香港观察：从“广彩”看消逝中的制造与民间工艺

笔者最近在一新美术馆中看到一系列香港制造的广彩瓷器专题展，有一种不胜唏嘘的感觉。这门源自广州，却在20世纪于香港发扬光大的手工艺，竟要到21世纪在其没落之际才引起关注，出现相关的专题展览和研究。这些自清代开始于广州远销海外的彩瓷，技法在民国初年辗转流落香江，并在20世纪的香港手工业史中大放异彩。曾经，欧洲皇室政要、各大海内外的酒店都是订制彩瓷的客户，50年代韩战期间，由于美国对中国实施禁运，更是香港瓷业发展的高峰，当时一个月可以出口1000箱彩瓷至欧美。然而，至现在21世纪，香港却只剩下一间硕果仅存的手绘彩瓷厂——粤东磁厂，而仍能绘出传统技法的师傅也已70多岁，看着这门工艺几近后继无人，难免再次令人想到，在没有任何文化政策之下，香港对文化尤其民间工艺的保育和承传，危矣。

在香港，如果讲到保存文物，最多的关注就是历史建筑和街道。虽然许多历史街区也敌不过地产商的推土机，但在过去十多年，有不少保护旧建筑的团体应运而生，市民对历史建筑的关注甚至推而广之，对城市规划的关注度也大幅提高了。然而，相比之外，香港传统手工艺甚至是工业时代的遗痕，大家却鲜有关注，甚至被贬低为小众玩意。

以广彩为例，广彩是广州出产的“广州织金彩瓷”的简称，是在白瓷上加上彩绘烧成的瓷器，原本是实用观赏两者兼备，但至70年代发现釉药含铅量高而只能作观赏用途。2008年时，广彩入选“中国国家级非物质文化遗产名录”，广彩原乡广州因而投入资源培训相关人才，薪火相传。但若提及广彩，就不能不提及香港，否则整个广彩工艺就缺少了一块重要的拼图。

一新美术馆总监杨春棠本身是陶瓷专家，他说：“一个地方的陶瓷业发展可以反映出当地的经济状况。香港在明代已开始烧瓷，就在新界大埔的碗窑，以烧青花瓷为主，由此可推测香港当时的经济发展已有一定规模才需要大量烧制瓷器。”

至于粤东磁厂，则是始建于1928年，是香港广彩瓷发展的开端。在中国抗日战争和文革期间，不少在广州的广彩师傅纷纷逃到香港和澳门，令广彩传统技法得以保存下来。粤东磁厂的谭志雄师傅现已七十多岁，可说是香港最后一代广彩师傅，他说指出，文革令好些广彩技法失传，如在瓷器边缘“开光”的位置，本来应该绘有复杂的图案，但文革后的广州彩瓷，都以打格子来填满那些位置。

香港广彩除保留了一些传统图案外，亦有一些创新的尝试，是广州方面没有的。广州的广彩几乎已全面是艺术彩瓷，不具实用功能。相反，香港的粤东磁厂至今仍有为一些酒店订制彩瓷菜单，以及为一些欧洲的世家大族在瓷器上绘上家纹，甚至是用于喜庆场合的纪念瓷器，也是香港彩瓷生产史上一些具时代意义的产品，在香港工业史上也应记一笔。

其实，广彩走进美术馆和博物馆，某程度上也就是说，其未来有点暗淡。香港硕果仅存的粤东磁厂的家族生意，经理曹志雄表示会一直做到广彩师傅退休为止，至于将来广彩的发展会如何，就是靠广州了。一新美术馆总监杨春棠则说：“艺术品其实也是商品之一，但广彩的前途不是很光明。传统广彩师傅相继老去，又没有人入行，即使现在授徒，也难以在短时间内将毕生功力传授给下一代。未来香港的广彩可能会变成另一个模样，有可能是走山水风格的瓷画，也有可能是其它。”

香港并没有如日本般的“职人精神”，有一技之长的工艺师并没有得到社会的认同；香港也不曾受过像欧美的“美术工艺运动”（Arts and Crafts movement）或日本的“民艺运动”的洗礼，在本土也没有发起过类似的运动，无法令从事手工作业的人在社会地位和文化认受性方面都大大提高，也无法令一些世袭的工艺可以一代一代承传下去。现在进行香港陶瓷业研究的，也是单靠一个民间组织香港陶瓷研究会和几名学者，为这方面的历史救亡和补遗。如今的手工业，就和艺术一样，缺乏政府的支持，恐怕难以发展下去。在香港这个政局如此不稳的时代，当所有问题也归因于“土地问题”的时候，在文化层面要有发展，以及花费时间和精神去保存工艺和历史，难矣。