[艺术大观] 中国山水画的特点及其表现手法

明月松间-朱修立作

由于上述的原因，山水画呈现出一些主要的特色：

一、以抒情达意为创作目的

除了晋顾恺之《画云台山记》涉及山水之外，真正论及山水画创作的是南朝宋宗炳的《画山水序》，开篇便明确指出“圣人含道应物，贤者澄怀味像”，结尾处又说“万趣融其神思，余复何为哉，畅神而已”。用现在的话说，就是画山水画是为了体现自己的“道”，令天地灵趣充满神思，精神得到愉悦畅快，所谓“仁者乐山，智者乐水，圣人以神法道，山水以形媚道”，山水与画家“神遇而迹化”。山水画家面对山川气象充满想象，把自己融于大自然中。南朝王微在《叙画》中说：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉，此画之情也。”以此可以忘却荣华富贵带来的享乐。唐朝王维认为山水画“肇自然之性，成造化之功”，把人生襟怀、超凡脱俗的情操与山水之乐联系在一起。这位诗人画家的画充满了诗情、诗境，以致后人就把诗情与画意联系在一起，画境即诗境，都成为抒情、言志的手段。宋郭熙说，君子之所以爱山水，是为了“林泉之志，烟霞之侣，梦寐在焉”，山水画可以“不下堂筵，坐穷泉壑，欣赏山光水色”，这是“贵夫山水之本意也”。这些都明确无误地表达了画山水画的目的性。

二、不似之似的绘画造型观

不似之似是中国画造型上的一大特点，“不似”乃留给画家依据自身审美理想处理画面艺术效果的空间，“似”是留给观众的，让观众看得懂，看得懂画家心中的“道”，才能为观众接受并进一步去感觉和理解那不似中的内涵。既能寄托画家的理想，又能为群众接受，这正是“不似之似”的妙处。这一特点与前面所说的历史演变有关，诚如丰子恺先生所说，中国画是羼入了一点文学的，受到庄子等艺术的影响，往往言此及彼。又因为中国哲学观是崇尚自然，人为的因素不会太过，所以“象形”依然是主流，抽象的艺术始终隐藏在艺术造型中。此外，中国绘画由原始象形文字发展而来，书法与绘画均以线为造型手段，是一种符号式的表现手法，也成就了“不似之似”的结果。

三、气韵生动是山水画的品评标准

南朝齐的谢赫在《古画品录》中提出了品评中国画的六条标准，便是众所周知的“六法”。首要一条便是气韵生动。中国人追求博大精深，气势宏大，气脉贯通，气象浑然，气息高雅，离不开中国哲学中念念不忘的“气”。作品中的气就是人的生命中的气，是画家作画时贯注在作品中的生命气息。早在一千多年前，传陆探微创“一笔画”的概念，所谓一笔画，就是指笔与笔之间息息相关，此起彼伏，首尾相连，与书法的要求完全相同：气息相连，生生不息。所谓韵味，是指风韵，魏晋时代，流行对人物品评，品味人的气息、风韵。用今天的话说，一个人的气质、风韵也同样体现在在画面上，从骨子里体现一种人情味，是画面给予观众的回味。既有气势，又有韵味，既宏大，又亲切，回味无穷，这样的画，是大众喜爱的画。于是往后便有人把画品与人品联系在一起，指出人品不高，画品不可能高。这人品高自然与做人的道德品质与修养有关，又与人的天赋有关。明代董其昌就在著名的画论《画禅室随笔》中说：“画家六法，一曰气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授，然亦有学得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写生皆为山水传神。”即说明气韵既与天赋有关，又与修养相连。

琵芭行-朱修立作

以上所谈是山水画的特点，是心中要表达的东西，看不见的意识是形而上的范围，看得见的形而下的表述手段，就是技巧。

分享一幅画，无非是由笔、墨、形、色、章五个因素组成，虽然水墨画离不开水，但水分是含在这五个因素之内不显露的。

1、笔——历来画家与评论者都很重视用笔。唐代张彦远说：“夫象形必在形似，形似须全骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”故历称骨法用笔。又说：“古之画或遗其形似而尚其骨气，以形似之处求其画……以气韵求其画，形似在其间也。”把用笔放在首位是因为须“全其骨气”，中国画是在吸水的宣纸上作画，下笔后不能改，落笔成形，画家所有的思维、气脉、情绪，在下笔一瞬间，便固定在纸或绢上，成了修正不了的记录，故其难度之大，超越其它因素，于是画家们对骨法用笔总结了许多经验：“意存笔先，笔尽意在。”（宋代郭思）元代杨维桢是书法家亦画家，他说：“书与画一耳，工画者必工书，其画法即书法所在。”“书画同源”成了共识。而以线为主要造型手段，加之点的配合，点线节奏变化，极富艺术表现力，其魅力不在体积的塑造，而在符号的艺术文化上。说中国画“不科学”，真是说对了，因为它是艺术，与西方现代艺术有异曲同工之妙。

2、墨——中国传统山水画，特别钟情于水墨而不假颜色。无疑这也是受中国哲学影响，老子曰：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五　味令人口爽，驰聘略猎令人发狂，难得之货，令人行妨，是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”腹者，腹笥也，人曰腹有诗书气自华，其重本质而不重华表如是。唐代张彦远说：“山不待空青而翠，凤不待五色而粹，是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣！”与老子所说“是以圣人为腹不为目，故去彼取此”，同出一辙。就是不喜欢看五色的表象而重“在腹”，重表意。王维也说：“夫画道之中，水墨为最工，肇自然之性，成造化之功。”把水墨奉为高雅、纯洁的品质代表，与“俗”成为对立面。（其实也未必，许多人以为光用墨便雅，雅俗的关键在个人修养，心中俗，出手便俗，无论怎样用墨都俗，心中脱俗，用色也不俗。）自王维之后，追随者一改唐以来李思训金碧、青绿盛行的画风，将王维奉为“南派山水”的鼻祖，水墨山水画自宋肇始，元之后大行其道也就不足为怪了。于是有泼墨、惜墨、枯墨、积墨、破墨……诸法行世，直至今日之“现代水墨”。

3、形——“不似之似”的造型观，是将画者的立意与物象结合在一起，谓之“物我相融”，于是有“意象”之称。意象是以作者的意图去取舍、改造对象，令其成为“剧中人”，而不是任意篡改，夸张与变形，或故意弄得“夺人眼球”而毫无内涵。形不仅仅是指物象有形，笔墨亦有形，“下笔成形”正是用笔的重要技巧，笔下的形就是意和情的记录。尽管追求“不似”，但“应物象形”仍然是崇尚自然的法规，是令群众接受的途径。

4、色——六法中谓之“随类敷彩”，为何形象色彩不随光影而变化？因为整个中国绘画体系是围绕着“顺应自然”的哲学体系而建立，随类敷彩同样体现这一法规，如要改变，则牵一发而动全身。今天由于西画色彩的影响，多数人已经接受了画面“色调”的原则，也应该说是一种发展。然而特殊的画风与宣纸等材质的制约，总的来说，山水画依然重墨轻色，这不仅仅是材料的问题，也是中国山水画的独特性所决定的。

5、章——古人称之为“经营位置”，即安排画面结构，但突出经营二字，说明不是随意的信手涂抹。章法的讲究，直接影响到画面的最后效果。即观众的第一印象。所以要“惨淡经营”，从立意到取势，定宾主，分主次，辨清浊，以及疏密呼应，对比，协调等。都应有所考虑，所谓“意在笔先”。当然，绘画本来就是灵活的事，不能刻板一块，如果下笔之后与事先设想不符，也应顺着思路去变化与发展，所谓“层层生变”。也有一种偶然性与即兴创作，但不管“层层生发”还是即兴创作，都免不了要符合章法的规律。因此在学画过程中，有一段时间推敲研究是很重要的，经过一番苦心经营与研究，才有可能逐步走向“自由王国”。

6、意境——通过笔、墨、形、色、章诸因素把作者的意图，以形象的方式表达出来，形成一种有诗意的境界。意与境、情与景的交融才叫意境。为什不叫“主题思想”？因为意境不是明确而直接地给予观众以指向，而是“可意会而不可言传”，留下给观众发挥想象的空间，得到“余音绕梁三日不散”的效果。

关于意境的阐述，诗论、文论中有许多介绍，不在此赘言。返回搜狐，查看更多