说画

苏富比欧洲当代艺术部主管Alex Branczik表示，此前对艺术家的行为并不知晓，并猜测此事应该是Banksy本人按下遥控器，操作碎纸机运作。此次Banksy的行为被视为对艺术市场的抗议。

俄罗斯卫星通讯社的报道称，这幅画以104.2万英镑出售给一个通过电话竞价的人。画作出售后画框下的隐秘机械开始动起来，把画切分开。据悉，这幅带有Banksy签名的《放气球的小女孩》从2006年就一直在出售者那里收藏。苏富比高级主管解释发生的这一切时说：“好像，我们都被Banksy了。”

最初看到这件作品的时候，对它厚重违和的外框相当嫌弃。街头自由被拘禁压制在雕金框下，简直不是滋味，就像孙猴子戴上了紧箍咒。当时还有人戏谑：安这么个框，此作卖家品味堪忧。可当10月5日的夜拍结束后，发现自己才是那个智商堪忧的……在厚框里，藏着粉碎机。Banksy亲自为画作装裱并在画框里藏进了碎纸机。

“几年前，我秘密地在这幅画中安装了一台内置碎纸机”

“如果这件作品被拍卖的话...”

Banksy预料到这件作品会被拍卖，他很多年前就在作品画框内悄悄的安装了遥控与碎纸机装置。上拍的时候，他遥控自毁这个作品，可以说是他人为的创造了拍卖史上的这个历史时刻。那层叠的雕金贴银，是它荒谬的伪装。讨好的外表下，根根都是反骨。

这绝对是人类第一幅可以自行销毁的艺术品。也有传言说有不明身份的人士在拍卖会门口与保安发生争执，疑是艺术家Banksy本人，但并未得到证实。

“你们不都喜欢把艺术跟钱绑一起么？不都强调艺术的“货币性”么？我就让你们看看，一件昂贵的艺术作品最后是个啥。”在Banksy的Ins上，配着粉碎瞬间的图，他写道：“Going,going,gone…”大部分翻译为“飞了，飞了，没了…”而我更喜欢解释为“继续，继续，没了…”（当时正在拍卖会现场叫价环节结束落槌之后），这粉碎的瞬间，俨然也成为了Banksy艺术的一部分。

Banksy还在 Ins 上写下了毕加索的名言：

The urge to destroy is also a creative urge.

破坏的冲动也是一种创造的冲动。

The urge to destroy is also a creative urge.

破坏的冲动也是一种创造的冲动。

2

《放气球的小女孩》

以及Banksy的自由和希望

Banksy《放气球的小女孩》原作

Banksy作品《放气球的小女孩》2017年于叁星电视举办的一项票选中，击败透纳、安东尼·葛姆雷等人，荣登“英国人最爱艺术品”排行榜第一名。被拍卖的这件是Banksy本人而作，但确实是Banksy街头原作的版画复制品。但它从头到尾就是个机关，是个玩笑，是个“不正经”的欺瞒，是个从始至终就没严肃过的表演。同时又是一件无法更严肃、更有力、更精密的行为作品。在它面前，一切自以为是、装腔作势得到的只有嘲弄和羞辱。自命不凡的艺术圈，头一次被玩得团团转。

这种场面一定也是作品的一部分。一场Banksy导演的滑稽剧，作品是主角，拍卖行不知情地当了配角，观众不知情地成了群演。这简直太符合Bansky神龙见首不见尾的街头性格了。

词条对于Banksy的解释综合概括为：班克西（Banksy)，男，白人，1974年出生于英国布里斯托，被誉为当今世界上最有才气的街头艺术家之一。是英国的街头涂鸦艺术家，他是公认的世界顶级涂鸦大师，更是一位极具洞察力的思想者。Banksy把他的作品陈列在公开的场合，他并不出售他的街头涂鸦照片或复制品。

2010年，《时代》杂志把Banksy评为是“全球最具影响力的100人”之一。

他还是全宇宙最神秘的艺术家，是“艺术界的恐怖分子”，如此知名，却仍然在用他打游击式的方式创作，成为警察的眼中钉。他成名至今从未公开露脸，没有人知道他真实的名字、长相、身份，依然是谜一般的存在。

Banksy也导过电影，他首次执导的电影《画廊外的天赋》（Exit Through the Gift Shop），被宣传为“世上第一部街头艺术灾难片”。2011年1月《画廊外的天赋》获得第83届奥斯卡金像奖的最佳纪录长片提名。

▲2010年，班克斯被时代杂志评为当年全世界最有影响力的100人之一,他提交的照片

可以想象么，一个驰骋当代艺术界的大咖艺术家，到现在没什么人知道他到底是谁。一个涂鸦艺术家，一个热衷社会运动的活动分子，一个曾经神出鬼没地在布里斯托街头满是垃圾的桥下留下黑色幽默的侠客。Banksy的原作只存在于街头。它们一旦脱离了街头，即宣告死亡。留下的不过是一具具被复刻的遗像，这幅《放气球的小女孩》也是同样。当Banksy不可避免地卷入市场，成为被交易的货品，他的涂鸦被无数次地复制。为了控制流通，Banksy设立了工作室，取名Pest Control（害虫控制中心），在他眼里，艺术圈满是利用艺术牟取暴利的害虫。

他画过“假钞”，还把英镑上的头像换成了戴安娜王妃；他也偷溜过进画廊把画掉包过；在非法区域举办过画展；是社会运动的活跃份子，长期游走在法律的灰色地带。他还开了一家超级暗黑的游乐园，还在最动荡的地方开了一家“反乌托邦”的旅馆。恩，Banksy就是一位非常疯狂的艺术家，也是非常有才华的艺术家。有消息称，Banksy从1990年代开始，在英国布里斯托涂鸦，后来，Banksy的作品遍布世界各地街头，他也迅速走红。反战主题在Banksy的作品里贯穿始终。

《墙壁和碎片》（Wall and Piece）是Banksy的代表作之一，其中的隐喻也很明确：“Wall and Piece”是战争与和平（War and Peace）的谐音；

Banksy在巴勒斯坦和以色列的隔离墙上的作品；

2004年，他偷偷地，把自己画的蒙娜丽莎带进巴黎卢浮宫，挂在墙上。然后，人们像揣摩名作一样，揣摩Banksy的画。足足过去了8天，工作人员才发现这幅多出来的画；

Banksy画的黛安娜王妃头像假钞，甚至当时还有人在便利店去使用；

这只猴子大家应该都见过了，本来只是在垃圾堆，现在被摆在美术馆里了；

Banksy的暗黑风格“游乐园”，里面装满了Banksy风格的各种艺术装置及装饰；

Banksy的艺术酒店开设在以色列和巴勒斯坦之间的争议领土伯利恒 （ Bethlehem ）上，开了一间艺术酒店，起名叫“ The Walled Off Hotel ”，并用他自己的艺术作品装饰房间。酒店向外看到的就是世界上最著名的墙——隔离墙。

这家酒店是在讽刺和消除两个国家之间的冲突，Banksy希望它能够吸引更多以色列年轻人，也可以吸引更多旅游帮助当地经济，也可以帮助到更多的巴勒斯坦艺术家举办展览，更好的向世界展示他们的才华。

电影《画廊外的天赋》，也叫《 从礼品店出门》，是Banksy导演的作品，本片也是关于神秘街头画家Banksy的纪录片。

中文名：画廊外的天赋(2010) / 从礼品店出门

外文名：Exit Through the Gift Shop

导演: 班克斯（Banksy）

主演: Banksy / Shepard Fairey / Rhys Ifans

类型: 纪录片

制片国家/地区: 美国 / 英国

片长: 87分钟

他总是趁着夜色低垂或无人注意时在街头角落留下涂鸦，并且很多涂鸦带有恶搞、讽刺意味。涂鸦艺术通常被冠以 “消失性艺术”之名，其形态的维持靠着大量新作品和其中持续转变的信息内容来延续，就连消失也是涂鸦艺术作品的一个部分，对此，Banksy却乐此不疲。

消费主义、性别歧视等现象都没被Banksy的艺术创作所放过。他喜欢调侃的，还有西方所谓的“艺术圈”，他将其称为“世界上最大的笑话”。

Banksy嘲笑的恰是这种金钱至上的市场游戏。他要用自己的方式反抗市场无度的利用和控制。最近还有艺术博物馆展出了号称是Banksy的涂鸦、版画、摄影等作品，却遭到了艺术家本人的打假。Banksy在Ins上表示，展览和他无关，他不会让人们花钱来看他的涂鸦。

他想要告诉世人，花钱，赚钱，不过是一场虚幻的游戏。这些年，Banksy的恶作剧越是闹得大，人们就越是关注、追逐他，他反倒可以肆意操纵，站在暗处观察冷笑。艺术市场中，他成了真正的赢家。难怪有人说，大众与其作品的互动关系才是Banksy真正的作品，也才是其作品真正耐人寻味的地方。

3

留下的思考

那么，留下的疑问来了，这是一个艺术届也一直在困扰的问题。

——— 什么才是当代艺术？

百余年前，当杜尚把小便池以命名为《泉》的艺术品摆放在高贵的展览台上时,艺术就已走上一个新的方向，就是要让思想冲破美的牢笼，就是要将高高在上的艺术拽下神坛，走近大众。

2014年艺术评论家张清源写过一篇《怎样区别现代艺术与当代艺术》，文中写到：那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。

正如斯塔拉布拉斯（Julian Stallabrass）在《当代艺术》一书中所言：“（在当代艺术中）现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。换一句话说，当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。其次要知道，“普适主义”是当代艺术最重要的价值观。在现代主义和后现代主义时期，自由和平等只是在部分民族、国家和地域范围之内实行的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由和平等将成为全人类共同信奉的价值观。

由此，我们可以对“当代艺术”概念有一个模糊的认识，其中有几个关键点仅供参考：

一，全球化，无国界，国际通用语言；

二，自由平等，时代精神；

三，人本主义、理性主义、普适主义，强调观念表达。

而Banksy无疑是当代艺术中的代表艺术家之一。虽然，他一定也知道，这轮操作会被理解成“赚钱前奏”。但敢在众目睽睽之下，给核心市场力量好看，谁不佩服？更不用说，它的方式如此巧妙，如此Banksy。Banksy和这个小女孩将永留史册。

对于这出猝不及防的“行为艺术”。很多人的第一反应是“牛！”他们将这次“行为艺术”解读为对于艺术市场的抗议。

有人认为，虽然画作被粉碎了，但买家买到了另一件更加独一无二且不可复制的作品，一场永存艺术史的集体行为艺术作品。而卖家Banksy呢，显然他在乎的不是钱。

讽刺的是，苏富比，这个体制内巨头，竟然无意间成为革命性作品的纪念地。借助Banksy，打了广告，等着继续挣大钱，但也许Banksy会说：“钱，老子真不在乎！”Banksy这嗓子虽然嘹亮，但市场的齿轮仍会无情压动，艺术与资本的关系，也从来不会停止争执。但时代的前行是个人能力无法阻挡的车轮，艺术的发展也是如此。

我们在发展中试图找寻出相应的理论和规则，这也是当代艺术从业者的历史使命，艺术不管怎样变化，也都将是服务于时代的存在，也都将是一个时代的映射，它们带给大众思考以及指引，其他的，说真的在Banksy和很多当代艺术家看来，可能其实都不重要。

本文图片部分摘录于艺术家Ins以及网络、公众号“Sina当代艺术”、“MiDaily”、“ARTCLOUD”、以及法新社、俄罗斯官方媒体报道。如有疑问，请联系公众号后台编辑，谢谢。返回搜狐，查看更多