乱世浮萍，忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国

听罢古风歌曲《赤伶》，仿佛那一幕，就在眼前——方寸舞台上，水袖柔婉、曲调曼妙，爱恨情仇，在这些戏曲演员：走步、眼神、唱腔中，演绎的淋漓尽致。

《赤伶》，歌词不错，曲调朗朗上口，歌曲的背后，意蕴很深刻。

《赤伶》这首歌中，用一种哭腔的唱法，把我们带入了戏子的情感世界——戏子的伟大，在于他们承受的情感压力，要比常人大很多。

听着这首旋律，彷佛我们积压已久的压力，也得到了释放。

演戏的人，演的不是自己；看戏的人，爱上的是戏中的角色。戏里戏外，不过是一场美梦，梦醒时分，终是会留下一些依依不舍的伤感。

《赤伶》歌词：

戏一折 水袖起落

唱悲欢唱离合 无关我

扇开合 锣鼓响又默

戏中情戏外人 凭谁说

惯将喜怒哀乐都融入粉墨

陈词唱穿又如何 白骨青灰皆我

乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我

台下人走过 不见旧颜色

台上人唱着 心碎离别歌

情字难落墨 她唱须以血来和

戏幕起 戏幕落 谁是客

啊……

（昆曲白）

李香君：浓情悔认真，回头皆幻景，对面是何人……

戏一折 水袖起落

唱悲欢唱离合 无关我

扇开合 锣鼓响又默

戏中情戏外人 凭谁说

惯将喜怒哀乐都藏入粉墨

陈词唱穿又如何 白骨青灰皆我

乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国 哪怕无人知我

台下人走过 不见旧颜色

台上人唱着 心碎离别歌

情字难落墨 她唱须以血来和

戏幕起 戏幕落 终是客

你方唱罢我登场

莫嘲风月戏 莫笑人荒唐

也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡

道无情 道有情 怎思量

道无情 道有情 费思量

歌曲《赤伶》，由古风歌手HITA演唱，清彦作词，李建衡谱曲，于2018年9月27日发行。

创作团队：

(HITA版本)

作曲：李建衡

编曲：何天程

作词/文案：清彦

演唱/和声：HITA

昆曲念白：朱虹

混音：何天程

二胡：钟意

笛子：笛呆子囚牛

赤伶的故事原型：

日军南侵时，赣州的远安县城内，名角裴晏之，正在台上演唱着《桃花扇》。

突然间，一群日本士兵冲进戏院，要求戏院为日本士兵演奏助兴，并点名要裴晏之亲自出场，否则就放火烧掉戏院，并杀掉远安县的所有人。

在一片紧密的锣鼓声中，戏幕拉开，好戏开场。

这一次，裴晏之选择了他最拿手的《桃花扇》，演绎：明末秦淮八艳之一的李香君。

歌曲故事背景：

民国二十六年，七月七日夜，随着日军枪声响起，全国陷入一片水深火热之中。

此时，尚未受到战火波及的安远县城内，一片祥和。戏院的戏台上，仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合的《桃花扇》。

你方唱罢我登场，只是不知——这戏里戏外，唱的是谁的悲欢？谁的离合。？

裴晏之，便是这戏院的“角儿”。方寸戏台上，只见他水袖柔婉、昆腔曼妙，在一众叫好声中，生生演活了那敢爱敢恨、不惜血染桃花的李香君。

然而，家国破碎，山河飘零，孰能幸免。

不久，战火便绵延到此，日本人包围住县城，并来到戏院，要求给他们单独演一场，以慰问所有日本士兵，并指名裴晏之出场，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。

裴晏之笑了笑，没有拒绝，转身坐到妆台前，描起了眉目。

是夜，小县城内一片寂静，映衬着戏院里灯火通明。日本人都坐在戏台下，喝着酒、吃着肉、放肆谈笑。

锣鼓敲响，戏幕拉开，好戏开场。

台上唱的是：情不知所起，一往而深。

台下坐的是：豺狼虎豹，恶鬼当道。

随着鼓声急切，唱腔愈发悲愤。台下那些豺狼，竟似也怔住了，就在此刻，台上“李香君”大喝一声“点火。”

直到敌人发觉，火势早已蔓延，想逃出去，却发现：门，早已被堵得严严实实！整座戏楼，都在他们不知不觉间，被泼洒了油。

台上的戏，还在唱着，正唱到：“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……”

楼塌了，戏却未终……

位卑未敢忘忧国，都道戏子无情，怎知戏子也有心。

《赤伶》，很明确地表示出：台上的伶人，作为社会的底层，在国家危难，自身难保之际，却仍然不肯放下爱国为国之念，决意为国献身。

他，不在乎：是否有人记得他；也不在乎：自己的付出是否值得。

赤是赤子之心，伶是戏子。都道戏子无情，然而，在国家危急时刻，戏子的爱国主义，是毫无疑问的。

这个故事，与这句话是一致的：天下兴亡匹夫有责。

“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”——这一句，唱出了这首歌的灵魂。

是的，也许我只是一个普通的伶人，虽然我的地位不高，但我也有一个想法，就是在山河熊熊燃烧的烽火面前，我也必须保卫我的国家。