文人画能成为一种流派，关键在于文人思想，浅谈文人画的发展

文人画，是中国绘画中独具特色的一个风格体系。它并不与中国画门类里的山水画、花鸟画、人物画并列在一起，也不在技法上与工笔、写意有所区分，而是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集。

至于它的创作者，同字面上的意思一样，是古代的文人士大夫。那些文人画家，大多是具备比较全面和深厚文化修养的文化人。他们在创作时，注重个性化的表现，还有诗、书、画、印等多种艺术形式的结合。

《 安处斋图－元人集锦之三》   元 倪瓒

要问文人画的特征表现有哪些？我们大多会说文人画重书、重意境、重墨趣。

文人画的这些特征，大多是由文人的审美追求与价值取向所决定的。它的题材方面多为高山、渔隐、梅兰竹菊等。其中，梅兰竹菊为花卉中逸品，一直是士大夫用以怡性陶情的绘画题材，而梅和竹更得他们的喜爱。比如倪瓒的画作，《竹枝图》。

《竹枝图》   元 倪瓒

文人常常会借助描绘日常所见的自然景物，表达心灵的感受，在他的们眼中，这些景物已经在内心进行了转化，成为了君子的代表。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏。兰，清雅幽香，孤芳自怜，洁身自好。竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节。菊，凌霜而荣，孤标傲骨。山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。

而关于什么是文人画最本质的特征，则说法有很多。有的说是水墨渲染，有的说是诗画结合，也有的认为诗画结合与水墨画法共同营造它的特征。但不管是哪一种，文人画与其他绘画流派最本质的不同，还是它独有的借物言志，以此抒发内心郁郁不得志，或是豪迈的情绪。

《 晴峦萧寺图》   北宋 李成

关于文人画的起源有很多种说法，最早的说法甚至可以上溯到春秋、战国的孔孟之道和老庄思想。庄子的思想被中国诸多文人士大夫奉为至宝，形成了独特的中国文人不仰权贵，不屈不挠又潇洒浪漫、清高脱俗的气节和风貌的范式。

也有学者认为魏晋时期的精神解放是文人画发展的开端。汉晋之交，士族门阀当道，政治混乱，但思想却得以自由解放。宗白华说，魏晋时期是中国政治上混乱但精神上却极自由的时代，这时期的文人雅士虽然承载着社会的痛苦，但却极有智慧。大起大落的政局，给老庄思想提供了滋长的条件，玄学佛教的兴盛塑造了“魏晋风度”，成就了中国艺术史这一时代的诸多艺术名家和高人逸士，艺术成果辉煌。

就是在这种环境下，王羲之、谢灵运等文人士大夫，才会借远离尘嚣的山川风光来抚慰曲折坎坷的人生，他们放浪形骸，视世俗如无物，桀骜不驯。其作品虽然是娱情之作，却饱含磊落锋芒，展现独特韵味。

《王羲之观鹅图》局部   元 钱选

还有学者，如聂瑞辰则认为，文人画的始祖应该是顾恺之，在南朝宋时宗炳和王微就提出了抒发情感和畅神的文人画主张，所以称王维为文人画始祖是不妥当的。受明朝董其昌“文人之画，自王右丞”说法的影响，学术界普遍认为唐朝的王维是文人画的始祖。

其实，文人画之所以能成为一种流派，关键在于文人意识的觉醒和精神世界的构建，而文人画只是一种外在体现罢了。回顾历史，文人士大夫开始独立并主导政治、经济与文化，影响着其他阶层的品格与素养，是始于唐朝而鼎盛于两宋，从这个意义上说，文人画起源于唐朝，发展于两宋，鼎盛于元明的说法还是较为成立的。

《 仿范宽山水》   明 赵左

唐朝的统治者以宽大的精神与对文化的认知，促进了唐朝经济的空前繁荣和对外交往的频繁。由于皇室的倡导和扶植，唐朝的佛教和道教极为兴盛，对文化艺术产生了极大的影响，士大夫们将文学修养、精神理想、哲学理念融入到艺术创作之中，出现了许多享有声誉的画家。

比如王维，他极为笃信佛教，尤其喜爱山水，所以他的田园诗里充满了禅意，画里也洋溢着诗趣。被苏轼称赞为“诗中有画、画中有诗”，艺术境界非同小可，也难怪董其昌会认为他是文人画的始祖。从此，以高雅、含蓄、精致与意识于一体的文人画被视为正统的画种，并备受提倡。可以说，文化艺术开始充满力量，变得成熟而充满风韵。

《仿王维辋川图卷》   元 王蒙

在之后的五代时期，山水及花鸟画快速发展，为宋代绘画的繁荣打下了基础。

到了宋代，佛家、道家的理念渗透到儒家思想后所孕育的宋明理学，对文化艺术产生了更加深刻的影响。而且在充分吸收了唐诗的营养元素后，宋代的文人画特别注重诗意、情趣和境界。因此文人画常常是内敛与思辨的艺术风格，含蓄的表达取代了奔放的情感。

另外，宋代的文人画，还讲究笔墨趣味，开始用书法入画。以梅、兰、竹、菊为题材的代表人物有文同、苏轼、杨无咎等。以气象萧疏、烟林清旷的秋林和雪后静穆的群山为绘画内容的文人画代表人物有李成、范宽等，这类题材的画会给人深远、静谧以及厚重的感觉。

《墨竹轴》   北宋 文同

除此之外，文人画家郭熙创造性地使用了石柱耸立的山岩和蟹爪状的树木，结合高壁、回溪、断崖、峰峦、云烟，显得画面非常怪异。李公麟则以纯墨色的线条白描所感悟的自然。而米芾、米友仁俩父子创造的“米家云山”，则进一步发展了文画法。

《树色平远图》   北宋 郭熙

到了元朝，蒙古的统一，边缘的少数民族文化成为了统治者的主流文化。格格不入的文人们怀着悲愤的心情，隐居山林回避不如意的残酷现实，各种艺术成为他们唯一的精神寄托。此时的文人画创作更加含蓄，借助于花鸟、枯木、竹石、水波、烟云茅亭等内容，表达自身难以施展抱负的无奈。

不过文人画的技巧水平得到了新的提高。比如元代书画家赵孟頫将笔墨与书画结合，而元四家（黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒）的作品则给人以荒冷、萧疏、淡泊的感觉，其幽深的境界又各显画家不同的人生和性格。在他们的作品中，我们似乎可以感受到民族与个人所遭的苦难与悲凉的情境。也是在这个时期，中国的绘画开始走向书法化和写意化的道路。

《欧波亭图》   元 赵孟頫 管道升

到了明朝，文人画作品主要是山水画和花鸟画，并在水墨写意的方面取得了一定的成绩。当时一些政治倾向和艺术风格相近的画家形成画派，比如浙派以山水画为主，笔墨劲健而且法度严谨。吴派大多是不做官的士大夫，因为同时擅长诗、书、画，其作品的情怀抒发和个性颇具诗意。其中，明末董其昌的山水画不拘一格，强调笔墨神韵，吸收各家之精华，更加标榜文人之气。

而到了清代，这种文人气质则更加厚重。文人的代表纪晓岚，在这方面凸显了知识分子入世的无奈和出世的不甘心，游离于两者之间，在痛苦与纠结中寻找自我的位置。

总的来说，文人画到最后，已经是一种融诗、书、画、印于一体的综合性艺术，画里有着文人的气质、情趣及文化追求。

《倣僧巨然谿山暖翠图卷》   元 黄公望

文人画，从中国画的细枝末节慢慢发展起来，并成为一个单独的门类，几乎可以代表中国绘画的主流，其发展程备受瞩目。而作为中国文人画创作的主体一一文人士大夫，他们的绘画，首先是展现世界观、人生观和价值观的方式，然后才是其才华修养的途径。因此，这成为不同于其他绘画种类的独特精神特征，他们通过隐喻的符号和独特的艺术方式，来传达他们对世界和人生的看法。