音乐欣赏修炼

浪漫主义运动首先起源于18 世纪未的艺术和文学领域，随后波及音乐领域。浪漫主义侧重从内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求。那时的艺术家们拒绝传接受传统惯例的束缚，对他们而言，独创性才是至关重要的。他们崇尚人的情感和本能，在大自然中寻求情感。

一.浪漫主义时期音乐的基本特征

浪漫时期的音乐是维也纳古典乐派的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义主要用于描述1830年—1850年间的文学创作，以及1820年－1900年间的音乐创作。

浪漫派时期的音乐则可以从1813年E·T·A·霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和声的解放”为止。亦有一说指出，18世纪晚期的“情感风格”是浪漫主义音乐的滥觞。

浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说则看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。

浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫时期的音乐在晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派（如德彪西、拉威尔）和欧洲各地的民族乐派（如西贝柳斯、斯美塔纳、强力集团、拉赫马尼诺夫等）等。

二.浪漫主义时期的发展及代表人物

1.早期

在浪漫主义发展早期，出现了一批超凡且独具特色的音乐家。

卡尔·车尔尼

Carl Czerny

卡尔·车尔尼是奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性。

他在《钢琴理论及演奏大全》指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量”。

他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。

弗朗茨·舒伯特

Franz Seraphicus Peter Schubert

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

他一生短暂，只活了31年，但却创作了超过600首歌曲，以及19部歌剧、歌唱剧和配剧音乐、9部交响曲、19首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等。

他以创作艺术歌曲成名，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。

舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。他在世时，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作出版。他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友的接济。死后，被安葬在他生前一直相当崇拜、却只见过几次面的贝多芬坟墓旁。

弗雷德里克·肖邦

Frédéric François Chopin

弗雷德里克·肖邦是波兰作曲家和钢琴家，他是历史上甚有影响力和受欢迎的钢琴作曲家，波兰音乐史上极重要的人物，也是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。

创作了大量钢琴作品，如4部叙事曲、十余部波兰舞曲，26首钢琴前奏曲，27首钢琴练习曲包括《离别》、《革命》。4首诙谐曲、4首即兴曲、3首钢琴奏鸣曲，至少21首夜曲，59首马祖卡，两首钢琴协奏曲、幻想曲、大提琴奏鸣曲和摇篮曲等。

肖邦一生的创作大多是钢琴曲，世人称之“钢琴诗人”。

2.中期

李斯特·费伦茨

Liszt Ferenc

李斯特·费伦茨，匈牙利作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力。

他在钢琴上创造了管弦乐的效果，还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称，在1841年掀起了李斯特狂热席卷整个欧洲，其所创作的钢琴曲难度极高。

李斯特在 19 世纪初期因其作为钢琴家的惊人技艺而在欧洲享有盛誉。他是当时许多作曲家的朋友、音乐推动者和恩人。他也是一位多产的作曲家，是新德国学派最杰出的代表之一。他留下了广泛而多样的作品，这些作品影响了他具有前瞻性的同时代人以及预期的 20 世纪思想和趋势。

李斯特的音乐贡献包括交响诗、作为他音乐形式实验的一部分的主题转换以及和声方面的激进创新。

约翰内斯·勃拉姆斯

Johannes Brahms

约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义中期德国作曲家。他是当代维也纳的音乐领袖，其大部分的创作时期也是在维也纳度过的。

他笔下的曲类包括钢琴曲、室内乐、交响乐、合唱曲，以及艺术歌曲等，尤其擅长将民谣旋律辅以精致化的笔法呈现之。

此外，勃拉姆斯本人的钢琴演奏技巧亦相当杰出，他并和许多杰出的音乐家合作首演了自己的作品。在创作路线上，勃拉姆斯是纯粹音乐的拥护者及实践者，与当时的新音乐一派的李斯特，瓦格纳等壁垒分明。

勃拉姆斯以其完美主义著称，研究显示，未能令其满意的创作经常遭到他本人销毁．他未正式发表的作品也所在多有。迄今，勃拉姆斯的作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。

3.晚期

理查德·施特劳斯

Richard Georg Strauss

理查德·格奥尔格·施特劳斯，德国作曲家、指挥家。施特劳斯深受以李斯特、瓦格纳为首的“新日耳曼学派”之影响，被认为是德奥音乐传统的最后继承者，也是晚期浪漫主义的代表作曲家，常与马勒并称。

施特劳斯的早期作品具有典型浪漫主义的特点；在1888年创作的交响诗《唐璜》则运用了更加丰富的半音，展现不同以往的“嘉年华式”风格，被视为他迈入浪漫晚期风格的代表作品。

此后他继续在作品中探索半音与和声的可能性，《莎乐美》、《厄勒克特拉》是这波趋势的高峰，也为现代主义音乐奠下相当的基础。自1911年的《玫瑰骑士》开始，施特劳斯的歌剧无论在选材或风格上都回归其原先的稳健，从此而终。

在施特劳斯创作生涯后半，他的作品常被看作是守旧和过时的。施特劳斯具有极其卓越的对位写作才能及配器技术，几乎所有作品的织体都非常复杂。

古斯塔夫·马勒

Gustav Mahler

古斯塔夫·马勒，奥地利作曲家、指挥家。作为作曲家，他是19世纪德奥传统和20世纪早期的现代主义音乐之间承前启后的桥梁。

马勒之后，十二音和无调性音乐等先锋理念崛起，传统调性音乐的辉煌时代走向终结。他的指挥成就在生前就已得到广泛认可，但他所创作的音乐一度被忽视，在纳粹德国时期甚至因其犹太身份而被禁止，直至第二次世界大战后才因指挥家伯恩斯坦等人的推广而得到复兴，其音乐价值方为人所周知。到如今，马勒的音乐甚为频繁地被演出，亦有无数其作品之录音发行。

马勒的创作范围较窄，作品数量不多。终其一生，作曲总是指挥之外的副业。其作品绝大多数都是交响曲和歌曲。

马勒作品的首演通常伴随着争议，很久之后才得到批评家的认可；只有第8号交响曲在首演时就大获成功。马勒的音乐直接影响了许多第二维也纳乐派作曲家，肖斯塔科维奇和布里顿也为马勒所影响。

以上便是小编整理的浪漫主义时期的音乐特点，希望对热爱音乐的你有所帮助~

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