这29张经典音乐专辑，高分设计也很有水平

　　你已经有多久没听过实体专辑了？

　　当大家都在流媒体里聆听数字音乐，实体专辑除了情怀还剩下什么？

　　也许是当你看见沉思中的伍佰，就会想起那首随时准备卡带的《last dance》；

　　又或者是当你穿起红色卫衣，就会忍不住想去模仿一下范特西时期的周杰伦。

　　实体专辑与单曲，不仅代表一种音乐精神，还保留着设计师们真诚的创作态度。当专辑传播音乐的实用功能逐渐透明，好的设计会放大它们的收藏价值、增添符号化的社交属性。

　　「有故事感的人物」

　　正如上面两张专辑里的主角，眼神与状态都是锁定注意力的关键。“你的沉默震耳欲聋”，在静态的世界里，故事感的呈现有时候无须多言。

　　窦靖童《Kids Only》设计：窦靖童

　　“保持愤怒”，说的是是图片里男孩的情绪，也是专辑想要表达的主题。不过画面里的男孩不是什么著名人物，而是是窦靖童的表弟。

　　就是窦靖童本人拿了张表弟的照片、P了下图，便成为专辑封面，这般野性的画风也成为很多人的魔性表情包素材。

　　魏如萱《藏着不等于遗忘》设计：方序中

　　灵感来自于安徒生童话的同名篇章《藏着不等于遗忘》，并在此基础上于平面中塑造出三维的五官。意识流与梦境般的空间场景，搭配上高饱和、胶片质感的色彩，一种秩序下的不安呼之欲出。

　　内页里文字上无序的波点，以及可以随意组合的相框，都给予专辑很多内容叙事的空间。

　　林宥嘉《感官世界》设计：聂永真

　　林宥嘉的侧脸和火山爆发并列在一起，一静一动之间，呈现感官世界与外部世界的情绪连接，比较抽象，但整体富有诗意与人文叙事感。

　　杨和苏《辩护人》

　　复制韩国电影《辩护人》的开庭场景，同时也叫来rapper圈里的好友来友情客串。杨和苏既是辩护人、又是嫌疑犯，说唱歌词变“陈词”，悬疑嘻哈两不误。

　　艾福杰尼《五亿探长》

　　取材香港警匪电影，视觉上也都是港风配色与字体。艾福杰尼化身探长，在看不见神态的状态下，感觉要在在中文说唱世界掀起一层巨浪。

　　蔡健雅《失语者》设计：颜伯骏

　　配合失语者的主题意境，专辑呈现暗黑色调，同时也设计了留白空间，呈现出一种不甘被放逐的情绪。内页里的透明空白纸也能给听众很多创作的空间，可以在上面写字、画画，或者变成触摸文字的介质，感受失语状状态下的心境。

　　许光汉《别再想见我》设计：杨士庆

　　闭上的双眼，是对《想见你》里李子维角色的call back，也是对专辑主题“别再想见我”的呼唤。摊开手、与水相拥，在视觉上展现“重新出发”的理念。

　　作为许光汉出道以来的第一张个人专辑，台湾新锐设计师杨士庆在设计时用了红、黑、白三种比较稳定的色块进行组合，表面看上去区块分明，但其中添加的水波又让三者在空间上有了层次感。

　　EXO《The War: the Power of Music》设计：Studio XXX工作室

　　EXO的这张专辑曾被粉丝评为“经典之作”，原因是Studio XXX工作室的平面设计师Jiyoon Lee将整张专辑设计成一本漫画书，每个成员都是主角，章节为歌曲名，内容也以插画的形式出现。这样一来，粉丝能更加沉浸式地体验音乐作品，也能让成员的形象展现得更加立体。

　　「神奇脑洞在这里」

　　歌手的人格特征、歌曲的主题风格往往都藏匿于专辑里的各种细节设计里，而这些“小心机”都来源于各种创意暴走的脑洞。

　　告五人《我肯定在几百年前就说过爱你》设计：颜伯骏

　　带着蓝调的灰与位于视觉中央的蓝色立方体相互呼应，专辑的结构也是三层堆叠式的透明纸片，在不断展开的过程中，水慢慢被消失，呈现出水面的流动感，构建坠入深海的意境下内心的波动，与最终归于平静的宿命感。

　　Fann芳怡《Telos桃乐市》设计：WHOSMiNG

　　整张专辑以「水蜜桃」为主题，感官上也如桃子一般清新自然，特别是封面上用于存放CD和歌词本的网状交叠纸，神似包装桃子的保护网，拆专辑就仿佛在拆水果。还有专辑底部的“营养成分”上写的是不同的情绪事件，展现专辑中歌曲的治愈感。

　　除此以外，里面很多细节之处，如水蜜桃表情、贴纸、标签，都很有日系少女的氛围，边听歌边看着这些小“零件”真的会有吃桃子的甜蜜的清甜感觉。

　　佛跳墙《BJ肆》设计：曾建颖、吴建龙

　　专辑由水墨艺术家曾建颖，与平面设计师吴建龙共同创作完成。当工笔画撞上佛教元素，强烈的视觉冲击再加上有趣的「翻山板」，释放出特立独行的风味，符合Z时代的个性化需求，也有情绪感染力。而把专辑变成玩具，也非常具有童真。

　　S.O.E《ZETA》设计：萧青阳

　　在专辑的内页可以看到每张纸都呈现出一种“如垃圾一般的褶皱状”，这是为了呈现专辑的环保主题。病毒、污染等图案的加持，加又进一步加深了这样一种末日美学、破败美学。

　　林宥嘉《今日营业中》设计：聂永真

　　充电标识与营业相呼应、有点小清新的泡壳包装，整体看上去艺术感被削弱了很多。专辑打开能拉出来一长串“票据”，票据上的消费明细就是每首歌曲的名字。专辑的视觉风格就像是各种生活场景里的“边角料”，再听专辑里的那首《天真有邪》，仿佛明白了“成长与营业，都需要勇敢面对”。

　　DPR IAN《 Moodswings in this Order》设计：DPR

　　这张专辑是众多乐迷口中的“梦中情专”，也是音乐制作团队DPR里负责视觉设计兼摄影的导演DPR IAN的个人首张EP。CD在专辑出厂之前就被人工击碎，设计大胆前卫，也与专辑封面里的汪洋大海在结构上形成呼应。

　　同时这版专辑的封面用热敏油墨材质制成，可以在火烧之后看到封面不同的形态，适合熊孩子以及乐于“拆家”的街头爱好者。

　　「用插画制造情绪」

　　不要质疑任何一位音乐人的绘画功底，尤其是那些常年在音乐圈打几份工（设计、美工）的乐队成员。

　　新裤子《New Pant》设计：庞宽

　　担任视觉设计的庞宽，也是乐队的键盘手，在设计上也充分展现了新裤子乐队的个性特征。

　　“三个只穿裤子的搞笑男”是很多人对这张专辑的第一印象，很显然，这个画风确实很有记忆点。再加上高饱和三原色红黄蓝的加持，整体呈现一种松弛、自由、音乐派对的波普艺术风格。

　　新学校废物合唱团《与爱情无关》设计：刘凹

　　乐队主唱担任设计，插画呈现的是饱含烟火气息的撸串、涮锅、把酒言欢。怪诞与粗犷的画风，暗合“与爱情无关”的孤独情绪，给人的感觉就是无关风月，饭桌上、酒瓶里都是故事。

　　落日飞车《Cool of Lullaby》

　　这支自带浪漫滤镜的乐队，从音乐风格到专辑设计，都有一种慵懒气息。可以看到这张插画里的花在经过线条上的处理之后，变得富有动感，仿佛在跟随音乐一起律动。其中一朵花上的人像。呈现出一如乐队本身迷幻特征的的视觉感受。

　　二手玫瑰《一枝独秀》设计：张晓刚

　　标志性的红配绿、东北民俗风，展现二手玫瑰“通俗摇滚”的乐队特色。每个成员也被塑造成不同与其生肖所对应的动物形象，人面兽身，造型奇特，有一种民族文化被重金属侵蚀的冲撞感。

　　米津玄师《 Lemon 》设计：米津玄师

　　秉持“绝不多花一分钱”的理念，米津玄师虽不是一支乐队，但几乎每张专辑的所有制作都是由他一个人完成，

　　作为日剧《非自然死亡》的主题曲，米津玄师在曲风与专辑设计上都呈现出一种坦然温柔的生命力。整体上看一支倒立的花，渐变的水墨光影与暖色调协调一致，而这朵柠檬形状的花，隐约还能感觉一丝酸涩的香味，呈现一种“死亡也意味着新生”的寓意。

　　米津玄师《 Pale Blue》设计：米津玄师

　　与酸涩的柠檬味截然不同，米津玄师为日剧《离婚活动》主题曲《Pale Blue》的主色调却依然选择了暖色调，水蓝色加上荧光质感，忧伤的少女形象呼之欲出，暗合“从离婚展开的爱情“歌曲主题。内页里米津玄师将封面拆成100张拼图，预示一种把破碎的爱情一片片拼凑起来，增加了收藏与观赏价值。

　　「怀旧元素好上头」

　　近几年，又开始流行磁带、黑胶、低像素的CCD、失真的滤镜……在等待下一个「轮回」到来之前，先把上个轮回里的复古元素都用起来。

　　五条人《梦幻丽莎发廊》设计：冯火

　　复古元素：县城发廊

　　把内页挖空出两个洞，利用CD的反光效果做成发廊里的两面镜子，还原出「县城发廊」最真实的模样。有人锐评这张专辑“土得很浪漫”，其实就是利用最简单的光影互动，形成一种90年代朦胧的发廊暧昧氛围。

　　大家可以身临其境感受市井文化，还能在这个方寸大的空间里“过家家”，简单来说就是布置自己的梦幻发廊。

　　李宗盛《山丘》设计：聂永真

　　复古元素：磁带

　　这张《山丘》的外壳用了李宗盛自己品牌Lee Guitar的工厂制作的木头，非常有匠心工艺，不仅是整个版面的木头，还做了一个类似相框的卡套。另外内页被做成卡带式的Demo，呼应《山丘》歌词中时间的稍纵即逝感。

　　二手玫瑰《二手玫瑰》设计：浅葱文化

　　复古元素：年画娃娃

　　年画娃娃、大红花布，释放出二手玫瑰在创作上的不羁、娟狂。作为乐队的处女作绝版，画风、色彩的表达更加豪放、潇洒。

　　泥滩地浪人《擒虎记》设计：黄家贤、杨丰铭

　　复古元素：神符

　　借鉴了中国传统的“神符版画”元素，专辑封面里仙人头戴宇航员头盔3D眼镜、手持陶罐、两旁还有电塔和UFO。宫庙文化与复古未来主混搭下，画风新奇，创意十足。歌词本也是复刻了“命相纸”，还在没有文字的地方穿插符咒图样，不浪费任何释放创意的空间。

　　New Jeans《New Jeans》设计：闵熙珍

　　复古元素：低像素、Y2K

　　韩国新晋女团New Jeans的这张同名专辑《New Jeans》在视觉上主要出呈现Y2K千禧少女风格，以复古牛仔蓝为基础色，与组合名相呼应，整体观感更加贴近日常、有生活气息。另外低像素、蒸汽波、涂鸦等怀旧元素，贴合当下Z时代复古情怀，也让专辑更具收藏价值。

　　「几何线条里的克制与高级」

　　如何让极简风变得更有记忆点？融入一些几何、线条，制造抽象的艺术感。也许这样的操作会让人“不明所以”，但不得不说这也是一种高级感的呈现方式。

　　坂本龙一《12》设计：李禹焕Ufan

　　这是坂本龙一生前的最后一张音乐专辑，记录了抗癌岁月里，自己如何用音乐传达对生命的哲思。每首歌都以日期命名，艺术家李禹焕在设计封面时也用了杂乱、交织、无序的彩铅线条去呈现坂本龙一的真实世界。

　　画面中间的不和谐与两侧舒展的红绿线条又形成强烈的视觉反差，仿佛在向死亡宣战、用音乐筑起生命最后的一堵围墙。

　　椅子乐团《Lovely Sunday》设计：O.OO Risograph&Design ROOM

　　专辑用到的主要设计元素是圆形波点，搭配上漩涡状线条，呈现一种迷幻与悸动。晃动专辑，散落在各个角落的彩色碎屑便像圣代里的糖霜，制造一种由听觉转向嗅觉的通感，一如甜甜的棒棒糖。

　　Blackpink《SQUARE ONE》设计：朴洪俊TEDDY

　　没有人物的露出，在极简的色彩语言里呈现blackpink对于“实力”的定义。而整个画面中“掀开的一角”设计是整张专辑的点睛之处，角落下若隐若现的力量感、神秘、撕掉固有标签，传达一种视觉上的自我证言。

　　BTS《Love Yourself》设计：Husky Fox

　　这张专辑由Husky Fox品牌设计，并获得2020年红点设计大奖。《love yourself》一共出了四个系列，分别是“起、承、转、结”，在设计上也用花的蕾、花、茎、根一一对应，展现少年的的找寻自我的过程。不同的色彩暗示不同的心境。

　　「结语」

　　经典华流、个性乐队、乐坛里的艺术家，以及永远年轻的K-pop文化，这些专辑里的设计语言，在刻画专辑背后人物性格特色的同时，也给屏幕前的大家提供了诸多创造画面感、故事感的素材。

　　好的设计，是专辑的“第二张脸”，也是这些音乐人传递音乐的另一种精神载体。设计之外，撕开精致的“皮囊”，那些有共鸣、能治愈人心的宝藏音乐也值得被更多人听到。