别再问我什么是嘻哈①

引 言丨翻越嘻哈的高墙

第一章 嘻哈的诞生

1 街区派对时期

嘻哈并非音乐？

从牙买加到布朗克斯

碎拍至上主义

搓盘和说唱的诞生

主角原本是舞者和涂鸦写手

专 栏 #01丨意指——关于“意指的猴子”

2 旧派时期

最早的热门说唱金曲

嘻哈和新浪潮

非洲王班巴塔的降临与电音

嘻哈和高科技舞曲、浩室乐的关系

专 栏 #02丨非洲未来主义

唱片指南 #01丨旧派—电音时期

第二章 东海岸

1 第二代的登场

极坚唱片的兴盛

小兽孩和里克??鲁宾

犹太人与嘻哈

2 用采样制作音乐

被错用的鼓机

爵士和嘻哈的相似之处

嘻哈和后现代主义

专 栏 #03丨采样和版权

专 栏 #04丨非洲=亚洲的想象力

3 说唱到底在说些什么？

说唱是游戏

地域纷争和世代纷争

4 全民公敌和母语联盟

共通点是亚文化文艺青年

群众的支持高于原创

全民在同一律动下

唱片指南 #02丨东海岸

第三章 西海岸

1 匪帮说唱登场

作为“踏绘”的匪帮说唱

冰T和N.W.A

听众群是白人

暴力和女性歧视是其宿命？

将“现实”影像化的都市——洛杉矶

2 匪帮说唱的声音

汽车社会的嘻哈

声音面的拓宽和歌词的多层次化

政府管制和东西对抗

史上最大的beef

究极的音响系=德瑞医生

专 栏 #05丨beef的历史

3 西海岸的地下嘻哈界

在日本也很火的墨系说唱

拉丁裔与嘻哈

唱片指南 #03丨西海岸

第四章 嘻哈与女性

女性说唱歌手的存在

女性说唱歌手的四种类型

第五种类型是“文艺女子”

歌词里的女性

专 栏 #06丨押韵和诗的传统

第五章 嘻哈，向南

1 嘻哈灵魂乐

从新杰克摇摆乐到嘻哈灵魂乐

嘻哈灵魂乐的革新性

嘻哈才是黑人音乐的正统

新的据点，亚特兰大

2 提姆巴兰的声音革命

泰迪??莱利前往弗吉尼亚

BPM及高音声部的变化

“作者”的登场和第二线的复活

五十年一次的革命

3 南部的时代

史威兹??毕兹和非裔古巴人

疆域接壤的美利坚合众国与中南美洲

游戏规则变了

南部势力牵引乐坛

慢速重混和回响

回归南部的嘻哈

唱片指南 #04丨嘻哈灵魂乐—南部

第六章 嘻哈与摇滚

“跳出去”还是“跳进来”？

嘻哈对世界的贡献更大？

嘻哈不存在“内在面”

摇滚是个体，嘻哈是场域

摇滚是纯文学，嘻哈是推特

侵蚀摇滚最后的圣域

嘻哈的内省化

所有的流行音乐都将成为民歌？

影片指南 #01丨嘻哈的影像作品

第七章 嘻哈的欣赏方式

嘻哈就是《少年JUMP》

嘻哈就是职业摔角

嘻哈就是搞笑艺能

世界的嘻哈化

唱片指南 #05丨嘻哈进入2010年代

后 记丨保持住这样的劲头啊，嘻哈界

索 引

译后记