三宅一生

日本最出名的三位时装设计师：山本耀司，川久保玲，三宅一生。

不同于山本耀司的叛逆，川久保玲的前卫先锋，三宅一生就是平淡自如。那是一种阅历过人生的起起伏伏之后的平淡天真。

仿佛就是身怀绝技但是低调内敛的隐士。

三宅一生

1938年，生于日本广岛。

1945年，亲眼目睹广岛原子弹爆炸后的景象。（励志成为服装设计师）

1964年，日本多摩美术大学设计系毕业后赴巴黎深造。

1965年，入巴黎服装工会学校学习，成绩名列前矛。

1966年，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。

1968年，成为设计家纪梵希的助手。

1969年，成为优雅派大师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

1970年，结束西方学习回到日本在东京开办了“三宅时装设计所”。

1971年，三宅一生发布首次的时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，获得成功的他从此入了时装大师的设计生涯。

解构主义

三宅一生是服装界的解构主义大师，他在解构上任意挥洒，揉碎，再重组，以“无结构”设计著名，当服装被赋予越来越多意义的时候，三宅一生用“一块布”让服装回归了本质。

他不断探求着衣物与身体之间的关系，希望能够改变当时的服装设计理念，应该让衣物去适应身体，而不是让身体去适应衣物。

他只需要一块布，然后用这块简单的布料做出适合所有人的衣服。“基于这个最简单的元素（一块布），我想利用不同的手工艺、织物和技术去探索更多可能性。”

Ellen Van Schylenburch in Issey Miya*e Dress, 1986

Issey Miya*e ，一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。

1999年，Issey Miya*e秀场上的模特全都被一整块布料连成一体，这是Issey Miya*e标志性的A-POC系列，也是一直被公众津津乐道的秀场创举。

当服装被赋予越来越多意义的时候，三宅一生用“一块布”让服装回归了本质。

永恒褶皱

“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。”

——Issey Miya*e

三宅一生1993年开始推出“皱褶”(Pleats，Please) 系列一作品的轻盈和灵活度至今让其他同行望尘莫及。

褶的纹理分明、皱的挺阔有型就是三宅一生这个系列“褶皱”的概念，高温的熨烫早已将褶皱定了型，非常“好伺候”，难怪一经推出就获得了极大反响。

三宅一生在其设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。

因此三宅一生设计的褶皱面料可以随意一卷，捆绑成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，依然是平整如新。这是服装面料上的一次革命性事件。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。

褶皱是ISSEY MIYA*E品牌的灵魂，这种透出布料“生命感”的方式颠覆了传统西方的服饰美学，像“雕塑”一样的服饰贯穿于整个秀场，给我们讲述了色彩与几何的玩味艺术。

Issey Miya*e Spring 2021

虽然不能说三宅一生是褶皱的始作俑者，但是他的褶肯定是最为独特和最出名的。从1989年他的有褶皱的衣服正式推出与顾客见面的时候起，三宅一生的名字和他衣服上的褶就连在一起了。而现在，褶皱有了更多模样，在坚持自己个人风格的同时，更多了一份轻松与优雅。

三宅一生在服装设计中

始终注入一种东方哲学和环保理念

并通过技术和剪裁

创造潮流、引领潮流而不是追随潮流

感谢对鞋先生一直无限的支持

我们将会努力做的更好！

客服微信号：axxs2017

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