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歌剧《林徽因》剧照 

　　“如果我的心是一朵莲花，正中擎出一支点亮的蜡……”林徽因的诗《莲灯》以咏叹调唱出来，并不像想象中那样充满“新月派”的朦胧婉约。唱到“浮沉它依附着人海的浪涛”，波澜壮阔，唱到“明暗自成它内心的秘奥”，微茫邈远，唱到“宛转它漂随命运的波涌，等候那阵阵风向远处推送”，坚贞决绝，余音回荡。这支咏叹调的MV，以一帧若隐若现的梁思成手绘佛光寺建筑图纸为画面背景，更令观者对歌中之诗、诗中之人产生了与以往不同的联想。咏叹调《莲灯》出自歌剧《林徽因》。由国家艺术基金支持，中国歌剧舞剧院歌剧团出品，金培达作曲、田沁鑫任总导演、领衔主演陈小朵任剧目执行人，将在5月15日首演的这部作品，将和观众一起探索，究竟是什么样的魅力，让林徽因不断被时代记起。

　　重写情怀  

　　女高音歌唱家、林徽因的扮演者陈小朵回忆，十几岁时读诗，从泰戈尔读到徐志摩，进而初识林徽因。对林徽因的偏爱是“始于颜值，陷于才华，忠于情怀”。她最初为林徽因清秀的面容及其背后的故事所吸引，“一个16岁的姑娘，理性地拒绝了徐志摩的追求，换了是我们，处在她那个年纪，很可能对爱情的向往远远大于理性思考的能力，我当时就觉得她非常不平凡。”读林徽因的诗，更令陈小朵震撼，“我们把林徽因的《莲灯》《谁爱这不息的变幻》写成咏叹调，一首表达她内心的坚定信念，一首书写她对宇宙人生的思考，这些诗的格局气象，远远超过当时一些囿于婚姻家庭题材的女性作家。 ”进一步深入了解，林徽因还是一个有风骨的知识分子，她是中国第一代女建筑师，她在事业上的追求不亚于任何男性。

　　“亲爱的同学们，你们是中国未来建筑业的大师，你们是中国建筑艺术最伟大的希望，中国建筑艺术的血脉将会在你们手中延续，你们要为它付出所有的努力，有时候也要为捍卫它的尊严而呐喊。”这是歌剧中林徽因的一段独白，她对中国建筑领域的贡献，是作品浓墨重彩的一笔。“她曾为没能保护古城墙而伤心失望，这是人文主义在工业化进程中的无奈，一个学者的高瞻远瞩在当时不为人们所理解，但我们站在今天回望，有关部门保护古建筑的很多措施，都在践行着那一代建筑家的遗愿，也印证了他们当年的担忧是对的。”陈小朵说，创演这部作品，更多表现的是居于爱情、婚姻、家庭之上的作为知识分子的林徽因，为了还原梁、林二人在古建筑领域工作的真实情景，主创人员前往佛光寺、隆兴寺、应县木塔，追随梁、林当年的足迹，邀请专家沿途讲述建筑的特征、测绘的方法等专业知识，使用皮尺、竹竿，亲力亲为体会古建筑研究的种种细节。“我们买了很多古建筑相关的书，包括《营造法式》这本点燃梁、林心中整理古建筑资料之火的‘天书’，还有梁思成的《图像中国建筑史》。我们在台词里把佛光寺的真实数据报了出来，为了给观众以生动的代入感。”

　　多年来，文学影视作品触及林徽因，多对她的爱情故事津津乐道，“她确实非常有吸引力，我想这源于她的内心有自己的坚持，她忠诚于自己的志向和追求。”歌剧《林徽因》把主人公在学术道路上的成就作为表现的制高点，他们坚信，这样的震撼更深刻。“戏剧应该给人带来更深刻的思考，而不是流于通俗，博大家一笑，剧中动人的情怀，来自于一个人的自我追索，这或许是最动人的，远远超过小情小爱。”陈小朵说。

　　活在当代  

　　《卡门》《茶花女》，西方歌剧塑造了很多命运跌宕、大开大合的女性形象，在陈小朵看来，林徽因的生命不乏跌宕，这种跌宕不在外表，而在她的内心，“进入这个心理空间，她的抉择、坚持、骄傲，她的个性的真实、内心的转变，非常适合歌剧体裁来表现。”

　　“我希望林徽因能活在当下，活在现实中。”陈小朵始终在思考两个命题——歌剧在中国、歌剧在当代。怎样让歌剧和国家、时代联动？她意识到，林徽因在当代依然光芒不减，人们对有风骨的知识分子依然充满崇敬和向往，“我们追寻的不是上个世纪的旷世遗音，而是这个时代的心灵共鸣，作为一个现代女性，应该对自己有怎样的要求，是囿于家庭、爱人、眼下工作，还是把女性的自我实现作为远大的目标，这样的思辨贯穿了全剧。”

　　为了能让更多观众参与到这场思辨中，歌剧《林徽因》糅合了多种艺术体裁和风格，包括话剧的思想性和形体表现力、音乐剧的亲切感等，同时坚守并尝试进一步发挥歌剧本身的优势，如戏剧张力、强烈的情感表达，四首主要咏叹调难度相当大，陈小朵笑称其为“扶墙吐血咏叹调”，在宣叙调旋律和汉语言发音的缝合上也下了不少功夫。“从第一部歌剧在意大利诞生，每个时代，这种艺术形式的更迭都会有新的吸收、都是功能性的扩大。”陈小朵认为，兼容、多边，是中国歌剧的未来道路，“歌剧到了法国，融合了舞蹈元素；到了德国，增加了思辨色彩；作为舶来艺术，它如果不和中国的人文积淀相联系，受众就会越来越少，一些作品可能演十几场就结束了，我们希望《林徽因》一直演下去。”

　　“演不动”，一直是歌剧的一个痛点。“太贵了，太重了”，通常一场歌剧的演员、乐队、服化道工作人员加起来有一二百人，演出相当不易，巡演更难实现，歌剧《林徽因》对于这些困难有所应对，以人物的丰富表达代替豪华场面，以电声手段部分代替现场伴奏等，在一个月前的校园巡演中大受欢迎。“有人认为歌剧必须现场乐队伴奏、不扩声，我们很认同，但为了让更多人了解它，需要根据具体条件来调整。”

　　由心生发  

　　“有一场戏是爬梯子，林徽因要站在梯子最上面说台词、唱歌，梯子是木质的，晃晃悠悠，我本来是恐高的，排练的时候觉得很吓人，但是演起来就没有恐惧了，进入了情境就忘了害怕。”谈到扮演林徽因的心得，陈小朵表示，这种不惧来自心中强烈的信念感，“你在这个情境中，你就是这个人物。”

　　曾以歌剧《青春之歌》中林道静一角获得第26届中国戏剧奖·梅花表演奖，陈小朵感觉到，扮演林徽因，是一重新的境界。“以前塑造的角色离我比较遥远，为了演好，确实下了一番功夫，林徽因对于我来说并不陌生，是多年来的一桩夙愿。”陈小朵透露，歌剧《林徽因》的剧本创作，摆脱了以往的流水线模式，是以编剧为主，从不同主创角度提供创意，她作为主演，也参与了编创，“剧本写了三年，不知道改了多少稿，我们觉得它还应该更好，不断跳进跳出地审视自己。”“这是我准备最充分的一部作品，人物是由心生发出来、水到渠成的，很多反应是下意识的直觉，反观我以往的人物塑造，确实没达到这样的境界，还有待提高。 ”陈小朵说，真正好的艺术，源于长时间的浸润，是时光的积累，是无形之中下的功夫，让种种表达从身体中生长出来。