国潮服饰的设计表现分析与创新

国潮服饰的设计表现分析与创新

应佩君 丁玮

摘要：随着社会文化的不断发展,传统文化艺术经过沉淀后,再一次迸发炙热的光彩。在全新的时代背景之下,服饰设计与传统文化的有效结合诞生了全新的国潮,并逐步受到国内年轻人的喜爱,国潮设计有着 其独特的美学造诣,传统文化元素的融入,不但能够 将传统文化更好地传承,还能够将服饰设计的民族风尚全面凸显,使服饰具备更为浓郁的人文气息与时代精神,并且这也是对于民族自豪感的重要体现。本文将对国潮服饰的设计表现进行梳理与解析并提出将植物染融合水墨元素的多种设计方法,通过多元化技法综合表现水墨元素进行设计实践研究。丰富现代服装设计的造型语言。最终将中国元素的创新表达融入国潮服装设计中,产生新的国潮态度,使其在国潮服装 中得到传承和创新,增强中国品牌视觉符号的重要性和文化自信。

关键词：国潮服饰;设计表现;传统文化

引言

将现代设计与传统文化进行结合,是现今完成文化传承与文化创新的重要手段。随着我国经济的快 速发展,现今社会大众的生活水平也在不断提升。而随着生活水平的提升,随之而来的就是社会大众对于物质生活的要求也在不断增加,并且传统文化的崛起,对于服饰设计产生了巨大的影响。消费者对于服饰的审美情趣也产生了巨大的变化,其中传统文化的复兴,也直接推动了国潮服饰成为当下流行的趋势之一。由此也可以看出,将传统文化元素有效地与现代服饰设计相结合,已经成为了一种不可阻挡的潮流, 不但能够将穿搭者的独特审美有效彰显,还能够确保国潮服饰散发独特的魅力。并且这也从侧面彰显了中国传统文化的崛起与民族自信的建立。国潮的兴起, 也让融合了中国风的服饰设计受到了世界各国人们的喜爱,这也是我国国际地位提升的重要体现。

国潮是近些年兴起的将潮流文化作为背景的全新社会现象,而国潮服饰则是在当前的服饰设计中将中华传统文化元素与现代元素有机融合而创新出的全新作品。在国潮服饰之中,不管是大众所熟知的传统服饰,亦或是深入人心的老字号,这些元素都是中华传统文化在现代社会之中的重要体现,能够对社会大众的内心情感与道德修养造成深远的影响。除此之外,国潮服饰则是将中华传统文化中的优秀内容与色彩统一集中在服饰之中,并以一种全新且独有的形式对其进行展现,这也充分体现了现代智慧与古代文明的融合与碰撞,具备前卫与先进的重要意义。与此同时,作为当代社会的新兴产物,国潮服饰不但 能够体现当下年轻人的个性与态度,同时也赋予了新时代的意义与价值,进而全面推动国潮热的快速发展。

国潮发展是在二十一世纪初期形成的,虽然发展时间尚短,但却具备极强的生命力。在当今市场之中,存在着许多以国潮作为主题背景的服装品牌,其 也被称之为“本土潮流品牌”。此外,由于受到传统文化与现代文化的双重影响,大部分设计师在设计的过程中,通常会将前沿的文化理念融入其中,依托服 装的形式对自身的情感进行传达,并依靠面料的选择与色彩的搭配,将中国传统文化元素融入其中。除此之外,国潮服饰虽然能够在激烈的市场竞争之中脱颖而出,最终形成全新的发展趋势,但为了能够保证长久稳定的发展,还需要相关品牌不断加强自身的品牌宣传与产品推广,契合当代年轻人的消费观念与水平,全面推动国潮服饰品牌的发展,将市场影响力全 面提升。

（一）文化传承的创新表现

潮流文化究其起源则是来源于美国街头,并且其中也蕴含了年轻人的文化观念。而“潮牌”则是泛指具备极强的本土特色,并注重文化韵律感的设计, 其核心是强调原创与个性。随着我国经济水平的不断提升,国潮品牌的开发与创新正在被逐步重视,我国 设计师也在不断加强传统文化与潮流品牌的整合与理解,最终全面推动国潮服饰的诞生。现阶段,国潮品牌正在以一种全新的方式在发展,不但成为了当今社会原创作品的主流,也广受年轻人喜爱,成为对传统 文化有效传承的重要表现。国潮服饰的创作理念是将现代元素与传统文化进行全面的碰撞与融合,这就要求其既要有文化传承的重要作用,还需要具备自身的品牌特色,使其更加契合当代年轻人的消费原则与审美观念,并将文化自信充分体现,最终全面提升我国 在国际上的影响力。

（二）经济、政治发展的推动力

随着国民经济的快速发展,当前我国的综合国力也呈现不断上升的趋势,这也直接推动了我国文化输出与输入变得愈发频繁,为社会大众的物质生活提供了重要保障。随着国力的不断强盛,当今社会大众的文化自豪感与自信心也在不断提升。在全新的发展背景之下,国潮服饰企业要紧跟时代发展步伐,抓住 这一重要的发展机遇,以此来为年轻消费者提供更加优秀的作品,从而将不一样的中国潮流文化向全世界进行展示。

（三）消费市场的年轻化

随着国潮服饰的飞速发展,年轻人逐渐成为当前消费市场的购买主力。国潮服饰对于年轻人的影响是十分巨大的,并且也会在无形之中对其消费观念与文化取向造成一定的影响。除此之外,国潮服饰也使得更多的年轻人对中华传统文化有一个更加深入的了解,尤其是作为消费主力的九零后与零零后,更加注 重对于新鲜事物的发掘探索,对自身的特性与态度更加愿意进行展现,推动了我国整体消费市场的年轻化发展。

（一）传统符号与潮流设计的融合

“国潮”的设计中,“国”的部分是设计成立的前提。现如今已经有了大量值得讨论研究的方法为产品注入“国”的属性。例如：利用传统纹样作为产品的表面装饰、利用传统配色原理作为产品的色彩搭配原理、利用传统文献的记载内容去构建延伸设计等。这些设计方法使得“国潮”的品类和样式越来越丰富。基于中国传统工艺及视觉符号特征研究“国潮”设计文化的视角,产生了基于传统图案、传统工艺去设计制作“国潮”产品的设计理念。国潮服装延续了潮牌对于图案设计极其重视的设计特征,但国潮服装在图案的选择和运用上注入了中国元素的符号特征。在国潮服装的图案设计中呈现出中国元素的视觉符号,或在工艺制作和面料肌理中呈现中国传统非物质文化遗产的工艺特点。传统工艺在传统文化中起着至关重要的作用,传统工艺是在传统的文献典籍之外的一种活态的文化,是一个民族常年日积月累的造物智慧,是一种极其生动的表现,也是国民造物的载体。

在中国优秀传统文化中探索寻找最能代表中国文化的视觉元素。球鞋 Clot x Air Jordan 13 Low 是潮流品牌 CLOT 和Jordan Brand 首次合作。早在合作之前 Air Jordan 球鞋就有着悠久的历史,在潮流时尚界享有盛誉,Air Jordan 的设计也形成了一定的审美体系并贯穿在其产品线中。在这次的联名合作中 Air Jordan 浓郁的欧美设计风格中首次出现大量的中国元素,设计师在 Air Jordan 13 球鞋原始造型基础上, 几乎对所有的细节都进行了“中国化”替换。颜色选取了暗调的橘色、较亮的卡其灰色和银色,材料上选用了能突出年代感的麂皮材质制作鞋面,鞋身上也巧妙运用中国秦始皇陵兵马俑上的盔甲元素,在设计上强调深埋地下两千多年的兵马俑被挖掘出来时的那种氛围感,从整体的颜色选择和材质选择上也能看出, 设计考虑了当时时尚潮流的因素。像这种借助已有的 大潮流 IP 加上设计师本土知名文化符号的组合方法无疑是成功的,这种潮流和传统文化符号碰撞的产物也受到市场的欢迎。也有以中国传统「四大神兽」为灵感,取其 “天之四灵,以正四方” 之意,为新的一年祈福,东青龙选用 Air Jordan 1 鞋型,采用青绿色传统纹饰丝绸打造,黑色龙纹丝绸点缀彰显主题, 后跟绣有对应的属性「木」;南朱雀选用 Dunk SB Low 鞋型,红色丝绸主体,搭配朱雀纹饰,后跟绣有对应的属性「火」;西白虎选用 Air Force 1 鞋型,粉丝绸打造,搭配白虎纹   Swoosh,后跟绣有对应的属性「金」;北玄武选用 Dunk High 鞋型,蓝色丝绸搭配魔术贴 Swoosh,呈现蛇与龟的图案,后跟绣有对应的属性「水」。（如图1）

2021春夏秀场中,作为国潮代表品牌之一的李宁,在设计中运用实用主义的设计特点,把中国元素染织、拼贴、百衲、绗线以及传统纹样运用在服饰上, 进行多维度创新。将中国底蕴融入流行文化中,以城市自然和双型世界之间的旅程呈现当代都市的生活状态,完美呈现了国潮态度,国潮风格。（如图2）

图1：球鞋 Clot x Air Jordan 13 Low

图2：中国李宁2021春夏

（二）国潮服装中的中性风格

国潮服装消费以年轻人为主,弱化性别特征,不会过分强调男女装类别,呈现自由热情的 生活态度,因此在设计中呈现出无性别设计特征。“Unisex”(无性别)一词是上世纪 60 年代被提出来的,如今“无性别”风潮融入时尚界,女生可以硬 朗,男生也可以柔和,讲究穿衣的平衡。一方面审美观念发生变化,男性不仅仅需要阳刚之气,也可以呈 现出美的视角,同时也打破了传统女性审美的性别界限,女性也可以追求硬挺的形象。在当今社会,“无性别主义”从时尚圈不断“辐射”,影响越来越多跟随潮流的年轻人。在 2017有货YOHO《国民潮流消费报告》调查数据中,购买过男款潮品的女性用户占比高达88%,2017年购买潮牌配饰的男性用户已接近女性的一半。国潮服装大多都是“无性别服饰”,即设计去性别化,而且国潮服装把潮流风格化的设计用高性价比传递给年轻的潮流追求者。

（三）关注年轻人的诉求

国潮的主要受众群体是80、90、00后的年轻人,是呈现当下年轻人生活态度的载体,服装的意义得到了个性化的延伸,成为表达自我风格的工具。国潮的理念从仅仅代表设计师的理念层面下沉至年轻群体的个性表达。目前国产品牌越来越多地去为年轻群体改变更新,去关注他们的诉求,并在产品设计和营销推 广中加强宣传。年轻人关注的流行元素题材即是国潮的关注趋势,将年轻人的关注点提炼成设计元素并通过产品创新寻求合理的方式融入国潮服装设计中,满足年轻人的时尚追求。

传承中国传统文化,增强民族自信。在国潮设计发展的今天还需要融入更多的中国传统元素,去打造可以代表国潮的全新文化内核,支撑国潮的发展。传统植物染及水墨元素都是中国传统文化的重要部分之一,而国潮服装正需要传统文化的注入,国潮服装通 过多元化方式将传统植物染融合水墨元素融入设计中是国潮品牌发展的需求,传统植物染融合水墨元素与国潮服装就此产生了文化价值的关系。我们本土的潮 流品牌也越来越重视中国文化,把更多的中国文化通过服装这个载体呈现出来,随着产品被消费者购买, 加深文化的传播,体现文化自信。传统植物染工艺与中国传统元素历经岁月的考验,是文化沉淀的宝藏, 应该引起更多人的重视和广泛流传,看到它具有独特价值的那一方面。在国人消费水平的日益提升中,人们需要的是文化自信和民族的认同感,在中国的国潮服装市场里呈现具备中国特色的服饰风格和传统符号。

水墨精神中抒发的写意情怀与当下年轻一代人

的生活态度——自由、拥有属于自己独特个性和审美紧密结合,国潮亦是如此。传统植物染融合水墨元素背后的情感诱因与国潮的情感诱因有一定的共性。传统植物染融合水墨元素在国潮的呈现研究较少,无论是从传统植物染的角度还是从中国水墨精神中都是对中国文化的挖掘,用多元化的方式设计国潮服饰,丰 富国潮的新素材,为国潮提供更多的可能性。通过用植物染的传统工艺去创新表达水墨元素,最后呈现于国潮品牌的过程为国潮提供了新的素材,也充实了国潮风格的多元化。时代潮流的不断发展影响消费者的服装审美取向,国潮在当今的发展方向就是挖掘本土文化,找到最能代表中国本土文化的视觉元素,又要 能跟随国际潮流趋势的创新。同时将传统文化通过国潮这一新的载体继续发扬光大。

（一）设计主题及灵感来源

通过多元化的设计方式探索传统植物染融合水墨元素在国潮服装设计上的更多可能性。本系列设计的主题名称为《鎏墨》,灵感来源于水墨画创作中自 由肆意的情感通过笔墨的写意抒发在画纸上。想要留住不同心境、不同情感下流动变化的水墨痕迹,将水墨印记用传统植物染的方式留在面料之上,书写墨迹的情怀。

此系列设计顺应当下潮流趋势,同时以可持续发展为核心,回归传统植物染色工艺,利用无污染的提取染液方式,提取五倍子和橡碗子1：1溶液,媒染 剂为绿矾,与天然纤维面料结合不同材质面料,创新工艺的方式进行拼接组合,保留部分植物染剂在面料上自然晕染形成的水墨印记和色泽,以诠释《鎏墨》 的主题。（如图3）

图3：设计灵感版

（二）系列设计色彩构成

本系列设计色彩源于墨的五色：焦、浓、重、淡、清,在中国水墨画中墨的颜色不仅仅是黑色,而是根 据墨与水的比例不同,形成墨的五色。“浓墨”墨中不加水,墨比例可控制在100%的墨。在纸上表现出的是连续的浓墨色,稍微比“重墨”颜色深,是国画中 最重的墨色,比重墨更黑,用笔蘸上极黑之墨是为浓墨,常用来突出画面最浓黑处,或勾,或点或皴。 “重墨”墨中加水,与水调匀运用。水、墨比例可控 制约10%的水加90%的墨。在纸上表现出的是连续的墨色,稍稍比“淡墨”颜色深。“淡墨”的水、墨比例 可控制在大约50%的水加50%的墨。在纸上表现出的是连续湿润的墨色,稍微比“清墨”颜色深一点。多用于渲染,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之 感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味。“清墨” 水、墨比例可控制在大约80%的水加20%的墨。在纸上表现出的是连续的、淡淡的墨色,稍稍比“淡墨”颜色浅一点。墨色清而不暗,比较通透,不论干淡或湿淡,都要清而有神。“焦墨”用笔蘸墨,笔毛成半干状态。在纸上擦出带飞白效果的墨色,就是焦墨。水 份少,一般常用在山水画中山石的皴擦,可产生苍劲、虚灵的意趣。根据墨的五种色彩尽可能在面料上还原墨水本色。呈现水墨中的意境之美。（图4）

图4：色彩灵感版

（三）系列设计面料选择

本系列设计中的面料选择为实验中可以植物染色的天然纤维面料结合传统植物染色后的面料再造工艺,运用不同材质面料拼接,最终达到符合预期效果。比如,毛线纤维,羊毛纤维,真丝欧根纱,牛仔单宁等面料,使不同面料在设计中展现不同质感。用面料表达水墨画中积墨法、泼墨法、线稿法、晕染法的视觉效果。辅料配合设计选用纽扣、摇头扣、垫肩、粘合衬、松紧带等配合缝纫达到最终理想效果。（如图5）

图5：面料尝试灵感版

（四）《鎏墨》设计效果图

水墨意境呈现的是情景交融、虚实相生,代表着生命律动的韵味和无穷的诗意空间,用传统植物染的方式表达,结合国潮服装的潮流风格将传统精髓加以提炼并丰富,继而通过与现代潮流的对话交融而产生一系列设计,使年轻人穿出新的国潮态度,永恒地留存经久不衰的文化和岁月时光的印迹。（如图6）

图6：《鎏墨》设计效果图

得更加长久,中国的服装文化才能有新的发展方向。我国服装界和设计界在经历了多年的变迁和发展之后,虽然在发展民族传统文化服装品牌的意识上有所加强,但是在现代艺术与传统审美之间的颠覆问题上仍然有强烈的分歧。面对西方时尚浪潮,中国元素注入服装产业为提升民族品牌带来了新机遇。在世界文 化多样性的今天,中华传统文化逐渐走向了世界文化舞台,让现代设计蕴含中国传统文化内涵,也让中国 传统文化借助现代设计不断传承创新与发展,在世界文化之林中不断散发夺目的光芒。

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