22种说唱风格大解析 – 乐极客

50多年前，Hip-Hop音乐诞生了。从那时开始，说唱探索出数不清的流派和风格。

今天，Hip-Hop和说唱音乐的各种流派听起来可能完全不同，但它们仍然遵循着最初的核心节拍。

从早期的纽约Hip-Hop到UK Drill的扭曲音色，流派在不停地更迭，尤其是在技术上的进步。

在这篇文章里，我们将简单地探索各个流派，为你进一步的研究打下基础。

下面，是我们总结的22个说唱风格。

让我们直接从最清楚的地方开始 – Old School。

对我而言，Old School包含了从70年代后期到80年代中后期的hiphop音乐。

是的，在Old School中也有很多显著的小流派，我会在后面进一步讨论。

但在大体上，Old School的特点是使用老歌曲的采样、黑胶唱机和简单的节奏设计。

你总能听到二拍子的使用。早期很难见到三拍子。

Hip-Hop诞生于纽约，所以很自然地，大多数的Old School艺术家也来自那里。

但在我们之后列举的Old School分支里，你会看到纽约不是80年代唯一的Hip-Hop诞生地。

推荐艺术家：Sugar Hill Gang、Tupac、Slick Rick

Boom-Bap的名字来自它独立独行的鼓组编排风格。

在90年代中期，Old School的风格会大量使用强劲的底鼓和军鼓，有时候会优先于踩镲和其他鼓组节拍的编排。

Boom-Bap是真正以采样为主导的制作风格。

那个时期的制作人会从黑胶唱片上采样一段灵魂或放克乐的片段，导入到SP-1200，然后循环它，制作出具有强烈洗脑能力的节拍。

这种节拍的制作风格对后来的音乐世界有非常深远的影响。

你会在街头听到MC伴随Boom-Bap节拍的即兴演唱，也能从中感受到Boom-Bap鼓组的力量，这种风格仍然深受人们的喜爱。

Boom-Bap艺术家推荐：Nas、Wu-Tang Clan、Mobb Deep

爵士说唱与Hip-Hop的繁荣时代有着密切的联系。

那是因为，很多Boom-Bap制作人使用的采样都来自爵士和灵魂乐的黑胶唱片。

爵士乐在2000年早期突破了采样技术的限制，结合了复杂的押韵技巧和不平衡的鼓组设计。

对我来说，爵士说唱有两个重要的领军人物 – J Dilla和MF DOOM。

J Dilla开创了爵士说唱中不平衡鼓组律动的制作风格。

MF DOOM是一位作词大师，他能够将极其复杂的押韵串成令人难以置信的故事，无人能敌。

爵士说唱艺术家推荐：Karriem Riggins、Knxwledge、Anderson .Paak

如果说现在最多人听的Hip-Hop风格，那一定是Trap了。

现在的主流Hip-Hop – 以及从乡村到流行的真正主流音乐 – 都跟Trap节拍有关。

Trap有很多的次级流派，我们会在后面谈到，但总的来说，这种风格来自亚特兰大，代表制作人是Metro Boomin和Zaytoven。

808低音的拓展应用、极快的踩镲、三连音节拍以及说唱歌手的吐字方式都是Trap风格的突出特征。

Trap风格几乎占领了当代Hip-Hop的领地，尤其是当DAW和采样技术的发展，制作Trap节拍的难度变得更低了。

Trap艺术家推荐：Gucci Mane、Future、Megan Thee Stallion

Mumble Rap对一些艺术家来说是贬义词。但是，在很多方面，这是对现在流行的某种说唱风格的恰当描述。

该流派是Trap的一个分支，许多Trap艺术家会使用三重音进行押韵。

Mumble风格的说唱歌手通常会以非常快速的三连音演唱那些听不清，甚至是编纂的歌词。

Mumble说唱歌手推荐：Young Thug、Lil Yachty、645AR

Rap Rock结合了摇滚音乐的高电压能量和Hip-Hop的态度和风格。

该流派起源于90年代末的野兽男孩（Beastie Boys）和Run DMC等乐队，但随着2000年代林肯公园（Linkin Park）等艺术家的出现，它逐渐成为主流。

Rap Rock通常受到朋克和硬核摇滚的影响，但会加入适合Hip-Hop风格的鼓组和低音，给说唱着留出空间。

Rap Rock艺术家推荐：Linkin Park、Rage Against the Machine

Country Trap是相对较新的流派，它将亚特兰大的Trap风格和纳什维尔的流行乡村乐进行了结合。

Lil Nas X的《Old Town Road》无疑是该风格的大热之作，但Nelly的《Florida Georgia Line》则为该风格奠定了基础。

如果仔细听，你会在今天的现代乡村乐中找到很多Trap的痕迹。你会在许多派对类型的流行乡村乐中听到Trap的镲片和808的击掌声。

乡村陷阱乐艺术家推荐：RMR、Little Nas X

Gangsta Rap是90年代末和21世纪初Boom-Bap的一个分支。

对我来说，这个流派的定义更多是因为它的歌词内容， 它生动地描述了作为帮派成员在街头生活中坚韧的一面。

不过，Gangsta Rap的作品中通常会从古典乐和爵士乐中采样厚重的弦乐和交响乐使用。

这种正式的音色和稳重的Boom-Bap节拍形成一种对比，很适合描述街头生活的紧张氛围。

Gangsta Rap艺术家推荐：Jedi Mind Tricks、Geto Boys

Crunk绝对是一种不可思议的说唱流派，它于2000年代出现在佛罗里达州和西南各州的部分地区。

对我而言，这是一种很有趣的说唱风格，因为它听起来跟其他各类的说唱都有明显区别。你可以立马辨认出你听的是一首Crunk说唱。

Crunk绝对是现在流行的Trap的先驱。它会用到快速的镲片变化和很肥的低音鼓。

但真正让Crunk红极一时的是它的人声特征 – 他们经常用到响亮而粗糙的合唱，就像对着麦克风尖叫一样。

Crunk风格的代表人物无疑是Lil Jon，他用独特嗓音喊出的”Yeah“和”Okay“几乎是家喻户晓。

Crunk艺术家推荐：Lil Jon、Lil’ Scrappy、Soulja Boy

Drill也是一个源于Trap的说唱风格，它在2010年代进入主流视野。

芝加哥制作人，如Young Chop和Chief Keef，从亚特兰大的Trap风格上获得灵感，但他们的风格更倾向于快速的踩镲、厚重的合成器铺垫以及号角的采样声。

就像匪帮说唱在Boom-Bap风格上的发展。Drill将描述街头生活的词汇融合到更强力的Trap音乐中。

Drill艺术家推荐：Chief Keef、Young Chop、Pop Smoke

我猜，就算是说唱音乐也可以有emo的状态。

Emo说唱从Kurt Cobain痛苦的歌词，中西部Emo和Screamo的忧伤旋律以及自动修音风格的制作方式中获取灵感。

本质上，Emo说唱最明显的特点是它的歌词内容和视觉效果 – 像Lil Uzi Vert这样的艺术家，一边唱着他们个人的痛苦，一边保持着邋遢的着装要求。

Emo说唱艺术家：Lil Uzi Vert、Juice WRLD、XXXTentacion

Grime是来自英国的Hip-Hop流派。

受益于英国良好的电子舞曲氛围，这类Hip-Hop作品混合了诸多电子元素，尤其是UK Garage。

你会在很多Grime音乐中听到很多泡沫感的合成音色和怪异的铺垫。

除了制作，Grime的歌词风格上会出现很多的伦敦方言。

节奏律动和歌词内容都让人感觉到不同，整首歌里你能听到很多英式街头俚语。

Grime说唱歌手参考：Skepta、JME

UK Drill起源于受Trap影响的芝加哥Drill风格，并融合了UK Grime的先锋说唱歌手。

这种风格很新，在2019年逐渐崭露头角。说唱歌手Stormzy和制作人AXL Beats是这个流派中很重要的人物。

描述UK Drill最好的方式 – Drill强烈的鼓组设计与UK Grime的韵律结合。

UK Drill代表人物：Stormzy、Skengdo

也许我们可以说纽约发明了Hip-Hop，但在90年代早期，它并不是Hip-Hop唯一活跃的地方。

在新奥尔良，一种新的风潮正在刮起 – Bounce是南方对于北方音乐的反应。

相比纽约MC的稳重和坚韧，Bounce这种风格更加有趣。

因为它具有跳舞的功能，所以歌曲中常有前后呼应的段落，观众也更容易跟着一起唱。

Bounce也引领了灵魂乐/R&B与Hip-Hop音乐的融合，许多女性MC既能演唱，也能说唱 – 后期的Magnolia Shorty就是很好的例子。

这是真正意义上的南方风格，它为南方Hip-Hop注入了生命，启发了后面的Crunk艺术家，像是Lil John以及Horrorcore艺术家Three 6 Mafia。

Bounce艺术家推荐：JUVENILE、Magnolia Shorty、DJ Jubilee

与Bounce不同，Horrorcore是一种黑暗和禁忌的类型，就像它名字所暗示的那样，它用神秘的图像和图形化的歌词让你感到脊背发冷。

我认为在所有经典的嘻哈音乐流派中，我最喜欢的艺术家都来自Horrorcore流派，因为它的制作风格和现代Trap音乐之间有着明显的联系。

见证嘻哈音乐的演变真是太酷了。

我最喜欢的Horrorcore团体是Three 6 Mafia。听听他们1995年的专辑《Mystic Styles》，你会明白为什么它被认为是Trap音乐早期的灵感来源。

Horrorcore有一种粗犷和低保真的质感，跟纽约的风格不一样 – 它完全继承了在孟菲斯和休斯顿的南部基因。

Horrorcore艺术家参考：Three 6 Mafia、Geto Boys

拉丁陷阱（Latin Trap）是一种雷鬼和陷阱音乐的结合。

在拉丁陷阱作品中，你会听到经典的雷鬼鼓节奏以及厚重的808和快速的陷阱踩镲声。

拉丁陷阱通常是西班牙语演唱，里面会有演唱、说唱和副歌的部分。

拉丁陷阱代表人物：Bad Bunny、Rosalia

意识嘻哈（Conscious Hip-Hop）在90年代中期与Boom-Bap同时发展 – 但1992年洛杉矶的骚乱事件使其成为政治焦点。

像A Tribe Called Quest和NWA这样的团体目睹了警察对黑人社区的暴行，并写下歌曲来表达他们的愤怒。

意识嘻哈开创了嘻哈界对权力说真话的传统，为Common和Kendrick Lamar等艺术家铺平了道路。

意识嘻哈代表人物：Public Enemy、Jungle Brothers、The Roots

Soundcloud是现在很多说唱歌手都会使用的平台，它们在上面找到自己的追随者，提升自己的能力。

在这个免费的串流平台上，任何人都可以发布自己的作品，获取反馈，找到追随者。

毫不意外，Soundcloud给了很多艺术家生命，甚至带来了全新的说唱风格。

因为平台免费，没有其他主流平台的要求，所以Soundcloud的说唱歌手有很多的实验空间。

很多Soundcloud的说唱歌手会在怪异的音乐作品上填词，使用惊人和奇怪的词汇，保持着丰富多彩的艺术审美。

如果要说Soundcloud上成功的说唱歌手有什么共同点的话，那就是他们的产出量 – 这些艺人会平台上发布了大量的内容。

Soundcloud说唱歌手参考：Lil B、Yung Lean、Lil Ugly Mane

在90年代纽约嘻哈风潮兴起的时候，西海岸的另一股风潮正在奥克兰酝酿 – 这里是Hyphy流派的诞生地。

Hyphy以其对Dr. Dre等制作人的影响而闻名，并为西海岸的G-Funk和90年代西海岸说唱的整体慵懒感觉奠定了基础。

它主要的先锋人物是Too $hort和E-40，他们都创造了有趣的音乐，体现了Hyphy为人所知的阳光和时髦感。

Hyphy说唱歌手推荐：Too $hort、Keak Da Sneak

Lo-fi Hip-Hop是这个列表中唯一纯乐器的嘻哈风格。这是因为Lo-fi Hip-Hop是目前最流行的纯音乐嘻哈风格。

该流派在YouTube流媒体播放列表中流行起来，里面有数不清的Boom-Bap节拍。

你会听到情绪化的采样和爵士说唱风格的鼓组。总体而言，它深受J Dilla这样的制作人和爵士说唱的影响。

G-funk可能是最著名的嘻哈风格，因为它在90年代后期和2000年早期风靡全球。

到目前为止，它最重要的制作人是Dr. Dre，他将放克与独特的电子鼓制作融合在一起，创造了一种全新的嘻哈音乐。

90年代早期，加州的每个人只要有机会就会和Dre合作。

G-funk的特点是大量的吉他采样、复古合成器和鼓机里的电子鼓音色。

G-funk代表人物：Ice Cube、Snoop Dogg、Dr. Dre

Footwork也许是我最喜欢的现代嘻哈流派，因为它很独特，没有类似的风格。

我认为Footwork的发明要归功于芝加哥的Teklife唱片公司和最著名的Footwork艺术家，已故的DJ Rashad。

Footwork超级酷，因为它拥有超快速的BPM，把经典的Trap制作技术推向了极限。

快速的踩镲、三连音和二连音的切换以及独家的重击三连音底鼓，都是这个流派的要点。

制作Footwork歌曲的重点是鼓和节奏，不过，这个流派也很依赖切片的爵士/灵魂乐采样。

Footwork代表人物：DJ Paypal、DJ Spinn、DJ Taye

出自：Landr Blog