中国抽象艺术与西方抽象艺术的区别有哪些？

在抽象绘画艺术中，符号与意义的象征关系根本不是内在的，缺乏隐喻的相似和联想的关联。可以理解为创造者充满投机的任意约定。事实上，中国人的普遍审美背后隐藏着一种功利的心态。很多人想从中得到的不是美与丑的情感接触，而是一种道德上的满足和有意义的愉悦。因此，无论从中国人的物质需求还是审美习惯的基础来看，抽象艺术能否在中国取得巨大成就都是不容乐观的。

吴冠中作品

相比之下，中国抽象画的发展不仅在风格上不同于西方，在思想脉络的发展上也有明显的差距。创作者不刻意过度发展形式词汇，而是要简化和复杂化，不追求形式词汇的极限;相反，绘画揭示了画家的个性，这反过来又汇集了感动的主要来源。

康定斯基作品

中国自古以来，医、武、画、文、诗、戏等都是一脉相承的，重在天人合一的道家文化。这也是我们古代文化的深厚基础。

我认为，在国际化的过程中，要避免轻易被西方抽象画的审美体系同化，从而加快识别的步伐，而忽略具有一定血缘关系的文化肌理。未来，在文化信息的强烈交流下，虽然我们可以预期人类的情感会逐渐产生普遍的沟通和相互认同，但作为中国现当代抽象绘画艺术家，在融合的过程中控制自己的观点，不被既定的学术体系所淹没，就显得尤为重要。

八大山人作品

“大象无形”，并不是真的无形，而是有形化为无形，所以无形，是建立在有形的基础上的。我记得我在中美洲读书的时候，老师曾经说过:你的作品只有经过反复思考和努力才能看到。它不是投机取巧，而是可以被所谓的一时灵感所打动。

吴大羽作品

所以说，无形象其实是通过身体的锤炼，从量变到质变，一个全新的人，并由无形引起，在这里进行叠加、沉淀、提炼、概括、打破，从而摆脱有形的困惑和执念，达到“修神而虚”的境界。

蒙德里安作品

蒙德里安之形的蜕变

国内后现代构成主义当代抽象派艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）

从整体上看，抽象艺术并不是一个完成了历史使命的流派。事实上，抽象本身就是人类认识世界、表达思想的一种艺术语言。只要人类社会在发展，这种语言就会存在。另外，中国当代一些抽象艺术家在今天也开始了这样的思考和实践，他们更加强调个体的精神和个体存在的价值。社会的发展也凸显了人们对纯洁和灵性的需求。

齐白石作品

因此，中国的抽象不是绝对的抽象，而是在可见与不可见之间。齐白石说过:“重要的是像与不像之间。”太喜欢就是庸俗，不喜欢就欺骗世界。”这也是同样的道理。

吴冠中作品

此外，在中国戏曲艺术中，一般的骑马，只拿着马鞭，再加上动作语言，就足以表达一场驰骋的骑马场面，也是一种“无形”超过有形的艺术形式，是中国的一种抽象。

关良作品

不同的是，西方抽象艺术是纯粹的抽象。在这里，一些艺术家通过物理形式进行抽象，如蒙德里安等。但后来，抽象艺术走向了极端，走向了虚无。有些人只是在一块白布上什么也不画。这将抽象推向了绝境。

蒙德里安作品

西方抽象艺术，有其发展脉络（西方艺术史）这里不再赘述。而中国的抽象，更注重造境和趣味，即创造一种意境或者营造趣味性。这与西方抽象注重表现理性构成和情绪抒发，以及形而上的抽象理念大有不同。

赖智诚（Lai Zhicheng）作品

综上所述，中国抽象是具象和抽象并行，所谓的“大象无形”。最后放弃了对形的执念，和过多的描述，到达无形的状态，反而成就了最好的“形”。在武术中则是，“炼精化气，炼气还神，练神还虚”之境界。艺术中又何尝不是呢！

朱德群作品

当然，艺术不分国界，民族的就是世界。艺术的发展既要扎根于民族文化之中，也要站在人类共同命运的制高点上，相互借鉴。只有这样，它才能取得进步。

朱德群作品

抽象艺术是艺术本体语言发展的极限，可以说是视觉语言的极简终结。如果我们能够重新放弃现有的抽象的形式概念，也许在抽象艺术的思维领域会有新的可能性。返回搜狐，查看更多