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小手一点，马上收藏（本帖持续更新，这里的书看完了可以过段时间再回来看看，诶嘿） 每一次尝试都是为了突破自己。—— 我 这篇文章其实不仅仅是一个资源分享，而是想通过我对资源的整理来达到对我未来绘画的一个导向和纲领的作用。 我画画画到现在陷入了一个迷茫期。在不断的临摹过程后，我发现我达到了瓶颈。临摹能画得很像，然而想要原创发现五官的比例不对，人体的结构不对，褶皱衣服也不会画，光影明暗体积也体现不出来……诸如此类的问题。这个挫败感太过剧烈，往往会让我想呆在舒适圈里画还不错的临摹，而不去带着脑子去向舒适圈外进发。这很不对。我得改！ 遇到大问题我们解决的方式就是把大问题细分为无数个小问题，然后针对小问题逐个去解决，画画是这个样子的。 下面我将细分会话的内容，然后找到相对应的教材来帮助我自己完成突破。 ps:每个标题带超链接的都有对应书籍的网盘或资源的超链接 ps2：正在施工，其他没链接的都会在结尾打包百度网盘。2022年 2月17日 ps3：有时候链接失效，请在评论区提醒一下= = ps4: 新增水彩和设计板块。还剩5个板块待施工 2022 年 5月 28 日 一. 素描*7素描无疑是绘画中基础中的基础，它包括体积的塑造，灰调的控制，边缘虚实的控制，以及对于结构的认识。同时也是光影运用的基础。素描的诀窍（伯特 多德森） 豆瓣 8.7分 2500+评价 教程界的清流。书中提供了55种提高绘画能力的具体诀窍与诀窍，呼之对应的还有48个自助的设计任务，等待着读者去完成。通过一个任务接一个任务，这种阶梯性的升级，最终使读者掌握素描的技巧。当然想要融会贯通，不能只看，要跟着练哈。不要敷衍自己。 素描的原点（安德鲁 卢米斯） 豆瓣9.4分封面 目录 内页 《素描的原点》是一部面向初级绘画爱好者的基础绘画指南。全书采用250余幅特别绘制的素描示意图和步骤图，来揭示描绘成功素描的关键方法。它由用笔基础开始，教你学会从零起步，用一种正确的方法来快速学习素描，为日后深入学习绘画奠定坚实的基础。书中不仅介绍了绘画常用的基础原理，还深入地探讨了透视技巧、基本形式的光影变化和光线在人物表现上的运用。特别是在透视技巧讲解中，用许多详细的插图将透视与各种绘画联系起来，使全书富有视觉震撼力。对于想要学习绘画，并准备开始基础素描的人来说，《素描的原点》正是一本适合他们的、简单易懂的入门读物。（摘自豆瓣）安德鲁·路米斯（Andrew Loomis, 1892—1959），著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼（那本人体结构的作者）的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。既然然写了《素描的原点》，就不得不说说卢米斯的其他书了。俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选 豆瓣 8.5分 600+评价封面 本书出版的是该院珍藏部分的素描精品，创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”，我们在编选过程中，尽可能地按教学规律做到从低至高，从简到难这样一个原则，由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。例图 向大师学绘画 ——素描基础 豆瓣 9.2分 100+ 评价封面 简介作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。目录 内页  巴尔格素描教程 豆瓣 9.6分 200+评价封面 简介本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让·莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版《巴尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅 印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。本书的价值是多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会有所收获。目录 内页  素描的高度 豆瓣 8.7分 150+ 评价封面 简介收集了30名西方顶级大师的代表性素描作品，如达芬奇、拉斐尔、罗丹、席勒等等目录 内页 素描进阶教程 豆瓣 9.3分 144 评价封面 简介每一章都有严格的任务要求，与其说是一本素描教程，不若说附带解释的习题册。一整套下来相当于上了门素描课程。目录 内页  二. 人体*8画动漫自然离不开动漫主体的人物，而用人物的各种形态姿势都离不开对于人体结构的概括。艺用解剖学笔记 豆瓣 9.5 分 169+ 评价 强推！封面 简介本书共分为七章，深入浅出地讲解人体解剖学知识，展示了人体静态和动态的绘画方法。轻松活泼的语言风格，大量高品质原创漫画和插图，让原本枯燥无味的解剖学变得妙趣横生。此外，本书将复杂的人体结构拆解成多个部位，跟着步骤一步一步地画，就可以精准地画出人体结构。本书不仅适用于对绘画感兴趣的读者，还适用于医学和体育专业的学生以及健身人士。目录 内页  理解人体形态 9.5分 563评价这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。   艺用人体解剖 8.9分 895评价一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南，富有视觉震撼力。采用250幅特别委托拍摄的照片100幅绘画作品来揭示并赞美人体。绘画和照片互为补充，阐明人体体表的外貌和内部结构复杂性之间的关系。实用的绘画课程传授如何审视与描绘人体的各个部位。佳作赏析考察了十由世界名画，探讨每位艺术大师对人体解剖的态度，知识水平知识的应用。对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说，《艺用人体解剖》正是一本理想的参考书。   向大师学画画 如何默写人体 9.2分 205评价 推荐新手友好型，拆解每一块肌肉。本书的独特之处在于它对图解的应用，它对肌肉的完整分离与分析，以及它对各部分的渐次组合。在介绍人体某一部分的各章节开头，都有一幅骨骼图和一个身体的八头法图例作为随后资料的概览，各人体部位的绘画要点均在每章中给予编号说明。图解之后常常跟随提要部分，为怎样绘画简化人体给予提示性补充。书中的图例是阐述本体系最简明的指导性图画。在这些图例中，通常复杂的物体被简化成如椭圆形、三角形和水滴形的几何图形，使本体系可以立即转化为人体画法。与之对应的解剖提要使本体系适用于任何专业领域。   伯里曼人体结构 豆瓣8.9分 5000+评价 谈人体就离不开这本书。然而这本书的内容对初学者而言还是有些难懂且枯燥且无聊~不建议新手学习。 人体结构 设计与创造 贵哥汉化 豆瓣9.6 分  这本书，对于想了解怎么画人体的初学者来说相当友好。这一本针对初学者和有经验的艺术家的指导性人体书籍。这本书强调了对表面解剖学的简化理解，以便阐明人体动态，促进创造力，并最终创建一个可以成功地应用于其他媒体的技能。此外，这本书非常侧重于实际使用，以确保画家能够吸收的步骤，形成一个有凝聚力的学习过程。总之，很棒！去看这个再去看伯里曼！ 动态素描·着衣人体 8.9分 179评价在人体基础上，讲了衣服褶皱的形成原理。主要分为，挤压，拉伸，悬垂等。  人体与动物结构 豆瓣 8.6分 78评价封面 简介作为imagine FX的特别版，本书将在后文展示给你大量、绝佳的解剖绘图技巧。每一页都有专业画家讲授绘画，图文并茂，简明易懂，帮你逐步提高刻画人体和动物绘画水平 可以这么说，这本书深入浅出，虽然只有一本杂志的厚度，却包含了多年学习美术的精华。目录 内页  三. 光影*5光与影是绘画的魔术。 色彩与光线（认准贵哥汉化）高清补充连接 《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。对于理解光影拥有很大的帮助。 究极推荐。 视觉艺术用光 豆瓣9.1分 400+ 同样是讲光线，但用更贴近现实的角度来解读光线的种种变化。不仅仅适用于绘画，是设计行业都应该阅读的好书。  水彩画里的色与光 豆瓣 9.3分 125人评价  本书讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。 油画的光与色 豆瓣8.7分 255评价封面 简介《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那将会发现《油画的光与色》的真正价值。目录 内页  四. 构图 *5想象力：构图与创作思维 豆瓣 8.6 分 313 评价封面 简介从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。本书的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。目录 内页  摄影构图学 8.9分 2009人评价被奉为摄影神书的一本好书。摄影绘画不分家。摄影的构图也能给绘画提供很大的参考价值。（毕竟相机的发明不知道干碎了当初多少画家的铁饭碗，但也给绘画艺术对未来边界探索起到了激励作用，绘画不仅仅是用于记录写实了） 书是老书，但绝对是一本好书。看看每章总结就能以窥其径。   构图的艺术 8.6(336人评价) 推荐！ 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。  Creative Illustration 豆瓣8.9分 英文原版 上世纪的面向插画家的教程书籍。内容很棒，关于构图色彩等等专业知识。还是生肉，英语好的可以看看。 关于构图问题 豆瓣 8.8分 435 评价封面 简介《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。目录 内页  五. 速写 *5 门采尔素描速写 (来源于网络）门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），阿道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家,也是欧洲最著名的历史画家,风俗画家之一,更是杰出的素描大师。石版工之子。门采尔从 13 岁开始学绘画。一生共创作了一万五千多幅速写，七千多张素描。这些数量惊人的作品，都是他辛 勤劳动的结晶，他不管走到哪里，绘画工具总是随身带着，在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到挥笔作画的身影。有人称他得了"绘画狂热症"，他听了很高兴地说："希望此病是绝症。"精于素描，作有为数众多的速写及素描。画家力求从多方面反映现实生活,画了很多工人及其他劳动者的形象,这在当时欧洲同时代的画家中是罕见的.然而我们今天也不能用机械的观点去印证门采尔的政治意识.如在我国的某些出版物中,似乎给门采尔作了主观的缺乏时代感的政治加冕.正如他画皇帝及统治阶级上层,并经常出入于宫廷参加宴会和各种典礼,而自身并非反动派;他画了大量劳动者,但也不宜说他是为了表现工人阶级的力量和劳动创造世界.如同他对色彩和光颇感兴趣,但决非属于印象派一类。他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活场景  世界建筑风景速写城市速写者的创作与技巧 豆瓣 9.2 158 评价封面 简介本书以地点为脉络，以全球速写艺术家的实际创作为参考，介绍了世界城市风景速写的技巧、方法和工具。来自世界各地的速写艺术家用风格不同的速写作品为读者详细叙述了自己速写创作的经验和感触，同时，也通过速写的方式带领读者领略了西雅图、巴黎、里斯本、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯等世界著名旅游城市的自然风光、人文景观和民俗风情。读者可以在游历各个城市的过程中逐步掌握速写技法以及专业的建筑手绘知识，同时，还可以领略每个城市独特的魅力，获得宝贵的创作灵感及启迪。目录其一 内页  伦勃朗速写 豆瓣 9.2分 401 评价封面 简介大师级画家，有一种特有的打光方式都用他的名字命名——伦勃朗光 内页 奥列佛风景速写教学 豆瓣 9.0分 276 评价 推荐！封面 简介本书主要说明了如何使用各种绘画媒材与技巧来进行快速而有效的速写，也对透视、构图、色调、质感、暗部与投影等一些素描基础要素作了简要的介绍，书中并不过分强调技巧，或重视某一技巧而看轻另一技巧，而是注重通过简单而直接的勾勒和色调、阴影与色彩的作用来增强速写的画面效果。目录 内页  力量-动画速写与角色设计 豆瓣 9.0分 172 评价封面 简介《力量:动画速写与角色设计》将动画速写和角色设计这两种动画电影设计初期最重要的技术融为一体，向读者详细讲述了如何在动画电影的创作初期就能为整个影片制造一个完美的基础。目录 内页 六. 透视 *5美国绘画透视完全教程 豆瓣 9.3分 217 评价 推荐！封面 简介通过深入浅出的方法，将复杂的透视理论通过简洁的语言让你轻松的掌握。抛开以前你所学到的那些透视方法，将会提供给你一个简明有效的操作方法，来帮助你将那些平面的绘画变得拥有三维立体效果，画面更栩栩如生。目录 内页  透视如此简单 20步掌握透视基本原理 豆瓣 9.1分 224 评价封面 简介用语简单凝练，从地平线、消失点以及视平线与透视图之间的紧密关系入手，一步一步向读者讲述如何在画面中放置人像和物体，如何表现室内，如何画出物体的明暗和投影，以及一幅成功的透视图所具备的其他要素。目录 内页  超级漫画素描技法 透视篇 豆瓣 8.8分 186 评价封面 简介讲述漫画素描的方法。素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路目录 内页  透视画法入门 豆瓣 9.3分封面 简介本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。目录 内页  How to render 豆瓣 9.1 分 102 评价 （结合笔记一起看） 封面  简介 如何打灰，咳咳，其实是关于塑造，光影很牛逼的一本书，同时还有透视。细致入微，看不懂的请结合汉化笔记一起。 目录  内页  七、动画/漫画 *7世界动漫经典教程-美国漫画专业技法 豆瓣7.8 分封面 简介美国漫画专业技法》是一本关于超级英雄漫画创作的图书。作者以Marvel公司的原创作品“蜘蛛蛱”、“绿巨人”等为主要示例，用精练的语言向读者讲述了超人的绘制技法。《美国漫画专业技法》内容详尽，包含漫画术语的讲解和漫画工具的介绍，如何巧妙地运用透视来增强形状的立体感，如何运用“透视缩短”的理念来绘制超人的身体和动作，如何进行画面布局，如何绘制出能够引人注目的漫画封面，以及对绘制好的铅笔图画进行着墨的技法等知识点。目录 内页  日本动漫绘画中的线条设计 豆瓣9.0 分 114 评价封面 简介通过线条，穿插了讲述绘画各个方面。这本书就是能让你充分学习线条设计。虽然现在有电脑和各种辅助软件，但是其生命周期也十分短暂。绘图工具也随着时代的变化在频繁地更新换代。然而，不论环境怎么变，印刻在头脑中的理论不变。目录 内页   荒木飞吕彦的漫画术 豆瓣8.7 分 2462 评价封面 简介《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破1亿册的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。他直言：“写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。”如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。目录 内页  日本漫画大师讲座 10册 豆瓣 8.5均分封面 简介林晃先生和诸多漫画家精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女最实用、最根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。画风可能有些过时，但内容仍然有价值。目录 内页  Fun with Pencil （铅笔的乐趣）豆瓣8.7分 英文原版 这本书主要是关于美式人物画法。 夸张的人体结构，然后从图形开始逐渐复杂化。当前没有中文版的，对英语水平有信心的朋友们可以试试啃啃。（其实是抖抖村推荐的，我觉得还是比较适合村长这种上了年纪的人的:)） 动画师生存手册 9.6分 1784评价由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德•威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。资源是中文的  超级漫画家圣经 8.8(251人评价) 2012超级漫画家圣经》通过纯手绘的方法向初、中级漫画读者和爱好者详细讲解漫画绘制最实用、最流行的各种技法，详细、全面地介绍了漫画绘制各方面的技法。这套教材用自己的心把那些绘画最难点，一步步都细细讲到了，尤其是头部比例画法、人体及动作画法、身体的扭曲、服饰的动感等难点，讲得最细，而这一点正是别的教材的弱点。相信此书将带给广大漫画学习者和爱好者更多的收获。  八.数字绘画*13CG造型基础与创作 入门篇 豆瓣 9.4分 250 评价 推荐！封面 简介Victor cloux， v大的书不用说了吧，一本书涵盖之前各种种类，通过cg帮助建立理解。MadlineCG艺术实验室 微信公众号也可以关注一下，里面不少干货。目录 内页  CG造型基础与创作 进阶篇 豆瓣 9.6分 111评价 推荐！封面 简介上本的进阶版。看就完事了。结合了更多的实例，深入浅出，醍醐灌顶目录 内页  CG 插图艺术 vol 6-10 （日语）封面 简介每一本都由一位著名日本插画师详细讲解自己的几幅画作从开始到结尾极其细致的步骤。虽然是日语（有不少汉字能推敲），然详细的过程仍然会很有帮助。封面vol 7是藤原，有色彩魔术师之称。目录 内页    背景画的教科书 （日语）封面 简介主要是关于背景的绘制目录 内页 100种方法提高CG绘画 （英语）封面 目录 内页  为插画漫画准备的配色教室 （日语）封面 目录 内页  如何画闪耀的眼睛 （日语）封面 简介给喜欢画眼睛的福音目录 内页 不靠天赋也能用插画吃饭的技术 （日语）封面 内页 表情的情感表现（日语）封面 内页 九. 艺术史*19艺术的故事 豆瓣 9.6分 20834评价 豆瓣 Top 80封面 简介《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。以讲故事的手法和趣味生动的陈述方式让人逐渐走回艺术和历史的刻度中。目录 内页 中国艺术与文化 豆瓣 8.6分 338评价封面 简介结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。目录 内页  华夏美学·美学四讲 豆瓣 9.0分 1205评价封面 简介华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。 目录 内页  美的历程 豆瓣 9.2 分 24353评价 豆瓣 top 125封面 简介《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 ——冯友兰目录 内页 艺术的力量 豆瓣 8.8分 388评价封面 简介《艺术的力量》是BBC新千年以来最富代表性的鸿篇巨制，曾获国际艾美奖“最佳艺术节目”、英国电影和电视艺术学院奖“最佳摄影纪实”等多项国际大奖。同名著作一经推出，便跻身艺术史经典之列。八件无与伦比的大师之作，从卡拉瓦乔的《大卫和歌利亚》，到毕加索的《格尔尼卡》。作者沙玛将我们从美术馆的舒适区里赶出来，以扣人心弦的讲述再现了波澜壮阔的历史情境。历经种种不甘与不堪，孤注一掷的时刻——杰作自此诞生。“艺术有什么用？”八件杰作给出了各自的回答。目录 内页 美术史十议 豆瓣 8.8分 1570 评价 热门第六封面 简介在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者巫鸿发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解目录 内页  艺术通史 豆瓣 8.8分 683 评价 热门第八封面 简介目录 内页  与艺术相伴| 认识艺术 豆瓣 9.0分 953 评价封面 简介基础全面 本分册侧重艺术的基础理论，讨论了艺术的基本概念和常用主题，介绍了构成艺术品的艺术元素和设计原则，分门别类地讲解了所有二维和三维艺术形式，全面认识艺术的本质和发展规律。通俗易懂 作者为每一个概念、每一个结论配以最适合作为例证的艺术品，以最有感染力的方式，最浅显的文字娓娓道出每件艺术品的精妙之处，使读者在欣赏的过程中快速理解抽象的概念。目录 内页 与艺术相伴 ||世界艺术史九讲 豆瓣8.7分 662 评价 热门第九封面 简介基础全面 本分册按照年代顺序简明扼要地介绍了世界艺术历史的发展，涵盖世界各地艺术与全部的视觉艺术形式。对艺术的剖析从平面转向纵深，使读者获得全方的立体认识。脉络清晰 作者以简明扼要的语言，结合典型的艺术家和艺术品，条理清晰地梳理了各个时代、各个文明的艺术风格和流派。目录 内页 现代艺术史 豆瓣9.3 分 647 评价封面 简介出版50余年，本书一直是欧美高校现代艺术史课程的标准教科书、资料书、工具书，深受广大师生好评。半个世纪以来，一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识，对现代艺术精神的理解，无不得益于这部著作。艺术史领域重量级经典，现代艺术百科全书式著作。目录 内页 现代艺术150年 豆瓣 9.1分 10753 评价 热门榜第二封面 简介要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？目录 内页 詹森艺术史 豆瓣 9.5分 543 评价封面 简介本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。 全书共有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的无限魅力。目录  内页 中国美术史讲座 豆瓣8.9 分 745评价封面 简介分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。目录 内页  “断臂的维纳斯”为何是杰作 豆瓣 8.9分 210评价封面 简介本书解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。目录 内页 剑桥艺术史 系列8册 豆瓣 平均 8.2 分 累积10000+ 评价封面 简介系列丛书，每一册近百页方便闲暇时汲取知识。封面的是绘画观赏，教人用怎样的方式和角度去欣赏和品鉴艺术品。目录 内页  加德纳艺术通史 豆瓣 9.2分 1283 评价 （很厚）封面 简介著名学者海伦•加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本颇具权威的艺术通史类教科书。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。相较之前的各种版本，本书新增了丰富的图像与文字资料，并且图像和翻译的质量也有大幅提高。目录 内页  图说中国绘画史 豆瓣 8.6 分 2668评价封面 简介自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。目录 内页  小顾聊绘画 系列 8.2 (12088人评价)弍 8.0 (6967人评价)用幽默风趣的语言来普及西方古典美术画家的故事和他们的画作，浅显易懂。  世界美术名作二十讲 8.8(2276人评价)《世界美术名作二十讲》，薄薄的一册，却影响深远。傅先生在书中没有大量列举各派与作品，而仅仅是选择有代表性的加以评述；除了评介作品的特色与美术家的身世片段外，也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题，并提出他自己的看法。   十. 艺术启迪观看之道（英）约翰·伯格 8.3分 4000评价 就对艺术的刺激与影响而言，约翰·析格的《观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，这本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。 画家之眼 豆瓣 8.7 分 (814人评价)本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。  十一. 水彩*9水彩基础 豆瓣8.5分 封面 简介小白入门，锻炼控笔技巧，以及单色控水等新手入门需巩固的基础。在这本初学者极易上手的入门指导书中，作者用深入浅出、易于理解的介绍方法，旨在给读者应该购买何种工具和材料给予指导，让读者绘画工作的起点变得更加愉快和容易。书中有大量的分步练习，会使初学者感到水彩画并不难掌握，并且能够提高水彩画的绘制能力。目录 内页  看示范学水彩 简忠威 豆瓣9.4分 封面 简介这是一本专门为水彩画初学者，所编写之观念与技巧并重的实用教材。藉由二十幅由浅入深、循序渐进的完整示范，完全公开透明水彩画的基本技法。六百五十张清晰而详尽的过程示范图，让读者轻松地按部就班临摹练习，以习得透明水彩的调色原理与缝合、重叠、渲染之三大基本技法。目录 内页  水彩完全自学教程 豆瓣 9.0分 封面 简介书很详细，从工具到技法到创作思路都有介绍。对颜料的性质也有比起他书更具体的解说。完整范例基本上都是风景画，如果能有一些静物范例就更好了。书里花了很多篇幅来讲对画面的把握和组织，这一部分更适合于有基础且需要进行创作的朋友。目录 内页  让水彩达到极致的调色方法 豆瓣8.6分封面 简介同名字怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。《让水彩画达到极致的调色技法：日本绘画大师铃木辉实的水彩画配色心得》是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。内页  水彩画里的色与光 豆瓣 9.3分 封面 简介讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。目录 内页 意境 简忠威水彩艺术 豆瓣9.5分 封面 简介《意境：简忠威水彩艺术》是水彩艺术大家、绘画艺术教育家简忠威先生的扛鼎之作。简忠威用特有的中式“意境”美学来呈现西方水彩画艺术，屡获国际大奖，成为国际知名的水彩画家。书中收录了简忠威先生诸多名作，包括2014年“形趣之境”个展后精选的画室示范、国外写生和室内创作等159幅经典作品；供读者欣赏和收藏。目录 内页  野村重存的水彩课 豆瓣 8.0分 封面 简介《野村重存的水彩课——初学水彩速成》作者为日本NHK文化讲座人气讲师野村重存先生，在本书中，他将自己多年的水彩画创作心得与读者尽情分享。《野村重存的水彩课——初学水彩速成》分为5个部分，分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物画法，树木、森林、建筑、街道、山川、天空、溪流等风景的画法，动物、人物、风景等类别的水彩写生技法，并且提供了书中案例作品的线稿和上色样本供读者练习。目录 内页  园艺花卉 水彩画技法 豆瓣8.7 分 封面 简介大手子的花卉目录 内页  光感的表现 豆瓣8.9 分 封面 简介《水彩画技法:光感的表现》以图对照汉字。首先介绍了光的特性，接着介绍了基本技法、光的基本要素、光的特性、光与玻璃逐步示范、光与金属逐步示范、光与水逐步示范、光与风景逐步示范等内容。目录 内页  十二. 设计 *6写给大家看的设计书（第4版）豆瓣8.6 分 2000+评价封面 简介畅销设计入门书最新版，让每个人都能成为设计师在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、PPT、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。目录 内页 平面设计中的网格系统 豆瓣8.5 分 1445 评价封面 简介本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。科学的解释了设计背后美感产生的原因目录 内页 版式设计原理 豆瓣8.3 分 3696评价封面 简介本书针对的读者群：排版初学者/爱好者，以及有困惑瓶颈的业余排版工作者通过Before->After，很直观地呈现出一些我们在排版设计中常见的问题和常犯的错误，然后提供解决方案目录 内页  设计中的设计豆瓣 8.6分 32710 评价 热门设计 top 1封面 简介设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。目录 内页 色彩设计的原理 豆瓣 8.4分 1000评价封面 简介本書將配色這個大黑箱加以整理，以「色彩的抽屜」當作構成本書的想法，將一條一條規則與圖片對照做簡單易懂的解說。當為配色感到困擾的時候，只需要打開與目的相合的抽屜尋找適合的解決方法。換句話說，讓你隨心所欲地享受探索配色抽屜的樂趣，正是本書的宗旨。只要些微調整配色，設計就能 截然不同，這就是色彩的祕密！色彩學 × 設計書，教你玩色彩，還要教你玩設計！目录 内页  配色设计原理 豆瓣7.7 分 1724评价封面 简介《配色设计原理》保证让您学到实用而又系统的配色知识！《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧目录 内页  十三. 工具书面部表情大全 马克·西门 豆瓣8.5 分  《面部表情大全》是美术参考素材库之一的“面部表情大全”，内容包括了50多个不同种族、不同年龄的男性和女性，他们在照相机面前展示了一系列的表情状态。想做表情参考的可以看看。 十四. 插画设定集十五. 绘本故事100天后会死的鳄鱼君 豆瓣 8.1分 6667评价封面 简介019年12月12日，日本漫画家菊池佑纪开始在推特上上传一组漫画，记录了一只鳄鱼平凡的100天生命倒计时。平淡的日常，没有任何预告的生命结束点，这只鳄鱼的100天真实存活在了每个人的生命里，这组漫画点击率累计已超1000万。截至现在，作者这组漫画点击率累计已超1000万，3月20日鳄鱼生命结束当天，推特上带话题讨论超过2亿次，高居热度排行榜全世界第一位。内页 十六. 综合基础（不知怎么细分）52个创意绘画实验 豆瓣8.9分  书中共有52个不同的绘画小创意，比如同一个物体换二十个角度画或者限制颜色种类等等。适合画累了或者想要补充灵感的人看。  力量-动画速写与角色设计 豆瓣8.8分 131人评价 非常好的关于速写和如何去进行角色设计的一本书，对于陷入临摹而不知原创的同学，可以通过这本书，更好的掌握设计的原理。   十七. 摄影资源链接艺术史 链接：https://pan.baidu.com/s/1Rak8KKV7rPGP2sPNvuSC0Q?pwd=dxwh 提取码：dxwh 素描链接：https://pan.baidu.com/s/1BromsvTxBGvta94kGgtaYQ?pwd=dxwh 提取码：dxwh 人体链接：https://pan.baidu.com/s/17GYCHO-XdlOgUp6z_fXYXw?pwd=dxwh 提取码：dxwh ACG链接：https://pan.baidu.com/s/10dfOnOsAwVQgtQkrMt6VBA?pwd=dxwh 提取码：dxwh 数字绘画链接：https://pan.baidu.com/s/1yN3POobABP6uOdO3Xe2q2Q?pwd=dxwh 提取码：dxwh 透视链接：https://pan.baidu.com/s/1LVcdayI1BkwRWTpdOXd3NQ?pwd=dxwh 提取码：dxwh 构图链接：https://pan.baidu.com/s/14HjHbx-NHywfqZMhbfo0oQ?pwd=dxwh 提取码：dxwh 速写链接：https://pan.baidu.com/s/1TWFJ4gDjDsrgSHaQzr5_zA?pwd=dxwh 提取码：dxwh 设计链接：https://pan.baidu.com/s/1mlxWypZbwrpVBNvK0No14Q?pwd=dxwh 提取码：dxwh 水彩链接：https://pan.baidu.com/s/1fwh4zHPd5urDKFI_5i4g6g?pwd=dxwh 提取码：dxwh 艺术启迪工具书绘本故事综合基础摄影 |
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