玩转大自然：艺术家怎样守护地球

2023-03-12 21:24| 来源: 网络整理| 查看: 265

奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），《冰之守望》（Ice Watch），巴黎先贤祠（Panthéon）广场，2015，摄影：Martin Argyroglo

冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）致力于通过极简主义雕塑的干预措施关注气候变化和自然现象，创作于2014年的《冰之守望》（Ice Watch）仍然是他最具标志性的作品。

奥拉维尔·埃利亚松，《冰之守望》，伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）外的河岸，2018，摄影：Charlie Forgham-Bailey

为此，埃利亚松从格陵兰海岸峡湾的冰山中取出了12块巨大的冰块，并将它们安装在哥本哈根市政厅前，并让它们在观众爬上去欣赏时完全融化。埃利亚松后来在伦敦和巴黎重新呈现了这件作品，并担任了联合国气候大使。他说，这件作品旨在为气候变化的实际运作提供具体证据。

项目名称：浮动广场（Floating Square）

艺术家：理查德·弗莱什纳（Richard Fleischner）

年份：1977

理查德·弗莱什纳（Richard Fleischner），《浮动广场》（Floating Square，已被毁），草地与土壤，4.6×33.5×33.5m，1977，第六届卡塞尔文献展（documenta 6）展览现场，德国

近50年来，场所营造（Place Making）一直是理查德·弗莱什纳（Richard Fleischner）公共项目的核心。

他在公共和私人领域进行了广泛的工作，在城市、公园、森林和其他自然领域建立了综合性的特定场域作品。最复杂的项目、互动和干预已经演变成更多地与建筑和城市规划有关的提案，而不是与艺术有关。在极端情况下，它们是城市设计和艺术的结合。

虽然他最著名的是这些大型项目，但其全部作品总是包括独立的雕塑、水粉画、绘画和照片。这些都来自于他在平常琐事，以及个人意图、背景及过程的相互关系间，所认识和承认到的细节。

它们是如何相互传递信息的，成为他所致力于达成的优雅精致的形式中不可削减的基本因素。正如评论家肯·约翰逊（Ken Johnson）所写，弗莱什纳的作品 “隐喻丰富，形式新颖”，使用那些强调日常的视觉词汇，同时“违背了现代主义暴力的自我主张传统，取而代之的是提供自我与世界之间平衡的田园式梦想”。

项目名称：风暴王波场（Storm King Wavefield）

艺术家：林璎（Maya Lin）

年份：2007-08

林璎（Maya Lin）, 《风暴王波场》（Storm King Wavefield）, 2009, 摄影：Jerry L. Thompson

提起林璎（Maya Lin）可能不会让你马上联想到环境艺术工作，因为位于华盛顿特区的越战纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）才是她最著名的项目。但她确实在环境艺术领域做出了重大贡献，提出以艺术方式重新利用土地的创造性方法。

林璎设计的越战纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）

通过她于2007至08年创作的标志性作品风暴王波场（Storm King Wavefield），她与纽约州环境保护署合作，将一块曾经布满砾石的土地转变成了起伏的脊状田地。

《风暴王波场》鸟瞰图

为了维护这个永久安置在纽约芒廷维尔（Mountainville）的风暴王艺术中心的作品，艺术家安装了一个自然排水系统，旨在对周围环境的影响降到最低。

项目名称：搁浅（Stranded）

艺术家：朱迪·芝加哥（Judy Chicago）

年份：2016

许多人想到朱迪·芝加哥，首先是因为她在20世纪70和80年代的标志性女权主义艺术作品，但事实上，她在其职业生涯中解决了许多重要的问题，其中之一是人类对世界生态的影响。

朱迪·芝加哥（Judy Chicago），《搁浅》（Stranded），黑色烤漆玻璃，2016

她的最新系列 “结束:对死亡和灭绝的沉思”（The End: A Meditation on Death and Extinction），2020年在华盛顿特区的国家女性艺术博物馆（National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ）首次亮相，并出现在她之后的笛洋美术馆（de Young museum）回顾展上，对死亡、毁灭、灭绝和环保主义进行沉思。

在这幅作品中，朱迪·芝加哥描绘了一只北极熊，它只能勉强把身体搁在正在迅速缩小的浮冰上。这幅作品告诉我们， “气候变化和对环境的开发，现在已经超出了大自然的承受程度。”

项目名称：大自然代表了它自己（Nature Represents Itself）

艺术家：苏珊·舒普丽（Susan Schuppli）

年份：2018

苏珊·舒普丽（Susan Schuppli），《大自然代表了它自己》（Nature Represents Itself），2018

苏珊·舒普丽（Susan Schuppli）的这件分析性的作品关注的是2010年英国石油公司（British Petroleum）运营的深水地平线（Deepwater Horizon）钻井设施的490万桶石油泄漏到墨西哥湾后引发的争议。

在接下来的几个月里，英国石油公司提供了泄漏的卫星图像——但后来该公司被发现篡改了图像，以轻描淡写地表明对环境造成的不良影响。舒普丽的装置结合了数字效果图和文档来探讨大自然是不会说谎的——从受污染的水中获得的数据可以掌握其化学成分的真实情况。

项目名称：紫色（Purple）

艺术家：约翰·阿科姆弗拉（John Akomfrah）

年份：2017

约翰·阿科姆弗拉（John Akomfrah），《紫》（Purple），瑞典于奥默视觉博物馆（Bildmuseet，Umeå）展览现场，2018

就像约翰·阿科姆弗拉（John Akomfrah）的许多影像装置一样，《紫》探索了一个由相互关联的历史线索组成的复杂网络，每一条都与生态破坏有关。

约翰·阿科姆弗拉，《紫》，六声道高清彩色影像装置，15.1环绕立体声，62分钟，2017，蒂森·博内米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza），马德里，2018

贯穿其中的是一种兴趣——关于武器和战争如何从根本上改变地球至我们今天所知的样子。通过将全球变暖与过去的战争相提并论，阿科姆弗拉展示了气候变化本身是政治斗争的结果——他甚至称这部作品为 “一个有色人种对于人类世（Anthropocene）和气候变化的回应”。

*注：人类世（Anthropocene）：21世纪初，荷兰气象学家、诺贝尔化学奖得主保罗·克鲁岑（Paul Crutzen）提出了“人类世”的概念，用以指代人类活动给地球生态系统造成巨变后开始的一个崭新的地质年代。

通过以装置、绘画、摄影、建筑、雕塑等各种形式呈现出的环境艺术， “环境保护”这一主题以一种十分强烈的冲击性来到我们面前，不再是标语及教科书式的劝导而已。生态问题变得无从回避与逃离，追求渗透进每个人日常生活举手投足的细节里，提升所有公民的关注、讨论与参与度。

艺术家们通过作品传递出一种 “地球兴亡，匹夫有责”的态度，毕竟，唯有深刻认识到自然环境与人类行为从来不能够割裂开来，每个人才更有希望真正地关心生态环境，行之有效地守护我们共同的家园——地球。

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书名 Title：大地与环境艺术｜Land und Environmental Art

作者 Authors：杰弗里·卡斯特纳，布莱恩·沃利斯｜Jeffrey Kastner，Brian Wallis

出版 Publisher：Phaidon，2005

装帧 Binding：精装，203页｜Hardcover, 203 pages

尺寸 Dimensions：26.4×29.9cm

语种 Language：德语｜German

这本书充分记录了 20世纪60年代的大地艺术运动，以及对后来一直到今天的环境艺术范例的概述。从20世纪70至80年代的安娜·门迭塔（Ana Mendieta）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）或瓦尔特•德•玛利亚（Walter de Maria），到20世纪90年代的彼得·芬德（Peter Fend）以及米尔勒·拉德曼·尤克里斯（Mierle Laderman Ukeles）等艺术家的大地艺术、环境艺术、表演和行动作品，均配以令人惊叹的照片、草图和项目说明。此外还附有一些文件，记录了创作理念、作品收到的批判性反响，以及构成这些思想的更广泛的哲学和文化背景。

This book fully documents the 1960s Land Art movement as well as surveying later examples of environmental art to the present day. Earthworks, environments, performances and actions by artists ranging from Ana Mendieta, Robert Smithson or Walter de Maria in the 1970s-80s to Peter Fend and Mierle Laderman Ukeles in the 1990s are all illustrated with breathtaking photographs, sketches and project notes. They are accompanied by documents which chart the ideas, their critical reception and the broader philosophical and cultural context which framed them.

本书作者杰弗里·卡斯特纳（Jeffrey Kastner）是一位艺术与文化领域的作家，担任Cabinet杂志的高级编辑；布莱恩·沃利斯（Brian Wallis）是纽约国际摄影中心展览部（International Center of Photography, New York）首席策展人兼主任。