平面学生必“啃”的20本原版书籍（上）

小众有趣的平面设计原版书籍推荐

这个书单即将推荐一系列和平面设计相关的、小众但是有趣的外文原版书籍。

我分为"基础理论"和"设计师综合能力塑造"两个方面。这周给大家分享"基础理论"方面的书籍。

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设计原则

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Graphic Design : The New Basics

平面设计：新基础

如果你期待的是一本详细、权威的设计理论书籍，那么这本《平面设计：新基础》会是不错的选择。

作者 Ellen Lupton 是马里兰艺术学院平面设计MFA课程的主任，她撰写了许多有关设计过程的书，包括类型思维、平面设计思维等等。

同时，她还是是纽约史密森尼设计博物馆的高级策展人，美国艺术与科学研究院院士，有着丰富的实践经验。

这本书是偏学院派的类型，对于想系统学习平面设计知识，尤其是预备留学平面设计的学生来说，是非常好的入门书。

从LOGO，抬头纸到复杂的网站，都有详细的教学。书中通过视觉演示和简洁的评论，来探索二维设计的形式要素，例如点线平面比例层次结构层和透明度。

同时，里面还有一些参考案例，比如十六页的学生和专业作品展示，涉及诸如使用网格和用颜色设计。

02

Graphic Design Visionaries

平面设计，有远见者

如果你比较害怕阅读理论或者文字叙述，想通过图片获取知识。那么这一本会比较适合你。

作者 Caroline Roberts 是一位记者和作家，主要撰写图形艺术，同时还是Grafik杂志的创始人。

《平面设计，有远见者》通过作品展示了75位最具影响力的设计师，是一本可以帮助你通过人物来串联了解设计史的读物。

这本书通过引人入胜的个人故事和塑造领域的重要作品，为你介绍图形设计的故事。

这本书按时间顺序排列，介绍了设计的发展，从 Edward McKnight Kauffer 和 Alexey Brodovitch 等早期创新者到世纪中叶瑞士设计和美国公司品牌的关键人物。

03

Geometry of Design

设计几何

你了解网格系统么？《Geometry of Design》是网格系统的很好的入门读物。

作者 Kimberly Elam 以一种我们都可以理解的方式，对艺术如何进行数学解释，帮助你了解网格的基本用例，比例，位置以及为什么将某些图形元素放置在何处。

Kimberly 研究了二十世纪各种各样的设计，列举了一些经典建筑和插图实例：从巴塞罗那的椅子到乔治·修拉的画作，从布劳恩的手工搅拌器到康尼科的水壶。揭示了潜在的几何结构。

该书着重于比例系统，不仅有经典的例如黄金分割和根矩形，还有"冷门"的如斐波那契数列等。

通过详细的图表，有效地洞察设计过程。这本书可以带你领略设计的数学之美～

04

Pioneer of Swiss Graphic Design

瑞士平面设计的先驱

《瑞士平面设计的先驱》追溯了1950年代和1960年代"瑞士图形设计" 的的历史，是了解瑞士图形设计的很好的读物。

JosefMüller-Brockmann 是网格和版式方面最好的瑞士设计师之一。

他的海报以其强大的视觉张力，戏剧感和极致的传递信息的能力而闻名世界。

05

Art of Book

书中的艺术：结构，材料和技术

这是一本关于书籍设计和印刷的保姆级教程。

且是印刷的综合指南，不仅包含完成的项目，还包括技术和材料以及术语的定义。

这本书帮你打开书籍装订和印刷的一个有趣的世界。你想过这样来设计书籍吗？

书籍的零件均经过手工缝制，用天鹅绒装订，激光切割和丝网印刷。

它们被设计成可以刮擦，摇动和撕裂。其中还包括100米长的Leporello折叠式摄影师作品。

字体设计

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Why Fonts Matter

为什么字体很重要

我们都知道字体设计是平面设计学科中非常重要的一部分。那它为什么如此重要呢？

平面设计师和版式作家Sarah Hyndman的《Why Fonts Matter》这本书详细回答了这个问题。

这本书探讨了字体对我们阅读的内容和所作选择的影响和字体设计背后的科学，并揭示了为什么不同的样式会引起不同的反应。

对于任何想了解如何使用字体设计的人来说，这都是非常有趣的阅读。

Hyndman甚至承诺会解释字体如何甚至可以改变食物的口味。

07

100 Best Typefaces Ever

有史以来100种最佳字体

《100 Best Typefaces Ever》是一本经典西文字体大全，可以帮你对于近代西文字体设计的历史有初步的了解。

FontShop AG根据网站FontShop.com的字体的销售量和美学质量进行了调查，结合《计算机艺术》杂志专家的一些补充，选择了100个"有史以来最好的字体"。

除了字体的基本介绍之外，书中还提供了很多经典示例。

LOGO设计

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Logo Design Love

徽标设计之爱

书籍展示了LOGO的集合，但是不同之处在于：用最少的设计师行话，最多的现实例子来支持他的观点，从而给出清晰的创建LOGO实用技巧。

David Airey是来自北爱尔兰的平面设计师，他在互联网上撰写三个最受欢迎的图形设计博客：DavidAirey、LogoDesignLove 和 IdentityDesigned。

这本书揭示了设计师如何创建有效的摘要，产生想法，为他们的工作收费以及与客户合作。

David不仅分享了他在身份验证项目上的个人经验：包括他自己成功设计的草图和最终结果。

09

50 Best Logos

50个最佳徽标

这是一本的优秀LOGO设计案例大全。

通过这本书你可以了解到一系列优秀的LOGO设计和它们的创作背景，深入了解全球最知名的VI设计工作背后的创作过程。

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Official Symbol of The American Revolution Bicentennialo

美国独立战争两百周年纪念的官方标志

做LOGO设计以及整体VI设计时，如何让你的设计有专业而明确的标准呢？

作为一个设计师，你应该明确设计的形态、配色、尺寸、使用方法等等细节。

而这一本官方图形使用手册就是你绝佳的LOGO设计标准参考。

1974年，Bruce Blackburn 设计了红白蓝星状车轮徽标。该图标用于即将到来的美国百年纪念日，其思想是该符号将出现在从邮票到建筑物的所有庆祝材料中。

为了确保他的徽标在任何情况下都表现最佳，布莱克本发布了一套视觉指南。

配色设计

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Interaction of Color

色彩的相互作用

如果你想寻找一本关于配色的权威，详细的教科书式的读本，那么《Interaction of Color》会是你非常好的选择。

自此书首次出版以来已有50多年的历史了，但它仍然是色彩学习的重要读物。

书中讲解了色彩相对性，强度和温度等平面设计师需要知道的原理。

作者 Josef Albers 是20世纪最有影响力的艺术家教育家之一，在1920年代是德国包豪斯集团的成员。

1950年，他加入耶鲁大学，任设计系主任。

《色彩的相互作用》最初由耶鲁大学出版社于1963年出版，是限量版的丝网印刷版，带有150个色板，并于1971年首次出现在平装本上，其中包括阿尔伯斯选择的十种色彩研究。

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Pantone Coated & Uncoated GP1601N

潘通涂层和未涂层GP1601N，配色指南集

著名的 Pantone 公司推出的色卡，它作为一种色彩沟通系统，已经成为现在交流色彩信息的国际统一标准语言。

适合平面设计师，包装设计师，印刷设计师，印前专业人员，打印机，丝网印刷商，设计师，色彩评估员等等任何需要指定，校对，比较和批准色彩的人。

也可以作为平面设计师学习颜色认知和配色的好素材。

PANTONE配色指南的套装包含1867种纯色印刷在铜版纸和非铜版纸上。

每种颜色都以数字和墨水配方显示，因此世界各地的打印机都可以清楚地理解如何在印刷匹配时最佳地混合颜色。

PANTONE颜色是国际公认的用于颜色交流的颜色，并且在全球范围内均可使用。

今天的分享就到这里，如果有其他问题想要了解，可以留言私信，或者扫码添加情报局特工了解！bye~

排版编辑/VC

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