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欧美最经典的乐队都给你列出来了！ - 知乎 The Beatles： The Beatles(甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队，由约翰·列侬(John Lennon)、林戈·斯塔尔(Ringo Starr)、保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)和乔治·哈里森(George Harrison)四名成员组成。1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。经典歌曲推荐： 《Yesterday》 《Hey Jude》 《Let It Be》 《In My Life》 《Rubber Soul》 The Rolling Stones： 滚石乐队(The Rolling Stones)是一支来自英国的摇滚乐队，成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。 截至2014年，乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。滚石乐队的前身为“Little Boy Blue and the Blue Boys”乐队，1962年4月更名为“滚石”。乐队成立时共有5名成员，其翻唱和创作的单曲多次在英国及美国打榜。1968年，乐队成员布莱恩·琼斯离开，此后滚石乐队以4人的形式继续音乐创作及演出。1986年，乐队的两位主要成员米克·贾格尔和基斯·理查兹先后离开乐队独自发展，并于1988年重新回到乐队中。 1989年，滚石乐队入驻摇滚名人堂。 经典歌曲推荐： 《Satisfaction (I Can't Get No)》 《Get Off of My Cloud》 《Angie》 《Brown Sugar》 《Ruby Tuesday》 Guns N' Roses： 枪炮与玫瑰乐队(常缩写为枪花、G N' R或GnR)是一支1985年成立于好莱坞的美国硬摇滚乐队，乐队共发行了五张录音室大碟、两张EP以及一张Live专辑，经历了大量乐队人事变动后，Axl是乐队仅存的创始成员。他们至今仍保持全美音乐史上处子专辑最高的销售记录(3300万张以上)，在美国本土和世界上已经分别拥有4600万和1.1亿的专辑总销量以及两张专辑同时成为Billboard200排行榜冠亚军的神话。枪花在80年代中期至90年代早期这一巅峰时期，有评论认为：“他们带来了一个极端享乐主义的叛逆并复兴了硬摇乐界的朋克态度，让人想起早期的滚石。”经典歌曲推荐： 《Don't cry 》 《Knockin' On Heaven's Door 》 《November Rain》 《Welcome to the jungle》 《Rocket queen》 Eagles： 老鹰乐队(Eagles)是20世纪1970年代早期成立于美国洛杉矶的一支摇滚乐团体。拥有7张专辑与29支单曲。依RIAA统计，Eagles1976年发表的精选辑EAGLES/THEIR GREATEST HITS 为美国史上销量最高专辑，超过2900万。而在滚石排出的史上最伟大500张专辑，他们另一张专辑《加州旅馆》(Hotel California)位于第37位。1998年，老鹰乐团被迎入摇滚名人堂。乐团于1980年一度解散，而于1994年重组，发行了Hell Freezes Over，并开始在各地进行巡回演唱，依然获得了大量乐迷的支持。老鹰乐队于2007年推出全新专辑《Long Road Out Of Eden》。经典歌曲推荐： 《Hotel California》 《Desperado》 《The Last Reason》 《New York Mintue》 《In the city》 Suede： 山羊皮乐队是一只20世纪90年代颇具影响力的英国乐队，对英伦独立摇滚音乐的壮大和发展做出了杰出的贡献。在英国，Suede仍被认为是继Roxy Music和The Smiths之后最伟大的乐队之一。Suede这支著名的来自英国伦敦的乐队由主唱Brett Anderson、吉他手Richard Oakes(第一任吉他手是Bernard Butler，94年离队)、贝斯手Mat Osman、鼓手Simon Gilbert及键盘乐器手Neil Codling所组成。乐队成立至今已有24年历史，Suede从刚成立时倍受怀疑发展至现在成为大不列颠最受欢迎的乐队之一。2013年开展了新一轮巡演。经典歌曲推荐： 《 Always》 《Animal Lover》 《The Wild Ones》 《Everything Will Flow》 《Animal Nitrate》 Metallica： 二十世纪七十年代后期，欧美摇滚乐坛上“重金属”音乐正在鼎盛时期，而此时出现的Thrash Metal(激流金属)像一股洪流一样冲击着乐坛。这种流派的创始者就是1981年在美国洛杉矶组建的金属乐队Metallica(金属乐队)Metallica无疑是从上世纪80年代至今世界上最杰出和最有影响力的重金属乐队。乐队的一大贡献在于扩展了传统鞭笞金属的含义，从Metallica开始，复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏也同样属于Thrash Metal。这种风格加上James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。经典歌曲推荐： 《Fade To Black》 《Whiskey In The Jar》 《Air Supply 》 《Goodbye》 .《All Out Of Love》 Queen： 皇后乐队(Queen)，英国摇滚乐队，由主唱佛莱迪·摩克瑞(1946年9月5日-1991年11月24日)、吉他手布赖恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯(1997年退休)组成。1971年，乐队在英国伦敦成立 。1973年，发行首张录音室专辑《Queen》。1975年，发行第四张专辑《A Night at the Opera》 。1977年，凭借单曲《Bohemian Rhapsody》获得首届全英音乐奖“最佳单曲”奖 。1980年，发行第八张专辑《The Game》，获得美国专辑榜的冠军 。1981年，发行精选集《Greatest Hits》，该张专辑是英国销量最高的专辑，其英国销量超过600万 。1985年，参加Live Aid大型摇滚乐演唱会 。1990年，获得全英音乐奖“杰出音乐贡献”奖 。1991年11月，佛莱迪·摩克瑞因病去世，享年45岁 。1995年11月，发行摩克瑞的遗唱专辑《Made in Heaven》 。1997年，贝斯手约翰·迪肯退休 。2001年，入驻美国摇滚名人堂 。2002年，在好莱坞星光大道留名 。2004年至2009年，保罗·罗杰斯担任乐队巡演主唱 。2009年，单曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》入选格莱美名人堂。2011年，亚当·兰伯特开始担任乐队巡演主唱 。2012年8月，参加2012年伦敦奥运会闭幕式演出 。2016年9月，在上海举行了他们在中国内地的首场演唱会 。2018年1月，获得第60届格莱美奖终身成就奖 。截止2018年，乐队的全球唱片销量已超过2亿张。经典歌曲推荐： 《We Are the Champions》 《We will rock you》 《Bohemian Rhapsody》 《Somebody to love》 《Seaside Rendezv》 Westlife： 西城男孩(Westlife)是于1998年成立于爱尔兰斯莱戈郡的男子组合，由奇恩·伊根、尚恩·菲南、马克·菲海利、尼基·柏恩和布莱恩·尼古拉斯·麦克法丹(2004年离队)组成。1999年4月9日，首支单曲《Swear it Again》发行，并来到英国单曲榜冠军位置 。1999年11月，发行同名专辑《Westlife》，专辑创下了全球700万张的销量 。2001年2月26日，西城男孩获得第26届全英音乐奖“最佳流行表现”奖 。2002年末，西城男孩发行他们的首张精选专辑《Unbreakable》，这张精选集在全球销量达到640万张，在英国本土获得了四白金认证 。2004年3月，组合成员布莱恩·尼古拉斯·麦克法丹宣布离队 。2006年，在上海大舞台举办了在中国的首场演唱会 。2008年6月1日，在克拉克公园举办音乐会，庆祝组合成立10周年。2011年10月20日，组合宣布解散 。2012年6月23日，在爱尔兰都柏林克罗克公园举行最后一场演出。经典歌曲推荐： 《my love》 《Amazing》 《You raise me up》 《I lay my love on you》 《Seasons in the sun》 Green Day： 绿日乐队(Green Day)，又称年轻岁月，是美国的一支朋克乐队。由Billie Joe Armstrong担任主唱，Mike Dirnt担任贝斯手，Tré Cool担任鼓手。1989年该组合在美国加州成立， 并发行EP《1000 hours》 。1991年，绿日发行了的他们首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》。 1994年初，绿日乐队发行了他们的第三张专辑《Dookie》，该专辑获得第37届格莱美奖的最佳另类音乐表演奖。1995年发行第四张专辑《Insomniac》。1997年发行第五张专辑《Nimrod》。 2000年，绿日乐队发行他们的发行了第六张专辑《Warning》。 2004年9月21日，绿日乐队发行了他们的第7张专辑《American Idiot》。该专辑获得了第47届格莱美奖7项提名， 并获得最佳摇滚专辑奖等两项大奖 ，全球销量达1300万张。2009年5月15日，绿日发行了他们的第8张专辑《21st Century Breakdown》。 2012年9月25日，绿日发行专辑《iUno!》 ，11月13日发行专辑《¡Dos!》。 2013年1月15日发行专辑《¡Tré!》。 [9] 2014年10月9日，绿日被提名入围2015年摇滚名人堂。经典歌曲推荐： 《Last night on Earth》 《21 guns》 《Wake me up when september ends》 《Amy》 《Boulevard Of Broken Dreams》 Linkin Park： 林肯公园(Linkin Park)是一组来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队，由乐队主唱查斯特·贝宁顿，麦克·信田、贝斯手菲尼克斯·法雷尔、吉他手布莱德·德尔森、鼓手罗伯·巴登和DJ采样手约瑟夫·韩组成。林肯公园在2000年以首张专辑《混合理论》(Hybrid Theory)在主流音乐市场上获得成功，专辑销售量超过2400万张。2002年11月发行第二张专辑《流星圣殿》(Meteora)。2002、2006年获得格莱美奖。2007年5月15日发行第三张专辑《末日警钟：毁灭·新生》(Minutes to Midnight) 。2010年，林肯公园发行第四张专辑《烈日千阳》(A Thousand Suns) 。2012年，林肯公园推出第五张专辑《生命·进化·原点》(Living Things)，于6月26日全球发行。2014年6月13日，乐队发行第六张专辑《狩猎聚会》(The Hunting Party) 。2017年5月19日，林肯公园发行第七张专辑《光芒再现》(One More Light)。同年7月20日，乐队主唱查斯特·贝宁顿在住宅内上吊自杀 。演艺活动外，林肯公园还助力于慈善事业。2005年创立公益组织“Music For Relief”(MFR) 。2008年为四川地震灾区提供援助。2011年获得联合国基金会颁发的“全球领袖”奖。经典歌曲推荐： 《In the end 》 《Numb》 《What i've done》 《We made it》 《My december 》 《Breaking the habit》 能不能列出你心中最伟大的Top10摇滚乐队？ - 知乎这个问题其实还是比较容易到达一个公论的。题主自己列的和高赞列的基本就差不多了。我也试着总结一下自己认为的摇滚乐最伟大十大乐队。具体就是大概限制在我认为的1963-1977这个所谓黄金年代（见 卓达：摇滚乐14年一周期？ ）特别是在60年代就出道的，至于原因希望看完回答能够理解。这也是综合客观影响力和风格代表性的，不是纯主观的。更完整的版本：1、甲壳虫和滚石代表不列颠入侵和所谓“经典摇滚”。甲壳虫就不用说了，其实从某个角度说真的堪称相当于崔健之于中国摇滚。当然这也不等于夸崔健，毕竟你也可以同时看轻二者。而滚石则是摇滚乐中布鲁斯传统的一座贞节牌坊，而且其乐队整体属性对日后摇滚乐的特性影响甚至比甲壳虫更大。就比如你想滚石可能想不起他们歌啥样，但是想到摇滚乐就能想起滚石啥样。 这里像沙滩男孩、内谁、奇想这些前迷幻时代巨星以及好多布鲁斯摇滚也就被代表了。 2、平克和红王代表前卫摇滚。当然其实这两个乐队并不像椰丝和创世纪还有很多其他前卫摇滚大牌那样更能代表前卫摇滚的整体风貌。但前者是李志的偶像及各阶层摇滚乐爱好者的最大公约数，后者骨灰粉丝更多堪称摇滚巴赫前摇花花的鄙视链本链。而且这两个乐队的音乐进化史和人员变动也都是跌宕起伏精彩刺激，并且隐隐有前卫摇滚绝代双娇天下英雄唯使君与操耳之感。 这里除了英国其他前卫还比如扎帕酸菜摇滚意大利法国各种欧陆先锋等小角色也都被代表了。 3、齐柏林和黑安代表硬摇和金属。同样发轫于迷幻，如果说前卫摇滚代表了摇滚乐综合技术性艺术性创造性以及可听性的历史高度，那后世的金属重型就是最大程度体现了更快更高更强更重更狠的奥林匹克精神。齐柏林不用说了，甚至比滚石更能体现摇滚乐队那个味儿。至于黑安可能略有争议，但作为后来无穷种金属类型的公认爷爷，也是这样的榜单不可或缺的一代枭雄。 这里深紫还有其他同时期比较重的乐队都被代表了。 4、地下丝绒和大卫鲍伊代表另类先驱。是的这里终于出来一个美国乐队了虽然还是很糙的那种。他们代表了摇滚乐自我意识的觉醒和对各种可能性的追求，包括音乐上的艺术上的文化上的甚至性别上的。而当他们的精神继承者们什么朋克后朋新浪潮轮番对摇滚乐本体发起各种冲击之时，其破坏力滑稽性不亚于当年日耳曼蛮族各部落洗劫辉煌的古罗马文明而且居然还能继承大统。 这里酸菜摇滚华丽摇滚以及从傀儡到洛克西音乐各种奇怪的都被代表了。 5、大门和酣醉克斯代表迷幻。迷幻作为摇滚乐黄金年代孕育出可能是最早的一个流派其实有点今夜我如昙花绽放的意思，也恰合适用这俩勉强算是在最美的一霎那凋落的詹姆斯代表。虽然同样不太能代表迷幻乐整体风貌，但毕竟一个是吉他之神代表了摇滚器乐演奏魅力之巅峰，一个是蜥蜴之王代表了摇滚主唱人格魅力之汪峰。而相对而言其他迷幻乐哪怕感恩而死都显得地下了。 这里其他迷幻摇滚相关的都被代表了。 6、荣誉提名。比如民谣摇滚这边鲍勃迪伦和尼尔杨也可以作为代表，甚至把不怎么高调的南方摇滚都算进来。当然在这里他俩的主要问题可能是不太摇滚。而比较摇滚的那些又没他们名气大地位高。 世界最伟大十大乐队 BEYOND排名第10，第一名成立为1960年_排行榜123网提起乐队，大家不约而同都想起近年来比较火热的信乐团，五月天，苏打绿等比较年轻的乐队，再早一点也是像黑豹乐队，唐朝乐队等。毫无疑问，这些都是很优秀的乐队了，但在这之前，更是有史诗级的乐队开启了先河。下面我们就来盘点一下世界最伟大的十大乐队吧。 1、 甲壳虫乐队 甲壳虫乐队，又称披头士乐队。1960年在英格兰利物浦市成立。成立不过两三年，便已公告牌HOT100单曲的榜前五的记录。在那个年代，他们引领了时代潮流，掀起了一股“披头士狂热”。乐队在流行音乐史的商业和艺术上取得了巨大的成功，直至现在，依旧没有乐队可以超越。 2、 滚石 滚石，可以说是唯一能与披头士一教高下的乐队， 也是音乐史上最长寿的乐队。他们的现场即兴表演热烈而狂热。他们具有更强的攻击性与叛逆色彩。 3、 U2 U2乐队，在1977年正式开始了他们向神坛的进击。他们以后现代的流行音乐为主，以悠扬的吉他声作为独特的标识。主唱华丽的舞台技巧与嗓音，让他们在90年代的乐坛也具有 最高 的地位。4、 皇后 phb123.com 皇后，顾名思义，华丽与高贵，而这支乐队也如同他的名字一样，带着历史的恢宏感与现代歌剧的华丽。他们在音乐中加入古典的美声唱法，在音乐史上留下了极其重彩浓墨的印记，影响极其广泛。在英国的地位最高。 5、 枪炮与玫瑰 phb123.com 如果说枪炮与玫瑰是摇滚乐史上最具争议的乐队，那么同时他也是最快让人了解摇滚的乐队。他们在舞台上的放荡与不羁，同时又加着优美又柔和的唱法，赋予了摇滚不一样的灵魂。 6、 涅槃 或许天才的内心都是常人理解不了的，涅槃的成员都如他们的名字一样，涅槃重生。在当时的失业大背景下，涅槃的音乐让许多人在音乐中感到了心灵的慰籍。而涅槃主唱的死亡，也是他对这个世界的告别，我们所不能理解的地方。 7、 林肯公园 phb123.com 林肯公园作为近年来最受欢迎的摇滚乐队，他们的音乐中包含了新时代的年轻人博爱，大胆，包容的观念，贴近生活，自由，并且极其现代化的内容赢得无数人对他们的追捧。 8、 金属乐队 金属乐队，在音乐风格几度变换的欧美乐坛，金属乐队始终坚持自己的重金属风格。通过乐队每一个人的坚持与努力，经过长时间的风风雨雨，这支乐队绽放出了他独有的魅力，苍凉而悲怆，带给人内心强烈的悸动。 9、 邦乔维 邦乔维，以主流硬摇滚与金属摇滚见长，在美国、澳大利亚、英国，日本等国，他们的唱片都以白金唱片，销量榜首大卖，受到许多人的追捧，引领时代潮流。 10、 BEYOND phb123.com 说了这么多欧美的殿堂级乐队，最后一个，是属于亚洲的BEYOND,属于黄家驹。在当时的亚洲，BEYOND可谓是轰动一时，无人出其左右。他们的填词，曲风，都让人着迷。那些为了和平，对于当时香港的不满，铸就了他们永不超越的经典。 声明：《世界最伟大十大乐队 BEYOND排名第10，第一名成立为1960年》一文由排行榜123网（www.phb123.com）注册用户 余情未了 自主发布上传，不代表本站观点，版权归原作者本人所有，转载请注明出处，如有侵权、虚假信息、错误信息或任何问题，可在 反馈入口提交 ，或发邮件到[email protected]处理！盘点全球十大交响乐团，你去现场听过几个？ - 知乎看到标题，有些人可能就不想看了。什么“十大音乐家”、“八大奇迹”、“三大钢琴品牌”之类的文章大多是老生常谈，没什么新意。 说实话，虽然这篇文章也可能会被大家认为“老生常谈”，但我还要写。为什么？因为，知识是死的，表现方式是活的。就像美学家贡布里希说的： 实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。 换句话说，就是“没有古典音乐，只有音乐家”。而音乐家的作品需要谁来呈现呢？大部分是由交响乐团。毕竟我们现在去看音乐会，已经看不到那些“古老”的音乐家了。 交响乐团也有著名与平庸之分，好的交响乐团能让你犹如置身于音乐会现场（优秀的唱片和黑胶唱机也很重要），有种与音乐家对话的感觉。 所以呢，我们现在就来盘点下全球有哪些著名的交响乐团。对于小白来说，记住这十个交响乐团， 对以后在网上有选择性地听音乐或者线下去现场听音乐会都有一定的指导性帮助。 对于真正的乐迷来说，榜单是否符合自己心中的最佳名单可能并不是最重要的；重要的是，它有没有让你产生了解名单上一些以往没太留意的乐团和舞团作品的兴趣。 就像金庸系列小说，每个人都有自己心目中的盖世英雄。但“侠之大者，为国为民”。这样的榜单，除了能为小白普及一些音乐知识，也能让我们身边的音乐氛围变得浓厚起来。 也许，哪怕你心目中第一在榜单上仅仅名列第二、第三，如果有机会，不妨听一听、看一看别人推荐的第一名。也许，这才是评选的真正意义所在。 这份榜单是2008年英国著名乐评杂志 《留声机》 牵头世界各国乐评家联合推出的，本来有20个，不过今天只列取前10名：1.阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团/Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 她以卓越的音响效果驰名世界，常驻在这里的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团久经历练，是令世界乐迷着的古董级乐团。诞生于1888年，具有“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”。 1988年，在乐团百年庆典的纪念仪式上，乐团被荷兰王室冠以“皇家音乐厅管弦乐团”，全称便是“阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团”。 2.柏林爱乐乐团/Berlin Philharmonic Orchestra（BPO） 相信在很多乐迷心中，BPO稳坐德国古典乐甚至世界古典乐的头把交椅。成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。 1954年，富特文格勒担任乐团指挥，此后柏林爱乐声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代。 3.维也纳爱乐乐团/Vienna Philharmonic Orchestra（VPO） 其历史可以追溯至1842年，是世界音乐之都维也纳的“门面担当”。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家和指挥家都曾指挥维也纳爱乐乐团演出。 第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。维也纳爱乐乐团多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅庄重，弦乐音色华丽优美，并且对任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。 4.伦敦交响乐团/London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团建立于1904年，前身是1895年成立的女王大厅管弦乐团。里希特、埃尔加先后担任首任乐团首席指挥，使得乐团的演奏曲目不断扩大，适应不同风格的指挥，为日后的发展打下了基础。 伦敦交响乐团是代表英国水平的著名乐团，不同时期、不同风格的乐曲都能出色地演奏和表现出来是该团的一大特点，这也体现了该团演奏水平全面的特点。 5.芝加哥交响乐团/Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交响乐团成立于1891年，托马斯担任首任指挥。拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、拉威尔、肖恩伯格、托斯卡尼尼、巴托克、库贝利克、巴伦博伊等著名指挥家曾指挥乐团演出。 乐团演奏曲目非常广泛，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。 6.巴伐利亚广播交响乐团/Bavarian Radio Symphony Orchestra 1949年，巴伐利亚广播交响乐团由欧根•约胡姆创建并就任首任指挥，他很快邀请到一批杰出的器乐独奏家、室内乐演奏家作为乐团各个声部的首席，使得乐团以极快的速度达到世界水平。 施特劳斯、克劳斯、贝姆、克莱姆佩勒、科林•戴维斯爵士、洛林•马泽尔等人都曾先后指挥乐团进行演奏。1969年，库贝利克接任乐团指挥及音乐总监，演出活动益发活跃，创造了充满激情的“库贝利克时代”。 7.克利夫兰管弦乐团/Cleveland Orchestra 1918年，克利夫兰管弦乐团在克利夫兰音乐艺术协会的援助下创立，首任指挥是索柯洛夫。 1933年，罗津斯基就任音乐指导与指挥，为乐团打下了扎实的演奏基础，很快进入著名交响乐团行列。乐团先后在莱因斯多夫、塞尔、布列兹和玛捷尔的指挥下演奏。克利夫兰管弦乐团音响均衡，音色明快，演奏细腻，合奏默契。 8.洛杉矶爱乐乐团/Los Angeles Philharmonic（LAP） 洛杉矶爱乐乐团于1919年创建，由W.H.罗特维尔任指挥至1927年。1964年起，乐团在洛杉矶音乐中心的桃乐丝钱德勒大厅演出，并且每年在好莱坞音乐厅举行消夏音乐会。 9.布达佩斯节日管弦乐团/Budapest Festival Orchestra 布达佩斯节日管弦乐团于1983年由费舍尔和科齐斯组建成立，费舍尔更是一直担任乐团音乐总监长达30多年。经过苦心经营，全世界的观众和乐评人都对布达佩斯节日管弦乐团给予极高评价。 乐团足迹遍布世界著名音乐厅和各大音乐节，如卡耐基音乐厅、荷兰皇家音乐厅、维也纳金色大厅、林肯艺术中心、琉森音乐节、爱丁堡音乐节、圣塞巴斯蒂安音乐节、BBC逍遥音乐节、萨尔茨堡音乐节、纽约莫扎特音乐节等。 10.德累斯顿国家管弦乐团/Dresden Staatskapelle 德累斯顿国家管弦乐团是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年，最初只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。 该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主，从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制；后又经著名音乐家瓦格纳和理查•施特劳斯的指挥排演，创造出了辉煌的历史。 从上面的排名可以看出，德奥地区有四个交响乐团，另外也有三个在欧洲，可以看出古典音乐还是以欧洲为重心、德奥为中心。而现代音乐艺术逐渐往西（美国）是不争的事实，不过暂时还没有中国的交响乐团上榜，这就尴尬了。 文章篇幅过长，为了大家的阅读体验，我就不准备继续写下去了。在这里分享一个视频吧，演奏曲为老约翰施特劳斯的《拉德斯基进行曲》，指挥和听众的互动很有趣，希望能给你带来一丝欢乐。 拉德斯基进行曲，管弦乐曲，作于1848年，经常作为通俗的管弦与音乐会的最后一首曲目，每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并成为了一种传统。 世界一线交响乐团都有哪些？ - 知乎@大卫梵娥玲 的答案按照国家来分类交响乐团思路非常好，通常来说不同国家的交响乐团对于同一曲目的演绎会有或多或少的区别，东欧与西欧乐团，欧洲又与美国乐团，亚洲与欧美乐团都有一定的差别，当然在一定的条件下（指挥，曲目）这些差别可以被缩小到无穷小~~~~~~~~~~~~~但在大多数情况下，本国的作品在本国乐团的演绎下更显地道，当然判断标准也是以当地观众为准。举例来说答主曾经听过Eugene Ormandy 指挥Philadelphia Orchestra版的《梁祝》，小提琴独奏是Takako Nishizaki，听完只觉得从中国大陆随便拉一个地方乐团配上一个音乐学院专业过硬的中国籍小提琴专业学生完爆这个组合~~~~~~~~~~~答主打算尝试根据自身经验来把“一线交响乐团”按照水平高低进行划分，尽量附上详细的理由，毕竟一家之言，抛砖引玉欢迎评论区讨论。毕竟音乐这个东西主观性很强，而且乐团现场演绎出的音乐本身也根据不同的指挥，乐手的状态甚至音乐厅音效以及现场的观众有关。录音室的录音也与指挥，录音师，录音年代与技术有关，无法一概而论，任何一个一线乐团都具有相当的实力，在超水平发挥下的“神演”一定是顶级的，而“神演”之间私以为无法比较，所以更多的是以中庸的录音和现场为标准。顶级的交响乐团之所以为顶级，是在极端条件下（旅途劳累，缺少排练，音乐厅音效差，观众混乱，指挥临时更换等）受影响最少，依然能保持一流水准的乐团。 第一集团傲视群雄级：1. Royal Concertgebouw Orchestra （RCO）阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团“Concertgebouw”是荷兰语中“音乐厅”的意思，乐团名称的中文翻译还是相当到位的。全世界最具高冷女神范的乐团，音色柔美平衡，不以爆发力见长。排名常年居世界前三，把它放在一号位的原因是答主的私心，毕竟接下来2、3位的乐团在世界范围内的名气更大但往往鲜有超水平发挥，而RCO则屡屡给人带来惊喜。2. Berlin Philharmonic （德语：Berliner Philharmoniker）（BPO）柏林爱乐乐团正式的德语全称应该是“Berliner Philharmonisches Orchester”中文翻译到位而准确。BPO的风格不同于RCO，走的是阳刚路线。值得一提的是答主认为这个团的最大优点是现场演绎和录音效果差别极小，可谓是“移动的录音室”。3. Vienna Philharmonic （德语：Wiener Philharmoniker）（VPO）维也纳爱乐乐团VPO跟上述两个乐团的主要区别在于该团不设常任指挥（和艺术总监），是更加桀骜不驯和具有自身风格的性格乐团，稍不留神指挥就会被“挂上自动档”，驶向远方。以上三个团（RCO，BPO，VPO）答主认为不分伯仲，各有千秋，实属当世绝顶高手级别的交响乐团。无论是这三者的录音还是现场演绎，无论曲目，指挥，地点都是值得聆听的。虽然对于同一个曲目，这三个乐团可以有不同风格的演绎，但是绝无高下之分，只有个人喜好不同。即使并不“地道”的曲目，在这三个团的演绎下也可以让人感受到音乐内在的逻辑与美感。所以对于几乎所有乐迷来说，这三个乐团的现场音乐会都不应该错过，有权利不喜欢他们的演绎，但是不得不承认的是他们的演绎属于顶级。 ============================================================== 出类拔萃级：此级别的乐团仍属于第一集团军，超水平发挥时的表现可以与傲视群雄的三个乐团有一拼，然而失常的时候则与三大天团有明显差距。 4. London Symphony Orchestra （LSO）伦敦交响乐团答主把LSO放在第四个陈述的原因是因为答主听过的最多次数的现场就是来自LSO。由于地理位置的原因，LSO的风格与传统德奥乐团有一定区别。就答主的经验来看，LSO演绎俄国音乐的“地道程度”要超过德奥乐团（不知道是不是因为二战的原因），然而传统如贝多芬的交响曲等则与德奥乐团有一定差距。Barbican Centre的差劲音效反而铸就了LSO在音效卓越的音乐厅中时常能超水平发挥。5. Bavarian Radio Symphony Orchestra （德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks）（BRSO）巴伐利亚广播交响乐团与LSO类似，BRSO的主场Gasteig音效之差与Barbican有一拼。BRSO在演绎德奥传统作品上可以说是近乎完美的，巡演也能维持相当的水平。6. Leipzig Gewandhaus Orchestra （德语：Gewandhausorchester，又称作Gewandhausorchester Leipzig）莱比锡布商大厦管弦乐团／莱比锡格万特豪斯管弦乐团对于这个乐团的中文翻译就出现了一些分歧，虽然存在不同的翻译但是基本不存在歧义，指的都是同一支乐团（不比有些水团在中文翻译上玩文字游戏欺骗消费者～）。此团的风格也是走的刚性一路，时常有风驰电掣，电闪雷鸣万马奔腾的演出和录音，让人听来确实有酣畅淋漓感。以上三支乐团答主认为在大部分情况下可以不挑指挥，不挑曲目地聆听，虽无法达到傲视群雄的水平，但是演绎扔属于出类拔萃，如果有幸能听到“神演”就更完美啦。 ============================================================== 卓越不凡级 Munich Philharmonic （德语：Münchner Philharmoniker）（MPO）慕尼黑爱乐乐团上世纪八九十年代在传奇大师Sergiu Celibidache 的带领下达到了巅峰，有限的现场录音中带给我的震撼清晰而难忘。可惜的是在那之后乐团似乎走了一段下坡路，近两年答主在不同音乐厅聆听过音乐会后感觉此团十分优秀但已经不负当年之勇。Chicago Symphony Orchestra （CSO）芝加哥交响乐团美国乐团往往有着出色的音色，优秀的乐手，佐以世界顶级的指挥，绝对是一流的团体。CSO尤以铜管十分出色，近年来在Riccardo Muti的调教下弦乐也十分细腻，然而美国人的血液里可能天生就有着与欧洲人不同的风格，导致CSO在演绎欧洲作品的时候往往十分华丽却少一点点欧洲的气质。Cleveland Orchestra 克利夫兰管弦乐团同样是在欧洲顶级指挥Franz Welser-Möst的调教下，克利夫兰的传统强项是柔美的弦乐，现在则越来越趋于平衡，可以说和CSO同级别的具有可以与欧洲顶级乐团掰手腕实力的美国乐团。Staatskapelle Dresden （德语：Sächsische Staatskapelle Dresden）（SKD）德累斯顿国家管线乐团／德累斯顿国立歌剧院管弦乐团肯定有乐迷绝对这个团被答主评级过低了，平心而论确实听到过乐迷对他们的演出赞不绝口，然而答主有限的三次音乐会经历却觉得这个乐团差强人意，也许在自己的主场表现更好吧。Staatskapelle Berlin （SKB）柏林德国国立歌剧院管弦乐团／柏林德国国家管弦乐团Daniel Barenboim 执掌多年的德国歌的录音首屈一指，然而听了两次现场确实与录音有一定的差距，无奈只能把它归入卓越行列了。Budapest Festival Orchestra （BFO）布达佩斯节日管弦乐团比起上面其他乐团，这支乐团要年轻很多，乐团也有且仅有一任艺术总监——Iván Fischer，自成立之初就表现出了超强的竞争力，丝毫不输当今很多具有悠久历史的传统名团。同时，乐团在唯一总监的掌控下似乎也显得缺乏后劲了。NDR Elbphilharmonie Orchestra （英文全称：North German Radio Symphony Orchestra 德语：Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks 或 NDR Sinfonieorchester，2016年随着新厅的启用也随之改名为 NDR Elbphilharmonie Orchester） 北德易北音乐厅管弦乐团（原名北德广播交响乐团）位于汉堡这个团的中文翻译确实不容易，关键是容易让人混淆成NDR Radiophilharmonie （北德广播爱乐乐团，位于汉诺威），由于这两个团的中文名称中都有“北德广播”四个字，改名之后似乎清晰很多，不过估计很多媒体的翻译未必能够及时更新。有幸聆听过一次此团的“神演”，确实是保留传统并且与时俱进的乐团，看看能不能借着崭新的音乐厅更上一层楼吧。以上几只乐团在特定场合，某些指挥的带领下可以达到顶级的水准，然而平均实力确实只能称优秀。 =============================================================== 其他一流乐团（排名不分先后，答主全凭印象）： Boston Symphony Orchestra （BSO）波士顿交响乐团感觉BSO的神演越来越少了。 New York Philharmonic Orchestra （官方全称：Philharmonic-Symphony Society of New York）（NYPO）纽约爱乐乐团再三纠结之下还是把它放在了这一档，确实NYPO无疑拥有着优秀的乐手，不乏跟顶级指挥的合作，不过对于世界第一年薪的交响乐团来说，神演还是太少了。 Philadelphia Orchestra 费城管弦乐团这又是一个让答主失望了多次的乐团，破产以后似乎再也不复往昔的风采，更多的只是差强人意的发挥。 至此传统意义上的美国乐团的 Big Five (orchestras) 已经全齐，概括来说CSO和克利夫兰处于领先，其他几位仍需努力迎头赶上（虽然拿着NYPO的薪水夫复何求呢），总体来说美国团（包括下文将会提到的美国乐团）擅长难度大且复杂的现当代作品，传统曲目也不赖，也是欣赏交响乐的不错选择。City of Birmingham Symphony Orchestra （CBSO）伯明翰市立交响乐团答主其实对这个乐团有一定的偏爱，现场聆听的这个团可以达到卓越级，然而毕竟二线城市支持力度总是有限且乐团成员相对年轻，不稳定因素大，所以还是放在一流这个级别。 BBC Symphony Orchestra （BBCSO）BBC交响乐团BBC旗下五大团之首，主场是与LSO分享的Barbican Centre，然而无论是上座率还是影响力均不如LSO。为求生存，BBC不得不另辟蹊径，此团常年承接当代作曲家作品首演并且依托BBC Radio 3进行全国播放，乐团实力也是不容小觑的毕竟现当代作品的难度谁演谁知道TAT。 ===================================================================== 以上差不多对得起“一线交响乐团”的称号了。很多有名的乐团答主也未曾得领略过现场的演绎。压轴介绍一个小众的乐团，被英国媒体捧上天的“顶级天团”： Bavarian State Orchestra （德语： Bayerisches Staatsorchester ）巴伐利亚国立歌剧院交响乐团英国媒体称这个乐团是“one of the world’s finest orchestras”，而“心机”英国人也特别提到了（极其罕见地）将会率团到伦敦演出的指挥，其总监Kirill Petrenko 正是Sir Simon Rattle BPO总监的继任者。看来Rattle爵士在英国的号召力又随着接手LSO又达到了空前的高度啊。 盘点世界十大顶级交响乐团，你听过哪个?_柏林爱乐乐团原标题：盘点世界十大顶级交响乐团，你听过哪个? 赴一场与古典的邀约 在欧洲古典音乐界，有一个不知道来由的“诅咒”。“诅咒”说，从贝多芬之后，任何一个作曲家如果写了九部交响乐，那么在第九部交响乐完成之后，作曲家就会去世。这个说法不知道是人们留给伟大的贝多芬的神秘噱头，还是真的确有其事。但是，交响乐到底有怎样的魔力？演奏交响音乐的顶级乐团又有什么样的魅力？ 01 金色之声 ——维也纳爱乐乐团 维也纳爱乐乐团成立于1842年，简称VPO，这个拥有160多年历史的乐团是目前世界最顶尖的古典交响乐团之一，乐团常驻地是有“世界首席音乐厅”之称的维也纳音乐厅。维也纳爱乐以高贵的艺术气质在乐坛独树一帜，他们极高的演奏水准和精妙绝伦的“维也纳音色”使全世界的音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。 维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，也是公认的欧洲古典音乐圣地。1824年，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》，其后指挥家弗朗茨·莱赫纳又召集双方乐团的乐手举行了四场音乐会，这一举动被看做是维也纳爱乐乐团的雏形。 维也纳爱乐乐团从1933年开始就一直坚持不设固定的常任指挥而广泛地与指挥家合作的方式，先后迎来了卡尔·伯姆和赫伯特·冯·卡拉扬两位指挥大师，也迎来了乐团的又一个艺术高峰期。除此之外，伯恩斯坦、马泽尔、梅塔、阿巴多等杰出指挥家也与乐团进行多次合作。 由于每年固定参加萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的演出，使得维也纳爱乐乐团在欧洲和全世界都具有极高的知名度和影响力。乐团在保持自己传统的同时，还积极适应现代社会和多媒体发展的需求。经过160多年的发展，维也纳爱乐乐团不仅是音乐与艺术的代言使者，也是全世界和平友谊的使者。 02 德国古典头把交椅 ——柏林爱乐乐团 柏林爱乐乐团成立于1882年，最初的45名乐手脱离于比塞乐队自立门户，称作“前比塞乐队”。在乐团成立之初，经济基础薄弱，经费紧张，直到1887年柏林音乐会代理人沃夫接手了行政事务，才为乐团的前途打下稳固的基础。沃夫把乐团名称改为“柏林爱乐乐团”，并将一座滚轴溜冰场改装为“爱乐音乐厅”。自此，当今德国最出色的交响乐团——柏林爱乐乐团诞生。 柏林爱乐实行独特的民主管理，乐团的首席指挥需要通过乐队成员秘密投票，并获得多数赞成的情况下才被认可。最初的柏林爱乐大厅在二战期间被毁，因而在1963年修建了新的现代化音乐厅。 柏林爱乐乐团的团员都是来自德国和世界各国出类拔萃的演奏家，具有超高的演奏水平，技巧精巧绝伦。尤其是在卡拉扬担任常任指挥后，乐团经过他的严格训练，在世界各地演出了大量古典和近代音乐作品，赢得了很高的国际声誉。 03 古老的德意志之声 ——德累斯顿管弦乐团 德累斯顿国家管弦乐团创立于1548年，乐团开始只是室内乐队的小编制，后来逐步扩大，是世界上历史最悠久的交响乐团。从1617年起，德国著名作曲家许茨指挥该乐团长达55年之久。韦伯、瓦格纳也曾经在这个乐团担任指挥多年，并在这里首演自己的作品，伯姆、凯尔伯特、桑德林等都曾在乐团担任常任指挥。 德累斯顿交响乐团最擅长演绎歌剧。同时在交响作品方面，拥有跟西欧乐团不同的独特音响，而且声部平衡非常出色，表现出的德奥古典音乐格调高雅、音色丰满，乐曲织体层次分明，具有独特而美妙的德国古老传统色彩。 2006年法国《音乐世界》评选的“欧洲十大交响乐团”中，德累斯顿国家乐团位列前五。在2007年，乐团获得了欧洲文化基金会世界音乐遗产保护奖，成为迄今为止唯一获得该奖项殊荣的交响乐团，也确立了其在全球范围内不可争议的文化历史地位。2008年，英国《留声机》杂志评选全球20大交响乐团时，德累斯顿再次进入前十。 04 英伦的卓越艺术 ——伦敦爱乐乐团 伦敦爱乐乐团由托马斯·比切姆爵士创建于1932年，常驻于英国皇家节日大厅，是伦敦最古老的管弦乐团，也是目前世界上十大管弦乐团之一。创建几十年来，伦敦爱乐以其艺术的多样性和卓越性著称于世，众多的著名指挥家都曾担任过该乐团的首席指挥。 伦敦爱乐乐团是世界上最知名、最受敬佩的乐团之一。虽然乐团的兴趣演出集中在最受欢迎的浪漫与后浪漫时期的作曲家身上，但曲目却包括了从巴洛克时期到当代的整个时期，也包括了一些浪漫时期大师鲜为人知的作品。 05 浪漫交响 ——巴黎交响乐团 巴黎交响乐团创建于1967年，是法国最早、最出色的乐团。乐团的前身是1828年成立的巴黎音乐学院协会管弦乐团，在成立之时深得柏辽兹、瓦格纳等艺术家的关注和支持，法国最著名的指挥家夏尔·明希是巴黎交响乐团的首位艺术总监，卡拉扬、索尔蒂等人也先后担任乐团指挥。 巴黎交响乐团是法国水平最高的乐团，经过三十多年的发展，巴黎交响乐团在世界享有盛誉，在世界古典乐团众多名团排行榜里，它被人们毫不犹豫地排在“十大”之列。 该团是演绎法国音乐的全球权威，在演奏德奥古典作曲家的作品时也有卓越的表现，他们被公认为是世界上最佳演绎柏辽兹作品的乐团。2004年，巴黎这个世界顶级的交响乐团在世界著名指挥家艾森巴赫的带领下在星海音乐厅演出，这也是星海音乐厅有史以来水平最顶尖的音乐会之一。 06 郁金香迷人的芬芳 ——阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团 荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一，它以音响效果而驰名世界，而常驻在这里的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团位列世界十大管弦乐团之一，也是一支令无数爱乐者双眼发亮的“古董级”乐团，它久经历练并享誉世界，更是被誉为世界的“音乐梦之队”。 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团自120年前创立以来，就一直享有极高的国际声誉。在近期，他们更是被英国权威音乐杂志《留声机》评委世界最佳交响乐团，该评选结果由多位享有声誉的音乐评论家评出，并发表在《留声机》杂志上，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团从世界上20个顶级乐团中脱颖而出，赢得了此次评选的“世界最佳交响乐团”的称号。 在现任首席指挥马里斯·杨颂斯之前，乐团已经走过了四位大师的时代，几乎每一次接力棒的交接，都会创造一项新的纪录，也会使乐团的地位和声望不断飙升。1988年，乐团在一百周年纪念活动中被封为“皇家”的称号，以表示地位之尊。 07 布拉格之声 ——捷克爱乐管弦乐团 捷克爱乐管弦乐团成立于1894年，前身隶属于布拉格国民剧院管弦乐团，直到1901年才正式独立。1918年，著名指挥家陶利希担任该乐团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。而到了1950年后的安杰尔时代，该乐团才真正拥有了世界性的实力与声誉。 布拉格在音乐文化方面的声誉是与德沃夏克、斯梅塔纳、苏克、诺瓦克这些捷克历史上著名作曲家的名字紧密联系在一起的，正如海顿、贝多芬、舒伯特之于维也纳。而在莫扎特的音乐创作历程中，布拉格同样曾经占有非常重要的地位。 2003年上任的首席指挥马卡尔曾经这样表达自己与捷克爱乐水乳交融般的关系：“面对其他乐团时，我必须教导他们如何感受捷克音乐特有的舞蹈节奏，但这些内在的音乐性早已植根捷克人或斯拉夫民族的心中，因此面对捷克爱乐，我只要挥舞指挥棒，乐团就自然而然地出现我想要的声音。” 08 现代都市，古典之声 ——纽约爱乐乐团 纽约爱乐乐团创建于1842年，是美国最古老的交响乐团，目前常驻地为纽约林肯中心，现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特。 纽约爱乐的历史，与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相连。现在乐团每年演出180多场音乐会，并在2004年12月18日演出了第14000场音乐会——这是一个光辉的里程碑，是世界上其他交响乐团无法比拟的。 纽约爱乐乐团驰名于世，并名列世界十大交响乐团之一，与它骄人的成绩是分不开的。纽约爱乐率先推出了德沃夏克的第九交响曲和拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，还在美国首演了贝多芬的第八和第九交响曲、勃拉姆斯第四交响曲等乐曲。1986年，该团在纽约中央公园举行了一场免费音乐会，吸引了超过80万人。 纽约爱乐乐团在广播、电视及其他媒体的非凡成就，几乎塑造了传媒界的近代历史。他们是美国第一只提供可下载音乐会、现场录音和通过iTUunes由DG独家发行音乐会的主流乐团。 09 现代的贵族气息 ——波士顿交响乐团 波士顿交响乐团成立于1881年，首任指挥是G.亨谢尔。乐团的风格特征在1918年间大有改变，H.瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格传统在指挥家S.库.谢维茨基时代一直保持着。从1924年开始谢维茨基独特的音乐风格和强烈的个性使其空前地继任了25年，使乐团慢慢跻身世界顶级行列。 波士顿交响乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响音乐厅。他们是美国最主要的乐团之一，也被认为是美国乐团中最富贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏及其优美，他们曾在世界各地巡回演出。在小泽征尔和戴维斯这两位著名指挥家的轮流培养下，波士顿交响乐团灌录了诸多令人称赞不已的唱片杰作。 该乐团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编弦乐合奏版）深受中国观众的称赞。 10 魅力四射的费城之声 ——费城管弦乐团 美国费城管弦乐团创立于1900年，是美国五大交响乐团之一，堪称20世纪世界性的“超级交响乐团”。 费城管弦乐团以其百年历史、精准和饱满灿烂的“费城之声”而享誉世界乐坛。斯托科夫斯基在费城担任音乐总监的29年奠定了其作为世界级乐团的雄厚基础，这位指挥大师以他明星般的魅力和出众的才华为乐团赢得了广泛的知名度。 费城管弦乐团共有105名成员，每年工作52周，大约举行190场音乐会。该团以辉煌的音响效果和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”。在乐团内，其各个乐器组内都有世界著名的演奏家，他们在美国冠盖群雄，被誉为称20世纪世界性的“超级交响乐团”。 乐团从斯托科夫斯基时代开始以富于创新精神著称，许多重要作品的美国首演都由他们完成。他们也是第一个以电气技术录制唱片的交响乐团，第一个在商业赞助的广播节目中演奏的交响乐团，第一个为故事片配乐的乐团。第一个进行全国电视转播的乐团……费城管弦乐团创造了诸多个“第一”，而在1973年，他们也是第一个到新中国演出的美国乐团。 数百年来，关于“第九交响的诅咒”依然在流传着，无论它是真是假，无可否认的是，那些动人心魄的交响作品都是作曲家的心血灵魂之作。他们流芳百世，它们传之后世。而继续演绎那些传世之作的乐团所继承的不仅仅是音乐，还有人们对艺术、对美好生生不息的追求。 文字：潇杳（侵删） 图片：网络（侵删） 排版：Dola Tips 返回搜狐，查看更多 责任编辑： 世界十大交响乐团_腾讯新闻音乐排行榜、电影排行榜 这些随处可见 但你知道交响乐团也有排行榜吗？！ 而 #世界十大交响乐团# 你知道哪几个？ （插画作者安德烈·J.洛尼Andrea J. Loney） _ *这份榜单是2008年英国著名乐评杂志《留声机》牵头世界各国乐评家联合推出的，让我们一同看看哪些知名交响乐团荣登“前十”宝座。 _ _ _ 1 _ _ 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团 Royal Concertgebouw Orchestra, Amsterdam 荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅以卓越的音响效果驰名世界，排名第一的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团便是音乐厅的常驻乐团。乐团久经历练，是令世界乐迷着迷的 古董级乐团 。成立于1888年，具有“天鹅绒般的弦乐”、“金质的铜管”和“最具典型荷兰特色的木管”。1988年，在乐团百年庆典的纪念仪式上，乐团被荷兰王室冠以“皇家音乐厅管弦乐团”，全称便是“阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团” 。_ _ 2 _ _ 柏林爱乐乐团 Berlin Philharmonic Orchestra 相信在很多乐迷心中，BPO稳坐德国古典乐甚至世界古典乐的头把交椅。成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。 1954年，富特文格勒担任乐团指挥，此后柏林爱乐声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代。 _ _ 3 _ _ 维也纳爱乐乐团 Vienna Philharmonic Orchestra 其历史可以追溯至1842年，是世界音乐之都维也纳的“门面担当”。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家和指挥家都曾指挥维也纳爱乐乐团演出。 第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。 维也纳爱乐乐团多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅庄重，弦乐音色华丽优美，并且对任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。 _ _ 4 _ _ 伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra 伦敦交响乐团建立于1904年，前身是1895年成立的女王大厅管弦乐团。里希特、埃尔加先后担任首任乐团首席指挥，使得乐团的演奏曲目不断扩大，适应不同风格的指挥，为日后的发展打下了基础。伦敦交响乐团是代表英国水平的著名乐团，该团曲风多变，众多风格各异的曲目均能轻松驾驭，这也体现了该团演奏水平之高。 _ _ 5 _ _ 芝加哥交响乐团 Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交响乐团成立于1891年，托马斯担任首任指挥。拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、拉威尔、肖恩伯格、托斯卡尼尼、巴托克、库贝利克、巴伦博伊等著名指挥家都曾指挥乐团演出。 乐团演奏曲目非常广泛，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。 _ _ 6 _ _ 巴伐利亚广播交响乐团 Bavarian Radio Symphony Orchestra 1949年，巴伐利亚广播交响乐团由欧根·约胡姆创建并就任首任指挥，他很快邀请到一批杰出的器乐独奏家、室内乐演奏家作为乐团各个声部的首席，使得乐团以极快的速度达到世界水平。 施特劳斯、克劳斯、贝姆、克莱姆佩勒、科林·戴维斯爵士、洛林·马泽尔等人都曾先后指挥乐团进行演奏。1969年，库贝利克接任乐团指挥及音乐总监，演出活动愈发活跃，创造了充满激情的“库贝利克时代”。 _ _ 7 _ _ 克利夫兰管弦乐团 Cleveland Orchestra 1918年，克利夫兰管弦乐团在克利夫兰音乐艺术协会的援助下创立，首任指挥是索柯洛夫。 1933年，罗津斯基就任音乐指导与指挥，为乐团打下了扎实的演奏基础，很快进入著名交响乐团行列。乐团先后在莱因斯多夫、塞尔、布列兹和玛捷尔的指挥下演奏。克利夫兰管弦乐团音响均衡，音色明快，演奏细腻，合奏默契。 _ _ 8 _ _ 洛杉矶爱乐乐团 Los Angeles Philharmonic 洛杉矶爱乐乐团于1919年创建，由W.H.罗特维尔任指挥至1927年。1964年起，乐团在洛杉矶音乐中心的桃乐丝钱德勒大厅演出，并且每年在好莱坞音乐厅举行消夏音乐会。历任首席指挥分别有乔治·施尼弗特、阿瑟·罗津斯基、奥托·克莱姆皮尔、阿尔弗莱德·瓦伦施坦、爱德华·凡·柏努姆、祖宾·梅达、卡罗·玛丽亚·桂里尼、安德列·普烈文、艾萨·培卡·萨洛宁。 _ _ 9 _ _ 布达佩斯节日管弦乐团 Budapest Festival Orchestra 布达佩斯节日管弦乐团于1983年由费舍尔和科齐斯组建成立，费舍尔更是一直担任乐团音乐总监长达30多年。经过苦心经营，全世界的观众和乐评人都对布达佩斯节日管弦乐团给予极高评价。 乐团足迹遍布世界著名音乐厅和各大音乐节，如卡耐基音乐厅、荷兰皇家音乐厅、维也纳金色大厅、林肯艺术中心、琉森音乐节、爱丁堡音乐节、圣塞巴斯蒂安音乐节、BBC逍遥音乐节、萨尔茨堡音乐节、纽约莫扎特音乐节等。 _ _ 10 _ _ 德累斯顿国家管弦乐团 Dresden Staatskapelle 德累斯顿国家管弦乐团是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年，最初只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。 该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主，从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制；后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，创造出了辉煌的历史。 以上世界十大交响乐团 无论听过哪一个都是一种幸运 对于乐迷来说，这类榜单是否符合自己心中的最佳名单可能并不是最重要的；重要的是，它有没有让你产生了解名单上一些以往没太留意的乐团。 所以，哪怕你心目中第一在榜单上仅仅名列第二、第三，如果有机会，不妨听一听、看一看别人推荐的第一名，说不定会有意外收获。也许，这才是评选的真正意义所在。 Top20世界交响乐团排行榜原标题：Top20世界交响乐团排行榜 TOP20 世界交响乐团排名 2017年 世界交响乐团排行榜TOP20 世 界 维也纳爱乐和柏林爱乐究竟谁比较好？欧洲乐团是不是一定比美国乐团有水准？如果你曾有过这样的疑问，或许这份 《Top 20 世界交响乐团排行榜》 ，可以当作一个参考依据。这份榜单是由英国 《Gramophone Magazine》 在2008年10月，针对来自欧、美、亚三大洲共九位乐评人，根据乐团现场演出水准、录音表现、对社会或国家在音乐发展上的贡献、以及保持交响乐团在现代化法发展下的地位所做的努力等项目，所评选出的前二十的乐团。（Period Instrumental Orchestra不在此列中） Top 20 排行榜 20 捷克爱乐 Czech Philharmonic Orchestra 19 齐藤纪念管弦乐团 Saito Kinen Orchestra 18 大都会歌剧院管弦乐团 Metropolitan Opera Orchestra 17 莱比锡布商大厦管弦乐团 Gewandhaus Orchestra of Leipzig 16 圣彼得堡爱乐 St. Petersburg Philharmonic Orchestra 15 俄罗斯国家管弦乐团 Russian National Orchestra 14 马琳斯基剧院管弦乐团 Mariinsky Theatre Orchestra 13 旧金山交响乐团 San Francisco Symphony Orchestra 12 纽约爱乐 New York Philharmonic 11 波士顿交响乐团 Boston Symphony Orchestra 10 德勒斯登国立歌剧院管弦乐团 Staatskapelle Dresden 09 布达佩斯节庆管弦乐团 Budapest Festival Orchestra 08 洛杉矶爱乐 Los Angeles Philharmonic 07 克利夫兰交响乐团 Cleveland Symphony Orchestra 06 巴伐利亚广播交响乐团 Bavarian Radio Symphony Orchestra 05 芝加哥交响乐团 Chicago Symphony Orchestra 04 伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra 03 维也纳爱乐 Vienna Philharmonic Orchestra 02 柏林爱乐 Berlin Philharmonic Orchestra 01 皇家大会堂管弦乐团 Royal Concertgebouw Orchestra 根据留声机杂志的这份榜单，这次排名前二十名的交响乐团中，欧洲乐团共上榜九个；美国一国占据第二共有七个；再来是俄国乐团三个；亚洲则只有一个入围。值得注意的是，阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团这次一举成功，打败了传统两大龙头—柏林及维也纳爱乐，对于荷兰这个在古典乐发展中，相对边陲国家来说，能有这样的成就，值得喝采。 而在世界另一端的美国，也出现了乐团势力大洗牌现象，长期被大家低估的洛杉矶爱乐打败了美洲最具历史的乐团波士顿交响乐团和纽约爱乐顺利夺得全美第一，这也说明了，唯有持续的努力和创新求变，才能历久弥新。 “ ARTZOO ” 返回搜狐，查看更多 责任编辑： 世界著名指挥家（世界十大著名指挥家）_环球信息网世界著名指挥家（世界十大著名指挥家） 一个乐团的演奏效果很大程度上取决于指挥，在优秀的指挥家下，乐团的声音才能从内质生发，形成独具的风格。 这既是乐团的风格，也是指挥家的风格。个性鲜明的指挥家往往会形成专属于自己的独具风格的指挥风格。你是衷情于赫伯特•冯•卡拉扬的洒脱，还是威尔海尔姆·富尔特文格勒的忘我呢？ 下面就由“影音新生活”小编带领大家欣赏一下世界十大指挥家的生平，品味他们或严谨、或壮丽，或细腻、或忘我的指挥艺术，再温那些精美流香的名盘，在乐律飞扬中，感受指挥棒下的流动的色彩…… 一、阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini ，1867~1957 ） 生平与成就 ：阿图罗·托斯卡尼尼（意大利语：Arturo Toscanini，1867年3月25日－1957年1月16日），意大利指挥家，大提琴演奏家。他的指挥艺术在世界上有着极大的影响，直到20世纪60年代还始终占有绝对统治的地位。 托斯卡尼尼生于艾米利亚-罗马涅帕尔马，1876年入帕尔马音乐学院学习大提琴，期间还获得奖学金，期间参加了当地歌剧团的乐师。他有着惊人的记忆力，他每次指挥都是背谱演出。他的听力奇佳，能听清每个声部的细节。他的宗旨是力求忠实原著，追求完美。 托斯卡尼尼早年主修大提琴，在1886年一次偶然机会中，他临时代理指挥演出歌剧《阿依达》获得成功，展示了过目不忘的本领，从此专职指挥生涯近七十年。1898年被世界闻名的米兰斯卡拉剧院聘为首席指挥。 1928年侨居美国，1937年接掌美国全国广播公司乐团(NBCSymphony Orchestra)，并透过广播成为家喻户晓的音乐家，期间录制了大量管弦乐及歌剧代表作，被视为20世纪伟大指挥家之一，世界十大指挥家之首，是现实主义指挥学派的奠基人。 托斯卡尼尼是著名的反法西斯人士，1922年墨索里尼的法西斯政权巩固之后，他多次拒绝演奏法西斯国歌Giovinezza，受到法西斯党羽的责难和滋扰，行踪受到监视，护照更曾被没收，促使他在1937年离开意大利。1957年1月16日，托斯卡尼尼度过了近70年的音乐生涯后，逝世于美国纽约里沃代尔的家中，只差三个月就享年90岁。 指挥艺术： 托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、精湛、精确、质朴和热情。他的指挥棒技巧说来并不十分高超，但他却以一种特殊的魅力和手势引导着乐队，这些手势既简洁又洗练，非常富有表现力，在音乐内容需要时，它既能表达变化细微的表情，又能体现出激烈热情的戏剧性效果。 由于他对作曲家的作品有着精确的理解，因此他的演释就总使人感到恰到好处，这也正像朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说得那样“托斯卡尼尼的伟大就在于他能极其忠实地把原作的意境传达给听众，既不添枝加叶，也不偷工减料”。 他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。 名盘小鉴： 专辑名：贝多芬第九交响曲Beethoven - Symphony No.9 乐团：NBC交响乐团 指挥：阿图罗·托斯卡尼尼 本专辑为阿图罗•托斯卡尼尼1950年与NBC交响乐团在卡内基音乐厅录制的，并动用了享誉专业录音界的UV22数字编码技术，对母带进行重制，将分辨率提升至20bit,使音质更佳，与以往版本截然不同。音响更接近于大师指挥棒下所应有的不可思议的明亮饱满，展现出分明的层次、宏伟的结构，风格热情而不失理性。 二、布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter ，1876~1962 ） 生平与成就 ：布努诺·瓦尔特（Bruno Walter，1876年9月15日－1962年2月17日），他出生于德国柏林一个犹太家庭，原名布鲁诺·施莱辛格（Bruno Schlesinger）。8岁即开始在柏林学习音乐，以“小莫扎特”见称。12 岁在一次学生演出中与柏林爱乐乐团合作演出贝多芬《第二钢琴协奏曲》第一乐章。后受汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow 1830-1894）影响，立志做指挥家。 16 岁作为学生指挥柏林爱乐乐团演出自己的《平静的海与顺利的航行》（Meeresstille und glückliche Fahrt 合唱团与乐队）。1894年3月21日他以歌剧指挥身份在科隆歌剧院首次登台（先为人声教练），指挥罗尔津（Gustav Albert Lortzing 1801-1851）《军械士》（DerWaffenschmied）。同年秋季他在汉堡歌剧院结识马勒（Gustav Mahler 1860-1911）（第一歌剧指挥），先为合唱指挥，后为歌剧指挥。 指挥艺术： 他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。 作为二十世纪德国最伟大的指挥家之一，瓦尔特把音符凿刻得极为美妙。在他早期录音中，他将管弦乐各声部处理得层次分明且富于歌唱性。到50年代中期后他的演绎风格发生了一些变化，在内敛、典雅、流畅、松弛、舒缓、细腻和富有亲和力的整体外观下使音流在运动过程中折射出不同的表情、色调、气质和质感，在保持整体性前提下使不同乐句（段）自然形成各自的音响内核与和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。 名盘小鉴： 专辑名：贝多芬第四、第六“田园”交响曲Beethoven Symphonies No.4 & No.6 "Pastorale" 指挥：布鲁诺•瓦尔特 布鲁诺·瓦尔特对贝多芬“田园”交响曲的演绎，是本世纪指挥家中的传奇，而他也一向对这部作品情有独钟，早在78转的录音时代，他就传有两版。其中1960年的录音被欧美乐评视为他指挥艺术的巅峰之作。在此片中，他驱使一腔热血，驾驭手下的哥伦比亚交响乐团，展现出最具人文关怀和人性的演出，没有激昂，没有矫作，只是想尽办法把音乐中属于人的一面，尽情宣泄。此版被评为TAS发烧名片、企鹅三星带花版本。 三、列奥波尔德·斯托科夫斯基（ Leopold Stokowsky ， 1882~1977 ） 生平与成就 ：列奥波尔德·斯托科夫斯基（ Leopold Stokowsky ，1882~1977 ），英国指挥家，古典音乐改编家。斯托科夫斯基对自己的身世三缄其口，现在已知，他出生于伦敦并且以他的祖父列奥波尔德之名受洗。他学于牛津皇后学院、伦敦皇家音乐学院，后去巴黎及慕尼黑深造。1905年去美国，任圣巴索洛缪教堂管风琴手及圣咏团乐长；1909年～1912年任辛辛那提交响乐团指挥；1912年～1938年任费城交响乐团指挥；后来又在美国青年交响乐团、纽约爱乐乐团、休斯顿交响乐团等担任指挥，成了20世纪一位成功的指挥家，虽然饱受争议。1940年担任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音乐指挥及演员，该片将音乐和动画结合在一起。 指挥艺术： 斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的。 名盘小鉴： 专辑名称：Rhapsodies 狂想曲 指挥：列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski） 发行公司：RCA 发行时间：1960 / 1961 该专辑录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。 四 、威尔海尔姆 · 富尔特温格勒（ Wilhelm Furtwangler ， 1886~1954 ） 生平与成就 ：威尔海尔姆·富尔特文格勒（Wilhelm Furtwangler,1886-1954），德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹政府的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。 指挥艺术： 富尔特文格勒一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……乐队成员也会情不自禁地与他一同作出反应。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。 名盘小鉴： 专辑名称: 贝多芬：交响曲全集Beethoven：Symphonies 乐团：维也纳爱乐乐团 指挥: 富特文格勒 这套贝多芬交响曲全集是单声道录音的经典，无论专业人士还是非专业的，都必听的。除了第二和第八是1948年的伦敦现场录音，还有第九是1951年的拜鲁伊特音乐节的现场录音。其余的都是在金色大厅录制的。音效极佳，这套的价值就在于他的历史性和记录了富特文格勒的指挥艺术。 五、尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy ，1899~1985 ） 生平与成就： 尤金·奥曼迪是一位才气横溢的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。三岁时就开始拉小提琴，五岁半进布达佩斯国立音乐学院预科学习。他的小提琴演奏技艺进展神速，十四岁半毕业于音乐学院，荣获文学士学位，十七岁成了布达佩斯国立音乐学院的小提琴教授。 指挥艺术： 奥曼迪对乐谱的吸收解读相当快速，常背谱演出，且不使用指挥棒。不论是音乐或个人风格上，他都展现了卓越的风格及领导风范，并有着相当礼貌的出场表现(和他的偶像托斯卡尼尼一般)。 曾有受他指挥的乐手赞赏：“他并不像有的指挥家那样，他并不试着去指挥每一个音符。”在奥曼迪的带领下，费城管弦乐团自斯托可夫斯基时期建立的那饱满、圆润的音色──尤其弦乐部份──更加成熟，并成为此乐团标志性的特色。奥曼迪本人的指挥亦以丰富的声响效果著称，但也有评论认为他缺乏个人突出的风格。 名盘小鉴： 专辑名: 柴可夫斯基 & 普罗科菲耶夫：第四交响曲& 古典交响曲Tchaikovsky & Prokofiev: Symphony No 4 & Classical Symphony 指挥：尤金•奥曼迪 柴可夫斯基第四交响曲，创作于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时，草率的结婚和快速的夫妻分居使作者受到了极大的打击，乐曲正是表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。本曲为柴科夫斯基交响曲当中最富变化、最热情的乐曲，具有明显清楚的叙述内容，采用纯音乐的形式，却有标题音乐的实质，此处所表现的是苦恼彷徨的众生相，以及威逼、胁迫人类的命运魔掌，使听者产生一种凄怆之感。 六、 赫伯特 · 冯 · 卡拉扬（ HerbertVon Karajan ， 1908~1989 ） 生平与成就： 赫伯特·冯·卡拉扬（德语：Herbertvon Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔茨堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。 他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的钢管，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克，到后浪漫主义欧洲作曲家，甚至部分现代乐派的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王” 指挥艺术： 卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。 卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德奥作曲家的作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外，对于近现代作曲家，如：德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇，他都有着非常精彩的演绎。 名盘小鉴： 专辑名：布鲁克纳：第八交响曲 演奏：维也纳爱乐 指挥：卡拉扬 这套唱片是卡拉扬最为精彩、杰出的录音之一，代表着卡拉扬80年代指挥艺术的高峰。而且，在所有同曲的唱片中（包括卡拉扬1959年的EMI版、1976年的DG版），这套唱片也处于无与伦比的地位。可以说，它是卡拉扬所录的唱片中，也是布鲁克纳的《第八交响曲》这一曲目上必收的唱片。 七、雷昂纳德·伯恩斯坦（Leonarel Bernstein ，1918~1990 ） 生平与成就： 雷昂纳德·伯恩斯坦（LeonarelBernstein，1918~1990），美国指挥家、作曲家。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。他在任的十一年间，正是该团的黄金时代，此间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。他创作的著名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。 他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。自纽爱退休后，他转往欧洲发展，希望多花点时间作曲，不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“荣誉副同志”的殊荣。奥地利于1977年举行了“伯恩斯坦音乐节”来表彰他的艺术活动。 指挥艺术： 伯恩斯坦最有研究的是古斯塔夫·马勒的作品，堪称为“马勒专家”。他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。”在激动时或处理高潮时，他甚至会跳起来。伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。 名盘小鉴： 专辑名: 皇家版之巴托克TheRoyal Edition: Bela Bartok 指挥:雷昂纳德•伯恩斯坦 Leonard Bernstein 这是索尼唱片公司伯恩斯坦“皇家版”系列（采用英国王储威尔士亲王查尔斯的肖像和纹章）100张CD中的第一张CD。 贝拉•巴托克（Bela Bartok， 1881－1945），匈牙利作曲家、钢琴家，是西方近代最重要和最有影响的作曲家之一。他继承了巴赫作品中织体的丰满性，从贝多芬的作品中吸取了主题发展的绝妙手法,从德彪西等作曲家的作品中吸取了那种富于色彩的音响结合的技巧在继承前辈们的优秀作曲技法的基础上,他通过自己的独特创造，极大地扩展了表达思想感情的幅度和刻划音乐形象的范围。 八、 克劳迪奥·阿巴多（ Claudio Abbado ， 1933~ ） 生平与成就： 克劳迪奥·阿巴多（ClaudioAbbado），1933年出生，当代著名的意大利指挥家，位列“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监，维也纳国立歌剧院艺术总监以及柏林爱乐乐团艺术总监。 克劳迪奥·阿巴多曾罹患胃癌，但以惊人的毅力和勇气恢复健康并重登指挥台，后担任瑞士卢塞恩节日管弦乐团艺术指导，2014年1月20日逝世，享年80岁。 指挥艺术： 阿巴多的指挥，集众家之所长，集名师之大成，以此揉成自己的指挥特点。他的指挥，具有鲜明的意大利风格，热情、明快、如歌、流利、敏锐，双手极富有魅力，眼睛里有音乐。他的曲目十分广泛，古往今来，种类繁多，包罗万象。对罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品，他的演绎尤为出色，堪称一绝。他也擅长指挥德、奥、俄的交响乐以及现代作品。 他尊重原谱，非常有生气。同时他也是一位尊重总谱的指挥家，没有准备好是不会站到指挥台上的，《沃采克》就排练了40次，为了掌握勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，他足足花了10年时间研究。 名盘小鉴： 专辑名：门德尔松：苏格兰交响曲 &意大利交响曲Mendelssohn: Scottish Symphony & Italian Symphony 乐团：伦敦交响乐团 指挥：克劳迪奥·阿巴多 该辑是1968年阿巴多在著名录音场地KingswayHall录制的，录音中阿巴多的诠释完全掌握了门德尔松精致爽朗的音乐特性，令无数乐迷赞叹不已。该专辑早在LP时代企鹅评鉴即给予三颗星的极高评价，至令依旧是乐迷争相追逐的名盘。 九、小泽征尔（Seiji Qzawa ，1935~ ） 生平与成就： 小泽征尔（Seiji Qzawa，1935~），日本著名指挥家，长期于美国居住。他生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。 1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回日本。 指挥艺术： 小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐。 名盘小鉴： 专辑名：斯特拉文斯基 彼得鲁什卡、春之祭、烟火 乐团：波士顿交响乐团1-16；芝加哥交响乐团17-30 指挥：小泽征尔 《彼得鲁什卡》和《春之祭》是“音乐界的毕加索”斯特拉文斯基的两部经典作品。《春之祭》曾被英国《古典音乐杂志》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。此外还有一首《烟火幻想曲》作为补白。 本专辑在录音上精益求精，后期采用了DigitalK2转录技术，不仅消除了母带上的杂讯，而且使用了24Bit／96Hz母盘重制，Cello厂研发之UV22的CD转制编码技术，音效有了极大的提高，现场感极为丰富。 十、祖宾·梅塔（Zubin Mehta ，1936~ ） 生平与成就： 祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅万·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾·梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候已经对欧洲音乐非常熟悉。 1954年，他赴奥地利留学，进入维也纳音乐学院，随指挥系主任、匈牙利指挥家斯瓦洛夫斯基(H.Swarowsky)学指挥。他身在乐坛的40年，获得无数殊荣，如尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指环、名誉团员、台拉维夫市名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等以及一大学授予的名誉音乐博士等。 指挥艺术： 梅塔是乐手出身，对乐队了如指掌，很能统驭乐队的音响，特别强调弦乐，宛如人声。他的音响，既有明晰度，又有浑厚度。早年，他一味追求许多音响效果，表面的东西多了些。现在，他的指挥，有音乐，有情感、有个性、有美感、具有现代气息；他的风格，既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情，又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅，更有他自己的豪爽，兼收并蓄、博采众长，集各方大师之特色于一身，揉成自己的指挥风度。 最令人钦佩的是，梅塔把各国作曲家的音乐作品消化为自己用，然后又把音乐作为一种国际的语言，生动地表现出来，这就鲜明地显示出他的独特的指挥风格。他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等人的作品，也热心指挥现代音乐。 名盘小鉴： 专辑名：霍尔斯特：行星组曲Holst:The Planets 乐团：洛杉矶爱乐管弦乐团 指挥：祖宾·梅塔 近代英国大作曲家霍尔斯特的代表作《行星组曲》，此组曲以不同的音乐个性描绘出作曲家中心每个星球的特色，是一部结构、和声与节奏三方面都极为完美的作品，作曲家曾特别指出欣赏的手法——只要把各曲的副题广义的解释即可。本曲演奏的乐器甚多，属于大型管弦乐编制。祖宾梅塔与洛杉矶爱乐与管弦乐团合作录制过许多杰出的大型管弦作品，梅塔对音乐的处理一向明快利落，对乐团的掌握更有独到手法，将这个组曲诠释极具戏剧性。 |
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