酒吧夜店惨淡，商业livehouse成增量，真Livehouse能咋办？

8月18日，在“第二届中国酒吧创新论坛”上，一位专家分享了一组数据，2022年上半年，行业投资总量下降了55%，其中Club占比达80%，全国娱乐整体下降了60%，但增量市场的出现，让行业的消费力也在不断提升，其中包括：商业Livehouse、微醺酒馆和精酿酒吧。

对于酒吧行业来说，当下面临两大难题：第一、受经济影响，市场消费能力下降，原有传统经营模式成本过高，不符合当下的消费模式；第二、不可控的因素过高，受疫情影响，对经营者来说，不可控成为常态。所以，未来酒吧行业的核心是服务好99%的“精致穷”。

那么，说回到论坛上热议的酒吧行业增量市场——“商业Livehouse”。（回顾：成都式派对文化及未来发展猜想 | 城市画像）

这两年，商业Livehouse的势头确实比较猛，不仅借助抖音同城的流量算法，会发各种翻唱的“演出现场”、唱跳舞台来给店里引流，也“带货”各种团购套餐。

更讽刺的是，在抖音词条下面还给出了对Livehouse的百科注释，指出：和普通的酒吧不同，Livehouse一般是专业的演出场地。

其实，即便我们不刷抖音，打开大众点评等团购类网站，输入“Livehouse”这个关键词，每一座城市也会搜出来一堆直接以“Livehouse”命名的酒吧。门店标榜“有优质DJ和现场乐队”，但却看不到任何参演乐队和票务信息，只有各种酒水套餐的团购信息。

显然，现在有种奇怪的现象在蔓延，很多酒吧统统改名，赶时髦加上了一个词“Livehouse”，例如，众二酒馆·LIVEHOUSE就直接这么叫，定位为当下市场中连锁加盟的小酒馆品牌。

而且，现在很多酒吧挂名Livehouse还不够，已经有举办的驻场演出开始叫“室内音乐节现场”了。

那么，Livehouse和酒吧的现场都有音乐演出，但为什么乐迷对这种现象嗤之以鼻？

第一、Livehouse承载了原创音乐发展的土壤，原创音乐永远排在第一，演出舞台上必须是原创音乐人。而在Livehouse化的音乐酒吧、夜店和餐馆里，翻唱是主流，而且是背景音乐，充当陪伴客人的角色。

第二、Livehouse的营收以演出为主，非演出时段不营业，即便是复合空间的Livehouse，附带的咖啡和餐食通常设立在演出空间之外，有自己独立的空间。

至于喝酒这件事，乐迷一般会在Livehouse最后端的吧台买一两瓶酒，助兴看演出，欣赏音乐。对于Livehouse来说，原创音乐是主角，其他一切都是配角，也就是说，在真Livehouse，酒助兴音乐，在假Livehouse，音乐助兴喝酒和社交。

在假livehouse场子里，音乐也有引流的作用，但依然还是一个娱乐附属品，无论是与夜店一摸一样的卡座整齐排列、分发客人听歌唱歌期间助兴的荧光棒，还是堆成小山包一样的酒瓶，在这一类空间，演出舞台和喝酒、吃饭、娱乐共同组合在一起愉悦客人。

第三、Livehouse对舞台空间、音响设备有行业标准和要求，而假livehouse则没有专业演出的设备和舞台空间，相对简陋，但也有巨额投入的新型夜店。

那么，为什么假Livehouse这种新型酒吧或者新型夜店会跟风似的在各地出现呢？

近年来，在疫情的重创下，酒吧行业十分惨淡，为了吸引年轻人，增加时髦潮流感，于是打上了Livehouse的名头。而贴着Livehouse这个标签，貌似也能成为某种遮羞布，从“去酒吧”变成“去“Livehouse”，好像听上去更有文艺格调，有品位，对于大众来说，也更容易改变刻板印象，走进这些场所。

此外，对于非乐迷群体来说，一边喝酒一边听歌会更加放松，比起专门花钱去Livehouse看演出，性价比高了不少。在很多城市，酒吧、夜店和餐厅的社交功能依然是刚需，这些空间加一些现场音乐的功能，通过拍片和短视频，也更容易打造出“网红打卡地”的氛围感。

显然，在大众用户娱乐消费需求升级和商业化驱动的背景下，酒吧“livehouse化”也就成了行业新的增量市场和新的引流密码。

但对于大多数在地方城市生存模式本就脆弱的真Livehouse来说，也一定程度上带来了困扰。例如，真livehouse还在苦哈哈推广原创音乐，无论是邀约艺人演出，还是与艺人分票房模式，其运营成本都更高，还得与现实搏斗。

如今，面对生存，Livehouse也走上了复合化经营的路线，“酒吧化”本身也是行业扩张的趋势之一。毕竟，生存下去才能谈发展。

正如酒球会主理人王涤所言：“做Livehouse始终是生意，但同时它也是艰难的生意。酒球会一直在做酒水类服务，基本将酒水消费与live消费做到较成功的结合。”在王滌看来，想要获得商业回报，就要学会“弯腰”去做很多事情。

沈毅也透露，7LIVEHOUSE尝试在livehouse加入简餐，还有关于乐队周边的零售服务，为了守住一席之地，真livehouse主理人和老板们也在想办法，多元化拓展自己的业务范围。

根据小鹿角智库发布的《2022中国Livehouse生存与发展调研》，酒吧、演出主办方、排练室和经纪业务是最受 Livehouse 主理人和老板们欢迎的业务，居于第一梯队。音乐教育、音乐版权、唱片和音乐周边销售、咖啡厅、文创空间的业务扩展则具居于第二梯队，也同样得到了 Livehouse 的认可。值得注意的是，开放会议室、经营书店和联合办公空间也同样成为拓展运营的发展方向。

无论是酒吧贴标签“Livehouse”化，还是Livehouse加上酒吧功能复合化，两个行业都有一定的交集，都是为了更好地做好生意。但商业模式又有着本质区别，一个主靠卖酒，一个主靠卖票。

所以，最好还是酒吧就是酒吧，Livehouse就是Livehouse，可以有行业交集，但是不要模糊混淆行业。坦白来说，当下中国绝大多数城市里普通市民也确实分不清楚什么真正的Livehouse，什么是假Livehouse。

但是乐迷是能够分辨清楚，知道什么才是真正的Livehouse。今年上半年疫情不确定，户外音乐节断了半年，非一线城市的Livehouse场景十分活跃，成为今年乐队和音乐人的主要收入渠道之一。

现在，国内的Livehouse行业发展才刚开始形成气候，中国原创音乐和乐队的成长也离不开Livehouse这片土壤。假livehouse来蹭名声、抢市场，把真Livehouse称作假livehouse，在宣传中混淆视听，确实也非常容易败坏行业名声，引发乐迷排斥，继而会集体抵制。

值得注意的是，即便前文所述冒出这么多商业Livehouse，但承载原创音乐演出的Livehouse也在不断增多。比如最近，落地重庆大悦城的Modernsky Lab即将开业了。（回顾：LIVEHOUSE的“十字路口”：产业痛点和解决方案到底是什么？）

一座城市的气质，要看一座城市的艺术氛围，这自然也离不开无数个音乐现场高频次演出的贡献。不过有一个酒吧行业的现象，最近几年，在各大城市过去的EDM夜店被逐渐淘汰，一批Hip-Hop夜店爆火，成为一座城市里新的潮流圣地。

显然，夜经济、音乐和线下娱乐场所永远都会有新的“化学反应”。每一个时代，有音乐审美的年轻潮流消费者都在追求最潮最酷的音乐和线下娱乐方式。

尽管流量内卷，竞争激烈，在熬过疫情之后，线下潮流娱乐的长期发展依然向好。从独立音乐发展的场景来看，有独立审美判断能力的乐迷自然也会筛选自己认可的音乐现场。

当真正的Livehouse在更多的城市里生根发芽，当音乐成为一种生活方式，从年轻圈层到大众化，音乐的“星星之火”也会真正燎原，大众对音乐的需求和审美也会逐渐随之而提高。