《三毛流浪记》·阿达作品的节奏美感

摘要：阿达是动画创作的奇才，是风格创新的高手，是把握影片节奏感的乐师。——强小柏

编辑部按语

 文 | 傅广超

为纪念动画艺术家、漫画家阿达先生逝世三十五年，我们编发了经过修订、增补的冯毓嵩老师旧文《忆阿达》。该文发布后取得了不错的反响，我们计划长期推送阿达相关文献的想法也得到了阿达老师的家人、好友的鼎力支持。

今天要推送的文章是《动画奇才阿达》，作者系原上海美影厂剪辑师、创作办公室主任强小柏老师。该文节选自《怀念 、回忆与思考——写在纪念中国动画诞辰八十周年之际》（曾刊登于《中国动画》杂志“纪念中国动画八十周年特刊”，后收入《中外影视动画散论》），记录了阿达艺术创作中的许多动人细节。经强老师同意，我对文章做了一些修订和编辑。

在把文章发给我时，强老师又对我讲述了他与阿达最后一次一同工作的情景，并且关照我将下面的内容与读者们分享：

“阿达离开我们的那天上午，还在剪辑室和我一起工作。当时阿达计划为北京电影学院导演一部名叫《画鸟的猎人》的短片，作曲是金复载先生，剪辑是我。那天，我根据金复载的先期音乐曲谱捏好格子，在双片剪辑机上放给阿达看。我把每个音符都在音带上标记了出来，他很满意，因为一般情况下只要在简谱上标注就行。我们约定，他去学院教学后，除了这部片子，我们以后也可以一直合作下去。中午，我在回家路上又遇到他去买米和罐头……谁知第二天，我就在厂医务室听到了阿达逝世于北京的噩耗……我很长时间没缓过来。时隔半年后，我居然收到了北京电影学院蒋采凡老师汇来的酬金。阿达真是做事十分贴心，我从未提过报酬的……我常常回忆与他相处的日子，永远怀念他！”

动画奇才阿达

 作者 | 强小柏

著名动画艺术家、漫画家阿达（原名徐景达）的成名作《三个和尚》的问世，说震动影坛都不为过。这部作品无论从导演的二度创作而言，从继承传统的戏剧三段式结构而言，还是从吸取京剧艺术人物舞台表演的时空观（即三个和尚上山下山挑水的S型动作，简洁明了又与影片幽默风格相和谐的处理）而言，都令人惊叹。

当时的电影局领导张骏祥看后说，这部影片值得理论评论界好好研究。于是，中国电影出版社将该片列入单部影片的研究丛书系列中。阿达找到了我，希望我做该书的编辑。老实说，我是大有受宠若惊之感，生怕做不好。在阿达的鼓励下，影片的主创人员：编、导、美术设计、原动画、作曲、背景设计、录音、剪辑等都从各自角度谈体会，而我承担起了文稿的编辑工作。作曲家金复载将稿件拿来时一再强调，除了谱子外所有文字都可以大胆修改，老同志的信任让我感到相互信任的团队精神的重要性。

电影艺术评论家陈剑雨先生的长篇评论《从三句话到一部影片》为本书添上浓浓的理论色彩，可以说该文对中国动画片迎来第二次高潮起到了助推的作用。著名连环画家贺友直拿起画笔写出了他的感受，方成和范达明也都贡献了精彩之作，令人回味无穷。

几个月下来，书基本可以定稿了。可阿达说不行，他让我也写篇评论文章。我说，这本书里全是专家的文章啊！他说，你平时跟我谈的那么多感触可选最重要的几点写。因为怕影响书的质量，我拟了一个提纲请教副厂长张松林先生。在张老师亲自捉笔修改后，总算完成拙文。这件编辑工作看似小，但当我投入进去后便对一部成功作品酝酿、制作、完成的全套过程有了深入了解，也学到了如何评价它的得失，这些对我而言都是不小的收获，我从内心感激阿达的信任！而这本《从三句话到一部动画片——》也成了中国电影出版社当时为单部动画片出的唯一一本研讨专著，算是特例。

不久，我作为《三毛流浪记》第一集的剪辑师有幸和阿达合作。作为才上手的新人，我做梦都想和这样顶级的导演合作。当然，我还得感谢李开基老师，他不但教会了我剪辑的技术和技巧，还常常放手让我参加实践。该片是以李老师名义接下的，他却让我独立担当剪辑，至今想来都由衷地感激他。

阿达的导演风格是：和所有的合作者一遍遍地谈他的故事，谈他对影片风格的思考，然后询问大家的感受和意见，并且能够事无巨细、不知疲倦地聊下去。我常常被他形象生动甚至“手舞足蹈”的叙述带入戏中。他还喜欢听取各种突如其来的“建议”，既使你的想法还不成熟，甚至事后想想幼稚可笑，但在他面前，你可毫无顾忌。记得厂里当时有种说法，阿达的成功除了他极高的天赋、悟性和底子极厚的艺术积累外，还在于他会调动摄制组成员参与创作的积极性。

《三个和尚》中有这样一场戏：三个和尚都不愿意去挑水，到了夜深人静时各自盘腿打坐忍受难耐的饥渴……在音响上，整段戏是以静为主，该使用怎样的细节来表现此时三人饥渴难耐又想掩饰的窘境呢？导演为此费尽心思。这时，录音大师侯申康先生提出“打嗝”的设想。“打嗝”既符合“静中有动，动中有静”的整体节奏的需要，又符合剧情的情境。

可见，导演好比是乐队的指挥，要演奏出美妙的音乐不调动所有乐手的积极性几乎是不可能的，而阿达无疑是指挥乐队的高手。大家都称赞阿达擅长汲取养料的高明之处，可又有多少人会做呢？这其实不仅仅是方法的问题，我想，这更是种境界、是种学养，是对人才的尊重、对知识的敬畏之心！

阿达的作品给人最直接的感受是，他对影片节奏的把握是无可挑剔的。他常说这得益于古典音乐的熏陶，以及对古典诗词语言节奏的体会。《三毛流浪记》第一集的音乐录制完成后，我在剪辑台上对着画面剪音乐声底。谁承想，有段音乐与画面对位时，足足长出一米多。从工艺上说，剪辑必须要事先和导演、作曲定好配乐样片，录音时也要去现场，所以我对每段配乐画面十分熟悉。我反复核对笔记后，打电话请来阿达和金复载。他们也觉奇怪，在技术厂录音乐时，什么位置音乐结束明明看得很清楚……

于是，我们带上样片和音乐声底到技术厂录音棚找老专家薛志昌先生帮忙。通过会诊确认，原来是在翻声底时因电压原因影响录音车转速才导致了这个事故。事后，老薛和李开基老师都说这辈子也没遇见过这种情况，李老师还开玩笑说，小强你中头彩了！好在录音棚有架钢琴，金复载反复校对音准后，重新录下了这段音乐。

也许有人觉得根本没必要这么较真，多出的那点音乐可以慢慢地“淡出”拉掉，音准不准有多少观众留意？然而在当时严谨的创作氛围下，谁都要为影片的质量做加法，更不允许技术上有差错。当该片一切音效素材都已齐全准备混录时，导演阿达又发现了新的问题。他在看了两遍试录效果后提出有段音乐长了，收尾时多出了一秒半，而此时画面是需要安静的。但那段音乐的尾段又很贴合画面，不能全部剪掉，只能从中间挖去一小节，阿达和金复载商量后决定当场动声底。

据我所知，在混录当场动音乐声底的情况是非常少见的。如果剪辑点选不准，正常播放时会有突兀感，虽然一般人听不出，但多一格少一格内行人一听就知道。把声底带回厂里剪是最保险的，因为我自己的剪辑机经常维护消磁，平时也操作惯了，不会出现问题，而用技术厂的剪辑机就有风险。但影片的送审期已定了，拿回厂里剪好再约时间混录是来不及的，于是我在他俩的鼓励下，临时使用技术厂的剪辑机开刀动声底。我知道深浅，如果剪切不准，声底就要重录，重录就意味着又要请乐队，劳民伤财。我和阿达、金复载反复研究后定出剪切点，结果一刀成功，完全听不出去挖掉一小节的痕迹。

这件事使我充分认识到了节奏把握的重要性，以及音响、画面和影片结构段落的整体关系。影片能够成功，很大程度上归功于导演的出色的艺术感觉，这种艺术感觉不是艺术沙龙上那种泛泛而谈的东西，而是靠多年刻苦钻研得到的功力。

《三毛流浪记》是阿达众多作品中较为写实的一部，如何把握这样的作品，当时厂里不少人议论纷纷。影片出来后，大家都对阿达的处理手法钦佩有加。阿达在影片中添加了许多漫画原作中没有的、具有动画电影语言特点的细节，如“小黑狗找不到母狗乳头在一边窜急，三毛同情地抱起小黑狗，却引来了母狗穷凶极恶的追咬……”、“池塘边茅棚里老少其乐融融地吃鱼，拔出鱼刺时三毛那傻傻的可爱的笑”、“回忆家里遭日本飞机轰炸”等。

阿达是个勇于自我挑战的艺术大师。无论是让中国象形文字跃然动画银幕上的《三十六个字》，还是漫画风格特强的《新装的门铃》《超级肥皂》，还是唯美主义的《蝴蝶泉》，都可以看到他在开拓动画电影语言表现力上的执著追求，都可以品味出那时而激昂时而舒缓的节奏美感。

阿达是动画创作的奇才，是风格创新的高手，是把握影片节奏感的乐师，我仰慕他的艺术才华。他的英年早逝是中国动画电影事业的损失，这项损失无论如何估计都不过分！

编辑 | 傅广超

排版 | 何晓怡

曾担任上海美影厂文学编辑、剪辑师、创作办公室主任，剪辑代表作有《三毛流浪记》《金猴降妖》《夹子救鹿》《葫芦兄弟》《山水情》等