”与“藥”为例，分享了他学生时代深入广西大瑶山原始部落采风的故事，并亲自演唱了当时听到的巫乐，部落人告诉他这段音乐描述了生命的起始，无可抗拒地，谭盾的歌唱令在场听众感受到了神秘的能量。这种有形可寻、有韵可依的跨文化联系，使谭盾深信音乐就是灵药，在最初帮助人们治愈疾病的功能背后，拥有信仰的纯粹力量。

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歌剧概念的谭盾式定位

在谭盾看来，歌剧，就是“用音乐讲故事”。优秀的歌剧能用音乐串联起强烈的戏剧冲突，直击人心。事实上，我们每个人的日常生活都处在一个“讲故事”的场景中，歌剧的写作，也与之近似，需要抓住故事的“音场”，找到契合的密码。用“单”旋律和线条把想说的故事写出来，用内心节奏来控制作品的演进、风格。而中国歌剧，恰恰需要在讲好中国故事的前提下逐渐建立中国歌剧创作的成熟体系。

谭盾的歌剧《马可波罗》《茶》

充满东西方文化的交融碰撞

《九歌》是谭盾较早期的一部歌剧作品，

以屈原《离骚》为题材，有浓厚的楚文化底蕴

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分享精彩的歌剧片段

⊙ 中西文化的完美诠释《秦始皇》

这部由张艺谋制作、世界著名男高音多明戈担任主角的史诗题材歌剧，展现出中国性与世界性的生命价值和理想。作品足见谭盾的中国式表达，这种表达并不是仅仅停留在旋律上，更是体现在节奏、律制、乐器的组合形式上。他力图回到两千多年前，努力去追寻先秦时期的音响，选择以金、木、土等材质构成的古代乐器，如编钟、陶埙、鼗鼓等。此外，剧中主持巫道的阴阳太师以秦腔与京剧为唱腔念白，展现了中国歌剧的别样传统。

歌剧《秦始皇》堪称一部大制作

⊙ 后现代主义的史诗《敦煌 慈悲颂》

早已作为中国音乐文化符号走向世界的谭盾颇为谦逊，一直表示自己亏欠中国文化太多。他认为文化是一把钥匙，能为你打开人生的众多大门，而作为作曲家，他的回报还不够多。《敦煌 慈悲颂》正是在这样的心境下因缘而生的：这部作品灵感汲取自敦煌文化，期间他不仅往返敦煌数十次，更在世界各地寻访敦煌文化遗迹，他惊叹于石窟的壁画之美，在大英博物馆细嗅《心经》落泪，历时多年，他终于从敦煌瑰宝中挑选出六个故事，以中西方结合的音乐形式和深邃广博的思想信仰诠释出这部感人的作品。

谭盾动情地说道：“《敦煌 慈悲颂》不是我写的，而是敦煌洞窟里的那些人抓着我的手写出来的，《敦煌 慈悲颂》里的故事是他们想说的话。他们的生命不曾逝去，仍活在永恒。”

2018年11月，《敦煌 慈悲颂》在香港成功举行亚洲首演

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谭盾的梦想

意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的歌剧《奥菲欧》被公认为全世界第一部歌剧，而几乎是同一时期，远在东方的明代剧作家汤显祖以中国最古老的剧种昆曲写下了旷世佳作《牡丹亭》；英国的莎士比亚创作了《罗密欧与朱丽叶》。

歌剧《牡丹亭》讲述了凄美的爱情故事

东西方的艺术就这样在平行时空里交织碰撞，他相信，总有一种语言，是全世界人类共有的，能够打开人们共同的信仰，而身为作曲家的他，就是希望在自己的音乐里，找到这把钥匙来解锁密码。谭盾说，所谓“灵感”，其实是思考的积累与智慧的增长，而信仰，才是艺术的终极表达。

图片来源：听音寻路工作室返回搜狐，查看更多