乌兰巴托的夜表达了什么情感（乌兰巴托的夜创作背景）

【作曲家】乌兰巴托的夜（Улаанбаатарын vдэш）是由蒙古国“成吉思汗乐队“创作于1985年的歌曲。1987年“成吉思汗乐队“首次在国内呼和浩特演出了此歌曲。词作者是桑堆扎布、曲作者是普日布道尔吉。然而，这首歌在国内有很多人翻唱过，歌词千姿百态，谱子也比较杂乱，差距甚大，以谭维维演唱的最为流行和最受欢迎。

【创作背景】《乌兰巴托之夜》这首歌是上世纪八十年代创作的以蒙古国首都乌兰巴托的夜晚为背景的表现恋爱中的男女青年的爱情的抒情小夜曲。歌词的大意是：旷野上奔跑的自由的春风可能累了一天了，要休息了，也可能是它屏住呼吸静静地等待倾听约会的情侣们说悄悄话。乌兰巴托的夜晚多安静啊，赶赴约会的年轻人，匆忙奔向自己心爱的人。清明过后的温和的春天，表白爱情的温暖的夜晚，情人的肩膀偎依在一起，享受不尽爱情的幸福。乌兰巴托的夜晚多安静啊，热恋中情人的话语多缠绵。夜空中的星星似乎翻倍地多了，居民区的每一扇窗户都灯火辉煌，每一个温馨的家里都飞出欢快幸福的歌声。乌兰巴托的夜晚多么安静，即将迎来的未来总是那么美好。这是一首通过在安静的乌兰巴托夜晚约会的年轻人的感受憧憬美好生活的抒情歌曲。

谭维维这首《乌兰巴托的夜》是为怀念已离世的父亲而唱，突围赛的前一天晚上，谭维维还在熬夜修改歌词，将自己对于父亲的怀念之情全部融入到歌词当中。而细心的现场观众也发现，当晚谭维维的演唱中不但加入了“嘿，你在，你在这世界，每个角落存在”等歌词，而且唱到结尾时，哽咽唱出“唱歌的人不时掉眼泪”的谭维维早已眼含热泪，似是极为动情。当被记者问到为何在舞台上如此激动时，谭维维表示，“自从参加《我是歌手》以来，每一次竞演歌曲的选择我都不是特别确定，但这首歌我却无比坚定，因为这首歌是献给爸爸的礼物，杭盖乐队的声音一出来，我就感觉好像在和父亲对话。”

【作品分析】作品是典型的比较复杂的三部式作品，A段有两个主题，基本上是原来的旋律，有一些变化，但总体还能听出是原来的歌曲。旋律转入G调后再转入F调，这时才出现B段的主体，是A段第二主题的两次变奏，情感与A段形成鲜明的对比。然后再次变调，进入降G调，伴唱后是一段不算长的SOLO，这时女声高音版的长调，融入了流行元素后，非常好听，也把谭维维的声音特色表现得灿烂辉煌。最后在低声区结束了全曲，唱歌的人在流眼泪……伤心至极。

我们没有研究过各种版本的来龙去脉。毫无疑问小编认为谭维维版是大歌、是艺术价值很高的通俗歌曲，情感跌宕起伏，已经再也不是小情小调的小夜曲，而是一首感情充沛、色彩对比强烈、近似于哭泣一首大歌，甚至小编认为这可能是谭维维演唱的最受欢迎的歌。

推荐欣赏版本：谭维维在《歌手》节目中演唱版，中国国家交响乐团合唱团混声合唱版。

【演奏提示】本曲比较适合用中音管吹奏。曲子演奏难度比较大。首先是指法，E调的指法用到了全部5个黑键（#4、#5、#6、#1、#2），还有三次转调，G调要用到四个黑键（#1、#2，#4、#5）、F调两个黑键（#1、#4）、降G调要用到5个黑键（#2、#5、#6、#1、#2），基本上是集指法大成。其次是高音区气息控制，尤其是SOLO那段，简直是逆天了。最后是节奏掌握比较难，歌曲比较自由，几乎各种特殊手法都用上了。好好练习吧，这个曲子练好了，你离大师也就不远了。

【小知识】长调是蒙古民族最有特色的音乐，蒙古族在悠久的历史长河中，创造了属于自己的蒙古长调，可称为民族文化的一朵永不凋谢的花朵。蒙古长调是一种具有鲜明的游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，它以草原人特有的语言述说着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和美学的感悟。蒙古长调演唱艺术是代表蒙古歌唱艺术最高成就的艺术形式。千百年来，蒙古歌唱家代代相传，口承心授，使长调成为具有成熟表现手法的艺术形式。长调最具特色的是悠扬的旋律、繁复的波折音和只可意会的内在节律。演唱长调时，常有将一个完整乐段从低音区提到高音区，再降到低音区的完整过程，有时一支长调要用几组这样的过程。长调在音乐上的主要特征是歌腔舒展，节奏自如，高亢奔放，字少腔长，不少乐句都有一个长长的拖音，再加上起伏的颤音，唱起来豪放不羁，一泻千里。