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（李云迪钢琴名曲赏析课文字版，文字图片来自原课程文稿，自用学习存档仅供学习与交流无版权。点视频可边听边看。）

今天要分享的是肖邦的《e小调第一钢琴协奏曲》。

我18岁时参加肖赛决赛时，演奏的就是这首曲子。也算是用这首曲子，敲开了我的职业演奏生涯，所以这首曲子对我来说意义还是非常重大的。

这首协奏曲我经常演奏。最近和华沙爱乐乐团合作的新专辑，也收录了这首协奏曲。而且这也是第一次自己弹奏，自己指挥，算是对肖邦更深的理解和更大胆的一次尝试。大家今天听到的这首，正是我的新专辑的版本。

这首《e小调第一钢琴协奏曲》据说是肖邦写给他的初恋康斯坦茨娅的。肖邦第一次在音乐会上见到她，就被迷住了。在他给友人的信中写道：“她身穿白色长裙，头上插着蔷薇花，美得令人目眩神迷”。不过很可惜，这段感情应该是肖邦的单相思，康斯坦茨娅很快就嫁给了一名外交官，这段感情也无疾而终。

肖邦的感情史很丰富，不止这一段，当然最出名的应该就是他和乔治桑的感情了。不过肖邦在写这首《e小调钢琴协奏曲》的时候还不认识乔治桑。这首协奏曲呢，是肖邦20岁时写的。你想想，一个20岁的青年，有朝气、有才华、长得英俊，还有一种说不清楚的贵族气质，哪个女孩子会不喜欢呢？

这首曲子到现在都是各位演奏家经常演奏的作品，曲子整体上非常的有朝气，非常的积极。我们今天就一起走进这首著名的《e小调钢琴协奏曲》。

协奏曲本来是“竞争、辩论”、“与人协作”的意思。经过巴洛克时期、古典主义时期的发展，最终由莫扎特将其定型为三个乐章，“快——慢——快”的协奏曲形式。

肖邦他很喜欢莫扎特。他喜欢莫扎特作品中音乐结构的那种对称美，在演奏风格上也沿袭了莫扎特那种轻柔的维也纳风。

尽管肖邦生活在崇尚个性与自我表现的浪漫主义时期，但他的作品并不是天马行空、随意而为。从这部协奏曲的结构中，我们不难看出，肖邦也在遵循着相对传统的写作方式。

第一个乐章是快板乐章，由乐队将音乐主题引出来。

随后钢琴演奏了同样的旋律对乐队进行模仿，仿佛钢琴和乐队在进行一个对话似的。你细细听，这部分钢琴的旋律和前面的乐队旋律是一样的。

随后，在钢琴简单、朴实的旋律之下，乐队其他的乐器也作为低声部参与进来，音乐情绪显得更加和谐、柔美。这种音色相互交叉的安排，让音乐更加的深刻，旋律也流动了起来。

在肖邦的创作之下，钢琴与乐队之间形成了一种对话，这种关系相互交融，非常和谐。

年轻的肖邦，可以说是一个讲故事的高手。在第二乐章一开始，由弦乐奏出一段缓慢、悠扬的旋律，钢琴也紧随其后将音乐旋律轻柔地奏出。

我来弹一下，你们听……

那种娓娓道来的诉说感，几乎可以融化任何一个少女的心。这也是一个年轻人应该去表达的情意。在这一乐章中，如夜曲一样浪漫的曲调中，肖邦将他席位的心思全部倾注于此，仿佛是他内心的一个感情独白。

我不知道他爱上了谁，但每一个音符却像敲击在心上。在这一点上呢，我认为肖邦真的是将钢琴的情绪表达做到了极致，我们在聆听的时候，思绪会完全不自觉地跟着他的情绪游走。

第三乐章是一个回旋曲式，什么是回旋曲式呢？简单来说，就是一个主题，出现好几次，在每一次主题与主题之间有一个新的主题，所以这种主题多次出现就是回旋曲的感觉。比如我们经常听的《献给爱丽丝》就是非常经典的回旋曲。

这个乐章非常的欢快，里面大量地使用了波兰舞曲的节奏和曲调。虽然音乐历史上并没有将肖邦归为民族音乐家，但肖邦音乐中的民族感却渗透在他作品里，这是他创作的根基，他时刻不会忘记自己流淌的是波兰民族的血液。

在这个乐章里，钢琴部分像是一支温柔而略带俏皮的舞曲，而乐队部分则像一支天真质朴的小鼓在伴奏。我们仿佛看到民间欢乐的舞蹈场面，旋律自由洒脱，充满了年轻人应该有的朝气。

作为浪漫主义时期的作曲家、演奏家，肖邦一直都将朴实的情感作为他音乐的最高追求境界。他自己演奏的曲子也是如此，温柔、内敛，诚恳，用一颗赤子之心在和观众倾诉着自己内心最为真实的情感。

最后想问大家，在听这首曲子的时候，你会想到谁呢？我们今天的分享到这里就结束了，感谢你的收听，我们下期见。

2000年，14届肖邦钢琴比赛决赛

（高音质音频，全部现场音频分节）

（现场视频）

2003年，日本， 阪哲朗指挥NHK交响乐团

（完整版，原转载）

（修复版，分节）

2019年，专辑版

Piano Concerto No.1, Op.11 (Chopin, Frédéric) - 国际乐谱库：曲谱PDF下载 (imslp.org)

https://cn.imslp.org/wiki/Piano_Concerto_No.1,_Op.11_(Chopin,_Frédéric)