全球著名视觉传达设计师及艺术家: 戴帆（DAI FAN）

酷刑、杀戮、性、暴力,都是他的作品里常见的,他把龙囚禁在水泥之中,把生殖器安到人的脸上,把残忍的刑具做得像玩具一样漂亮和可爱……他的“死亡方程式”以冰冷的数学公式嘲讽的是人类眼睛的惰性。他的作品所展示的是伴随着危险或带有某些恐惧、卑鄙、下流行为色彩的样子,也许还布满了活泼而坚韧的神经,腐烂而美丽的血肉和骨骼,那是原始气息、洪荒气息与现代科技、禁锢交锋的世界。他说他捕捉的不过是尘埃,这便是戴帆式的神圣色情的情感波动:性的残酷暴力中却置入了反常的快感,折磨的痛苦如影随形地反向生产了欢乐的高潮。在戴帆看来,神圣色情在矛盾中轰然爆炸。他指出一种生命艺术般的活动——如果不是思想对自己的批判工作,那又是什么呢?如果它不是致力于认识如何及在多大程度上能够以不同的方式思维,而是证明已经知道的东西,那么它有什么意义呢?

在“进化批判”个展中,中国“骇人听闻”、“无法相像”的酷刑危险装置以咄咄逼人的视觉张力彰显着一种人性恶的刺痛感和一种人生命中不可承受的沉重感。“未来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象”。产生事实真相的仪式与实施惩罚的仪式同步进行,对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学”。法国评论家这样评价他的展览 :“绝对令人疼痛的美丽,但我认为这是最好的感觉。”“极端邪恶,极端恐怖”。

关于他那些极具争议的作品,戴帆这样解释:“什么在你思想中闪过,你就说什么,我不认为有什么可以限制我表达什么或不表达什么,尤其是在很好的思想之流刺激下。我得到了很大乐趣和快感,我猜,是因为我制造了太多的‘邪恶’吧!” ,“第一流的设计师和艺术家总是想要将自己和周边的人塑造为自由天性的人,也就是粗野、专横、善于想象、毫无规则的人。”,“从保存本质的角度来看,最有害的人也许往往也是最有益的人,因为他不仅将自身的本能完好的保存下来,还用自己的行为所产生的效应,保存了他人的本能。如果人类失去了本能的欲望,那么大概早已衰亡和毁灭了”

从出生到死亡,他把所有的一切都变成艺术。他声称 :艺术和死亡一样拥有自己的法规。他的作品并不属于那些干净洁白的画廊和美术馆,而是属于那些从未感知过的诡异星球。戴帆不断揭示着他人性中的新的波澜。他诚挚而无礼,敏锐又暴躁,诡诘而厚颜。他的作品是突然之间闪现出来的,像一架战略轰炸机一样,打击了当代人内心思想的薄弱之处。他的作品中充斥着批判与不屑、嘲讽,他用一种近乎于呐喊的音量向我们阐述了一些关于禁锢、暴力、惩罚、禁忌、战争、宗教、阴谋和爱的故事。每一个故事都贴切的体现了这个世纪年轻人成长的悲哀,也是整个人类社会的悲哀。

戴帆尝试通过实践去分析、质疑并撼动的是这一现象:对那些以某种特定方式实践、拥有某种特定习性、依照某种特点价值标准、从事某种特定实践、投身某种特定机制的人来说,这些方式、习性、标准、实践、习惯和行为是如何成为一个问题的。戴帆的设计关涉的是对某一未被问题化的经验领域或一系列的实践类型(这些经验和实践曾经被认为是理所当然、习以为常)是如何成为一个急需应对的问题,并提出自己的实践方式和标准,从而引发一系列的探讨与争论,制造新的应对与反应,并且致使以前“寂然无声”的各种习惯、行为、形式、实践、语言、态度及制度产生危机并使之动摇。

不仅如此,他的创作创作思想复杂事变:时而“标新立异”,时而“回归传统”;时而表现出社会学的兴趣,时而转向关心政治;而在政治观点上则忽左忽右,令人捉摸不定。他在创作之前并不确切知道作品将往何处发展,他认为工作和生活是一种脑力的冒险活动,艺术是向人们介绍生命过程中产生的新认识,他以 “超解放主义”的理论为依据,声称要用设计和艺术作为解放人思想的工具,“为了制作革命性的设计,首先应该对设计进行革命”;他揭露当代文化工业与商业体系操纵观众情绪的欺骗伎俩,抛弃传统的做法,创造新的表现方法,以唤起观众的批评意识和独立思考。

他指出 :“要么抄袭!要么革命!” 戴帆的作品紧扣着时代的脉搏跳动,爱与恨以一种非同寻常的奇异的方式直接展示,不加掩饰,表现出一位艺术家的敏感和锐利。可以说,他的作品是他的思想和人格的忠实体现,也是他真实感受的显露。戴帆的作品提供了一个需要人们坐下来冷静地分析和反思的时刻:既要反思中国民族的过去和现在,又要考察和揭示中国人的性情、人格、文化,以便寻求中国走向现代化的道路。戴帆从自身的经历中深深感受到,现代人与生活其中的土地有一种格格不入的分离感。这种感觉不仅仅是个理解或交往的问题,而且是一个更为深刻、更带更本性的问题,这种感觉是当代社会所有人的共同特点。一杰出的艺术家总是能深刻敏锐的捕捉到各种禁锢之下人的屈辱,能透过历史的迷雾去正视当代社会的人类处境。首先,戴帆深刻了解了自由:在别人不自由的情况下,你不可能有真正的自由。在充满禁锢的社会,不可能有真正的自由。揭示出隐藏在现代科技发展和政治程序、消费社会之下的危机,并强行打开了受压抑的封闭空间,他同时也批判了当代经济社会极端的利己和短视主义、科技发展带给人的异化 、人格上软弱动摇和消极的人生态度。戴帆的艺术观是这样的:“艺术是对现实的革命,而不是简单的描绘”。戴帆的个展包括 : “宇宙宣言——建筑设计”(2015)“空谷幽兰——中国造园”(2015),中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013),“进化批判”戴帆装置艺术 (2014),死亡方程式——新前卫概念艺术 (2014)。他通过一系列实践形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格,在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域,都不能避开他思想的锋芒,他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵,必须制造和保持差异,使个体成为个体的一切东西进行强调。他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性,具有创造、反抗和解放的力量,所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望,奇迹本质上无非是围绕自由和个体展开的一种叙述。

戴帆引领着当今国际最先端的设计思潮,在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项,作为中国设计的领军人物之一,他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。他工作于北京和纽约,领导最具曝光率的顶级设计团队共振设计公司,与这名字出现的还有他极端的惊世骇俗的设计作品。他最新的建筑设计作品“桃花岛”刚刚竣工——3万平米人工湖中的两个岛屿上的钛金属表皮建筑,在北方冬天严酷的阳光下反射出现代后工业文明下人类乌托邦的理想,从极具冲击息中国早期思想的北京道懿奢侈品珠宝建筑旗舰店,当今围绕着人们当下思考和生活所涉及的一切,都渗透了这位疯狂设计师的天赋异凛和对历史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、北京、巴黎等国际大都市。2013年,戴帆(DAI FAN)的设计个展“宠灵”在中捷当代美术馆成功举办。

极具争议的风格

戴帆(DAI FAN)的设计充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又人文关怀的精神,他的设计为传统的中国设计带来了划时代的启迪。可感染的极富冲击力的极端情绪和精神发泄。冷酷而极度华丽的、情色张力和醉生梦死的空间,死亡的气息与和先端的武器交相辉映,感受现代的冷酷和绝情。戴帆相信设计可以像涡轮一样驱动人们的思想引擎。迫使人们展开不同的思维认知。

创意新浪潮

在他年轻的设计生涯里,创作了许多别出心裁、令人耳目一新的作品。“你必须用全新的眼光来看我的设计。”他的设计作品非常的繁多,几乎囊括了设计的全部内容——从建筑设计到室内设计、家具设计、平面设计等。共振设计短短几年时间成为目前是亚洲顶级的设计公司。戴帆和他领导的共振设计已经成为新的中国设计符号,各大设计类奖项纷纷为他的作品颁奖,各大中国设计和时尚商业杂志相继采访,作品被日本、香港、美国、英国、德国等众多博物馆和美术馆收藏。“设计刺激的不仅仅是视网膜,更重要的是改变视网膜后面3厘米处大脑神经的运行轨迹”。

超解放主义

于如此多样化的创造,戴帆(DAI FAN)希望他所有作品间能有一条线,连贯相同的精神和概念,这就是他所推崇的“超解放主义”。戴帆(DAI FAN)计相信设计可以铸造坚实的精神空间。改变思维的运行轨迹。

设计解放心灵

戴帆〔Dai Fan〕是近年来崛起的中国新一代设计师的领军人物,先锋实验与商业设计的实践者,横跨建筑景观、室内空间、平面、广告、产品、网络等诸多领域,试图将设计带入“文艺复兴"般的前沿浪潮,代表着当今国际最前卫的设计思潮。他将“打破传统观念,重新定义设计”作为自己的信条。人类在思考和表达的时候 ,都要面对其所学习的传统语言模式的制约——“设计将解放你的心灵”;“设计刺激的不仅仅是视网膜,更重要的是改变视网膜后面3厘米处大脑神经的运行轨迹”。他以前所未有的视角,将设计带进了一个充满哲学意味与强烈的感官冲击并存,极端的、富有攻击性的领域。他于2006年创立共振设计(RESONANCE DESIGN GROUP),开始大量的项目实践,在他所完成的项目中,商业与深刻性的概念取得了惊人的一致,戴帆的风格是积极鲜明的,他的大部分设计来自于颠覆性的观念,以凶猛的破坏性如爆炸般的能量、强烈的动感、戏剧性和强烈效果的颜色、以及富有哲学般的组织逻辑,代表着无限的自由与激情。他的作品荣获环球设计大奖 、亚洲设计大奖等几十个国际奖项,作品和观点已广泛地在《Design 360°》、《EAST POINT》、《IDN》等中国以及其他国家的书籍和期刊介绍和刊登。2007年编著有《共振设计》。返回搜狐，查看更多