仅仅18分钟的默片动画，《三个和尚》凭什么成为中国经典？（三个和尚）影评

（小编在上个星期对《三个和尚》进行了细致的景别分析，有感兴趣的童鞋可以关注小编或者移步文末查找链接~就素介样，蟹蟹~）

《三个和尚》该算是咱们80乃至90后一大批童鞋们的记忆了。这两天，阴风飒飒，卷走了我们这个时代众多的大神级文艺前辈。在这里，小编表示沉重地惋惜！也希望能够借此文章回顾当年的繁华，90后已经开始失去了，但是90后也一直拥有很多。珍惜拥有，砥砺前行，就是这样，蟹蟹~

从这里正文开始……

谈到《三个和尚》的成功，就不得不谈到那个上美厂还曾经辉煌的年代。那个时代做出的中国动画，其实带给小编最大的感觉就是清澈，或者说纯粹。那个年代，出来的动画作品没有像是现在翻拍的《大头儿子小头爸爸》或是《喜羊羊与灰太狼》里透露的一种若有若无的幼稚感。

它们没有一出生就被强制带上“适合3-6岁儿童观看”的标签，也没有一出场就嗲里嗲气说话的腔调。它们的出现是一群真正热爱童话、热爱动画的人，精心制作的作品。它们可能画面设置上不够精美，配音上不太清晰，但是它们带有的是一颗纯粹的心。一颗“我想做好这件我喜欢的事”的纯粹用心。

有一些人会认为“童话就是给孩子看的”。但其实，小编想说，童话其实更是一种善意。它会将一些在成人世界里负面的东西用一种尽可能美好的状态展现。就像我们今天谈及的《三个和尚》。影片很短，才18分钟，讲的是一个在我们中国几乎人人皆知的故事，也是一个用一句话就能讲完的故事：

这句话看似很短，但是也透露出了一种微微的人性悲凉之感。这部影片其实也完全可以用所谓成人的手法拍摄，但是稍稍想象一下，我们其实自己也会得出结论。如若这部影片真的用所谓成人的手法拍摄，那出来的结果大概就会是像前一阵子黄渤的《一出好戏》或者再久远点到冯小刚的《一九四二》的那种感觉。

小编不是说这两部电影不好，但是在相比之下，你真的是更愿意在痛哭流涕里感悟人性，还是在浅笑淡然里回味无穷？

《三个和尚》的童话里就做到了这一点，它不跟你摆大道理，它只给你讲故事。甚至是一个来自远古中国的家常童话，你听着，但很奇怪地不厌它。你愿意听它给你好好说故事，就像是在听一个来自于长辈们的传说。它不让你痛彻心扉，但却能让你明晓是非。

与此同时，它还带给了你许多的温情。这三个和尚明明为了谁去打水闹得不可开交，但就在救火的时候，小和尚被瘦和尚不小心扔出去了，胖和尚赶忙地抢救、瘦和尚连忙地拍背，以及最后的一个相视一笑。你有没有一种突然暖意上扬的感觉？

再来说这里边仅有的三个人物：小和尚、瘦和尚、胖和尚。这篇故事的情节设计很是简单，简单但是也纯粹。这里的纯粹就不仅仅是设计者的纯粹了，也是人物内心里的纯粹。我们试看看三个人分别的开场：

小和尚是迎着黄鸟的。

还被乌龟绊倒。

尤其是帮着乌龟翻了身之后的一个笑。

有没有一种乡间树林里，嬉闹着的顽童的模样。但是这顽童又很是善良的，是很讨人喜欢的模样。

再来看瘦和尚，出场就自带蝴蝶翩翩的。原先是极讨厌这只随处乱粘的蝴蝶的。

但是又突然一个坏笑。

取出了一枝花来让蝴蝶靠着。

再加上揽着花，深深的一嗅。有没有一种从心底出来的浪漫情愫。

最后是胖和尚的出场，明明一开始因为热，被太阳追逐起来，跑得活像是个猪八戒。

但是看到不小心带上岸的小鱼儿之后，小心翼翼放生的情景，像不像是来自老猪的温柔。

这里边的人物一开场就是带着善意的。没有什么一心求恶的执念，于是整部影片加起来都不会有让你特别讨厌某一个人的偏见。

再说到整部影片浓浓的中国意味。中国风实际上是很讨喜的，不仅我们自己国内的人格外喜欢，国外也有很多人喜爱的。

比如是来自中国戏剧式的夸张：胖和尚因为胖所以喝水都要用水缸的。

小和尚开心了笑起来，整个头都能笑得转了360°的。

还有中国式的搞笑：大火烧起来了，三和尚惊慌坏了，所以一个捂嘴巴。

一个捂耳朵。

一个捂眼睛的。

这是在调侃传说中的“非礼勿言”“非礼勿听”“非礼勿视”嘛？

还有灵动可爱的菩萨像。或是笑。

或是恼的。

紧接着是传统意义上的写意。上下山，左一拐，右一拐，就是走了很长很长的路了。

着急忙慌了所以要在庙里边绕着圈的跑。

周立波曾经说中国人的情感都可以用一根烟来表达的。《三个和尚》偏偏告诉你，中国人的情感也是可以用甩袖来表达的。

心情好了一甩袖是潇洒。

心情不好了一甩袖代替的是一声“哼”。

生气了也来一甩袖。

甚至连干粮都是放在袖子里的。

小编首先感觉到的尊重，是这个剧组所有创作者们对于童话的态度。最起码的，他们并不带前文小编说的那种幼稚标签的偏见。童话像是诗歌，像是小说，都只是一种讲故事的不同形式。这个剧组，有着对于童话最基本的尊重。

再来就是对于创作的态度。现在很多的动画甚至电视剧，为了求方便，会将一些相似的情景直接用几个镜头重复粘贴使用。直到现在有些动画还是一帧一帧用心画出来的，所以用同一个镜头虽然让人很不适应，但是注水也可以理解。但在当年的《三个和尚》，就算是最简单的镜头，也有些微的不同，是在用心地完成。

（贴上三张小和尚特写震惊。）

还有就是影片中的一些小细节。很多或是不成熟、或是急躁的创作者总是喜欢在叙述过程中快快地说完一个故事，然后像是完成一个任务似的吐出一口气。但是讲故事就像是做一件工艺品，也是要讲求匠心的。所谓的匠心就是稳，是一种我愿意为了将一件事做好能够在这上面花费整整一个星期，乃至一月、一年的用心。

用《演员的诞生》上的话来说，就是要找节奏点。越是急躁的戏，观众要急，制作者却不能急。就拿《三个和尚》里的高潮戏——合力救火——来说。

从导入观音像的近景远景一推拉，罪魁祸首老鼠的特写开始是14分10秒；到最后三和尚救完火完全放下心来的16分50秒。一共仅仅2分40秒的时间内，就安插了77个镜头（镜头153到镜头230，详情参考文末《三个和尚》镜头分析（三）、（四）的链接）。而且这77个镜头里，包含了特写、近景、中近景、中景、全景、大全景、远景等各种不同角度、不同景深的镜头。

而且就在这中间，导演们也并没有忘了写意。瘦和尚着急忙慌地往山上跑，还是右一撇，左一拐的。

再到小和尚慌忙救火间还要绊倒他两次的乌龟。

而且这乌龟分明就是我们先前看到的那只曾经绊倒过小和尚的乌龟呢。这份急中有缓，缓得不仅仅是制作者们的沉稳，也缓得是观众们的心神。

要说《三个和尚》离不开的当然还有它的色彩构图。《三个和尚》主打的是中国风的设计感。中国风在这部影片的色彩设计里，最大的特点就是大气。首先看三个和尚的着装。

虽然各人衣服的颜色都不同，但是都是清一色大气的红、蓝、黄。都是极具中国风味的调色。若是红，就大方的红；若是黄，就大方的黄的感觉。既是艳色，也是隆重的色。

再到影片中最为常见的一个远景。

很明显的“面朝大海，春暖花开”的传统审美。而且那山是极绿，水是极蓝，日头又是极红的。各各相异，又是各各和谐，讲求的也是中国味道的“大同”。

整部影片的音乐可以说是一个巨型的彩蛋了。

金复载先生原本就定下了要选择琴笛相和的配乐方式，但是纠结了半天，最后却突然采用了即兴配乐的方式。

金复载先生主笛，龚一先生主古琴，只是定了一个基本的调调，就直接给这部片子即兴配的乐。是不是有一种金庸先生的武侠小说《笑傲江湖》里的独特韵味？

附：（《三个和尚》景别分析文）

首篇链接：短短18分钟, 解析《三个和尚》的密码

次篇链接：短短18分钟, 揭秘《三个和尚》的密码

三篇链接：短短18分钟, 解密《三个和尚》的密码

四篇链接：短短18分钟, 揭开《三个和尚》的密码

文末点赞~大吉大利，今晚吃鸡φ(>ω