日本摇滚

▲70年代日朋克浪潮——Tokyo Rockers

延续村八分、頭脳警察开辟的路线，由贝斯手Rec(レック)与鼓手中村達也联合组建的The Friction乐队、原紅蜥蜴乐团塚本勝巳带领的LIZARD乐队、鼓手肥後宏组建的MIRRORS乐队...

吉他手ジーン所主导Mr.Kite、名制作人田中唯士所领导的S-ken乐队等开始同期崛起！他们以东京Live House为据点，积极地展开演出活动。当时，主流音乐渐渐被体制化，而他们的出现，是在主流音乐心脏上，狠狠地插上了一尖刀！

受Tokyo Rockers刺激， 全女子朋克乐队Zelda、有着最危险朋克之称的The Stalin乐队开始突围！同时，以关西等地为首，The Mods、TH eRockers、The Roosters、Godzilla、Gaseneta...等地方朋克大军火速跟进！

朋克乐队们厌倦了人性的麻木，散发着无敌青春的荷尔蒙，集体为底层社会发声！这些乐队仿佛能看透人性的本质，在其愤怒的背后，正视社会问题，才是这些年轻群体思想中最闪烁的光芒。

与朋克运动相呼应， City Rocker Records、Telegraph Records等地下厂牌，以及各地Live House开始急速增长。不依赖主流社会，摇滚乐进入自我主张新浪潮时代。

在朋克运动的正中心，受性手枪(Sex Pistols)，冲撞乐队(The Clash)、頭脳警察乐队感召，彻底将反骨精神贯彻到底的亜無亜危異乐队突出重围！后期发力，占据了朋克浪潮中一席之地。

▲70年代日本朋克——亜無亜危異乐队

一方，与朋克的激进并行，日本硬摇军团集体脱变，重金属的时代信号一触即发！

老牌硬摇阵容中的紫乐队、ＢＯＷＷＯＷ、44 Magnum，Earthshaker等，纷纷向重金属领域转型。全国硬摇乐队火速跟进，气势逼人！

1981年，由吉他手高崎晃领导的LOUDNESS横空出世！同年，乐队带着首张专辑『THE BIRTHDAY EVE 〜誕生前夜〜』向重金属界宣言！在硬摇乐队策应下，日本重金属浪潮正式崛起！

1982年，有着地獄皇太子殿下之称的浜田麻里，创建了本土化金属乐队聖飢魔II。乐队将恶魔与歌舞伎元素倒入重金属，准备从“魔界”征服人间。

紧随其后， ANTHEM乐队同期出道。音乐上的heavy度与华丽度越来越重，日本重金属准备好创造传奇。

1982年同年，LOUDNESS乐队第二章序曲专辑『DEVIL SOLDIER 〜戦慄の奇蹟〜』顺利发行。这张专辑在海外好评如潮！美国同期的Metallica(金属乐队)也开始留意高崎晃的动向。因为此时，LOUDNESS吹响了进军海外的号角！

与LOUDNESS的国际战略相呼应，聖飢魔II带着首张专辑『聖飢魔II〜悪魔が来たりてヘヴィメタる』空降地球。其单曲「蝋人形の館」布教成功，本土重金属开始冲击主流视野。

1982同年，在东京和大阪两地，首届日本重金属音乐节『JAPAN HEAVY METAL FESTIVAL』强势开幕。万众狂欢，金属浪潮狂潮势不可挡。

可谓，随着日本重金属与朋克相继崛起，全世界再也无法无视日本摇滚乐的存在。

就在此时期，正在上中学的Yoshiki与Toshl组建了一支名叫NOISE的乐队，两人正奋力拷贝着齐柏林飞艇。等他们成长起来，日本摇滚注定将进入到一个更新的次元。

▲日本重金属定义者——Loudness乐队

8

1983～1987

与大众化文化正面交锋

1983年后，日本摇滚、与流行歌謡曲之间再无界限。无论是音乐类娱乐节目、广告ＣＭ、商业活动等，日本进入“无摇滚不流行”的新纪元。

一方，象征日本流行音乐新起点，发展了几年的City Pop进入成熟期。那些曾领导新音乐浪潮的先锋们，如矢沢栄吉、山下達郎、浜田省吾等人浮上主流阵营，成为热门排行榜中的常客。

此时期，City Pop的成熟，标志着从昭和时期称霸主流的歌谣曲，彻底沦为旧体制中陈旧之物。新一代音乐人，已经不需要再与旧时代对抗。他们以及用自己的方式，确立了属于当代的新潮流。

随便一提，追逐City Pop源流根源，日本同期兴起了第一轮复古浪潮。优质黑人音乐被重新发掘，“Rare Groove”复兴运动开始涌动。

现在看，这个现象颇有戏剧性。因为到了二十一世纪，City Pop从日本出发，又站到了世界复古时尚的最中心。

▲City Pop公主——竹内 まりや

转看摇滚界！

1983年，LOUDNESS乐队第三弹专辑『THE LAW OF DEVIL'S LAND 〜魔界典章〜』如期而至。由此，高崎晃带领乐队踏上了第一期欧美巡演的征服。

高崎晃为此堵上了性命，势必要在欧美主导摇滚市场中，为日本摇滚乐队赢得一席之地。

一方，随着市场发展，为摇滚乐队保驾护航的独立厂牌并行崛起。其中，Nagomu Records、ＡＤＫ、ＡＡ、Alchemy Records、Selfish Records等作为代表，成为该领域的风向标。

在独立厂牌的庇护下，数以千计的摇滚乐队，带着各自的唱片相继出道。喜欢摇滚乐的年轻群体懂得如何独立思考，主流音乐传递的“腐朽”无法满足，摇滚乐才是年轻群体的精神食粮。

一开始，主流中某些大厂牌还看不清形式，认为摇滚乐谈不上什么文化思想，无非就是技术，技能和技巧上的一种体现。自从独立厂牌的影响力暴发后，主流唱片公司开始恨的牙痒痒。

于是乎，效仿独立厂牌，巨型唱片公司旗下纷纷设立子厂牌。他们先从一些与主流一线之隔，更具大众气息的独立乐团身上下手。暗度陈仓，一场主流与独立厂牌的争夺战，由此展开。

▲日本本土重金属先驱——聖飢魔II

由于音乐指向性和背景不同，此时期，被誉为主流摇滚御三家的Laughin'Nose、The Willard、有頂天乐队，带着鲜明独立个性走向大众视野，成为主流子厂牌涉猎的目标。

最终，在商业运作上，还是大厂牌的手段高明。不少独立摇滚乐队，纷纷向条件更优越的主流市场妥协。随之，一些独立厂牌也落入巨型唱片公司之手。

取得了压倒性胜利后，主流开始惦记借助摇滚的力量出来搞事情。

1983年，集万众期待为一身的尾崎豊出道。这位非常有偶像潜质的音乐人，想把摇滚传递的信息能量，用一种细腻柔和的方式去表达，试图打造一种堪称“歌谣曲式新型摇滚乐”。

名头虽好，但从之后的结局来看，他的这个梦想最多算是个幻象。但在人们心中，总有那么一点难以割舍的怀旧情怀。尾崎豊成功风靡后，所谓“歌谣曲摇滚乐”一时间大行其道。

如此同时，在主流厂牌的运作下，成军两年的摇滚乐队BOØWY成功逆袭，乐队吉他手布袋寅泰开始备受瞩目。以他们为导向主流摇滚，与尾崎豊形成极对，在大众影响力上势均力敌。

某种意义上，这支乐队主导的日本主流摇滚乐，彻底与英美摇滚画出一条清晰的分割线。他们的粉丝群体，摒弃英美摇滚，近乎达到一种“闭关锁国”的状态。他们所推崇的和制摇滚文化，深深影响了一批后成长起来的主流乐队。

▲80年代主流摇滚——BOØWY乐队

回看高崎晃领导的LOUDNESS。

此时期，乐队带着第四专『DISILLUSION 〜撃剣霊化〜』展开了大规模的欧洲巡演，把主流摇滚狠狠地甩在了身后。

1985年初，LOUDNESS新专辑『THUNDER IN THE EAST』在欧美国家同期发行。这张专辑，登上美国Billboard Hot 100排行榜74位，连续霸占该排行榜24周之久。而这一漂亮反攻战还在持续，同年7月，公告牌排行榜记录，将再次被LOUDNESS刷新。

随后，乐队启动大规模欧美巡演时，已经具备了比肩欧美大牌的超级实力。在行程后半，LOUDNESS与AC/DC并肩同行，一时间话题不断！经过30余年的发展，日本摇滚乐队终于在欧美竖起一支大旗。

LOUDNESS征战欧美市场所取得的成绩，让日本新崛起的摇滚乐队们亢奋不已。就在此时期，放弃上大学，来到东京的Yoshiki与Toshl，完善了X乐队(X Japan)的初期组建，并带着首支单曲《I'll Kill You》破壳而出。

1985年，由于与唱片公司合作的不太理想，Yoshiki做了一个对后世影响深远的决定，为X乐队创立了自己的独立厂牌——Extasy Records。

这一颇具开创性的举动，将为之后无数独立乐队树立了范本——乐队自身先成立独立厂牌，独立运作成功后，再以一种对等的姿态向主流靠拢。

同年，X乐队第二支第二支单曲「オルガスム」，在自己的厂牌旗下发行。乐队一边积累乐迷，一边等待时机向主流发起反击！

到此，日系视觉系摇滚做好准备，他们崛起后，朋克和重金属元素将在另一个世界升华。

▲视觉系摇滚先锋——X Japan

一方，发展了几年的朋克浪潮，在本土化进程中又有了新的动向。

1985年同年，由主唱甲本ヒロト与吉他手真島昌利组建的The Blue Hearts乐队浮出水面。在音乐上，甲本是一个十足的Blues爱好者，真島是个扎着头巾的纯粹朋克信徒。他们把布鲁斯根据和朋克精神神奇地绑在了一起。

他们的崛起，为日本摇滚乐在本土化进程，又提供了一层更深刻的思考意义。如果说，尾崎豊试图打造的歌谣摇滚算是个幻想，那这支乐队，将把朋克承载的信息力量发挥到极致，堪称殿堂级教科书般经典！

1987年，The Blue Hearts正式出道。他们运用极具诗性的独立思维，打造了一种独具年轻气息的朋克摇滚。曾经绝对拥护朋克的暴走族们，听了他们的音乐落泪不止。他们的歌词，让失足青少年听完抱头嚎哭。

国王这不裸着么？大人们搁那糊弄谁呢？少年心里的不安，全是老师给的。弱者们，请不要再欺凌更软弱的人了！我也并不憎恨谁，只是觉得不能再这样下去了...

他们打通了人性与社会之间的任督二脉，用纯粹的朋克摇滚，赢得了主流和摇滚领域的双方赞誉。如果人不吃饭会死，那青少年如果没有The Blue Hearts，精神就会干涸。

▲日本朋克——The Blue Hearts

9

1988～1990

全民乐队大浪潮

1988年始，日本全境第二波乐队浪潮开始涌动。

早在1965年，富士电视台就开创了乐队综艺节目的先河。此时期，富士电视台又将一档名为《MUSIC STATION》的音乐节目搬上了荧屏。这档节目至今经久不衰，专门向观众介绍前沿的流行音乐。

这样以来，在主流的渲染之下，谁都想像尾崎豊一样，用歌词谱写出心灵的共鸣。谁都想像布袋寅泰一样，弹出一段酷炫的吉他。

同期，作为音乐的载体，LP时代走到終焉，ＣＤ进入平稳发展时期。CD单价回落，唱片租赁店应声而起。如此，人们可以花更少的钱，就能听到自己喜欢的音乐。

随着音乐数字化载体的大批量生成，乐器的价格也越来越亲民。以此对应，各地Live House数量激增，乐队排练室四面而起，经营的繁荣昌盛。

在这样的大环境中，比起流汗去搞体育运动，玩乐队更能快速释放和享受其中。从小学到市井，全民乐队大浪潮应声而起。

做乐队，就要在观众面前演奏。那些还没达到进入Live House演奏水准的业余乐队，开始走向街头。东京、原宿、涉谷、每到周日，混在游客之中，业余乐队身影成为一项特别的风景。

1989年2月，ＴＢＳ电视台又将一档名为「イカすバンド天国」，俗称「吊炸天乐队天堂」的乐队综艺搬上荧屏。期间，无数尚未出道的乐队，真的在节目中找到了天堂。

在全民蜂拥的乐队浪潮下，乐队数量开始成几何倍速增长。真是到了狗叼把吉他，给猫一把刷子都能组个乐队的程度。

从这个节目中走出的乐队，如The Boom、Kusu kusu、Jun Sky Walker、Jitterin'Jinn、Flying Kids、Blankey Jet City等等，成功转向职业乐队阵营。他们的音乐秉承主旋律，莫名就带着一股子“腐朽”的味道。

▲The Blue Hearts——真島昌利

主流背景交代了，再转看通过征服Live House的崛起的摇滚乐队们。

1987年，吉他手HIDE解散了自己重金属乐队Saver Tiger，本想回归洗剪吹领域，当个理发师算了。好在经过Yoshiki一番拉拢，HIDE最终同意入伙！X Japan最强阵人集结完成。

做出再好的音乐，没人听等于白做。此时，电视热播的乐队综艺给了Yoshiki启发。尽管备受争议，X乐队以电视综艺作为切入口，一路向主流逆袭。

1988年，乐队首张专辑『Vanishing Vision』如期而至。开卖一周，就让所有不看好视觉系人群闭上了嘴。这张专辑的成功，乐队有了进军主流的资本。CBS索尼集团投来合作意向，最火爆的日本摇滚天团准备起飞。

与X同期，仍有一些实力乐队值得特书一笔。

其中，由土屋公平与村越弘明主导的The Street Sliders乐队、奥田民生领导的Unicorn、吉他手今井寿所在的Buck Tick乐队等。其中最强劲的，要数吉他手橘高文彦加入后的筋肉少女帯。

这些乐队的出现，打出了朋克与重金属的组合拳。日本摇滚本土进化之路，又被推进到一个新的次元。这些摇滚大军，与这场全民主导的乐队大戏碰撞在一起，情景好不热闹。

民众之中，在乐队综艺及这些摇滚乐队的影响下，一些人开始绞尽脑汁地琢磨在服装造型上如何搞花样。

在音乐形式上，新兴起的流行朋克风格，受到中学生群体的追捧。诸如此类型的流行乐团，开始集中爆发。

▲日本重金属朋克混合体——筋肉少女帯乐队

在这样的大环境下，一些模仿X Japan，然而却因为音乐功底匮乏，只剩在华丽的视觉上做文章，同时靠一些挑衅的言论来讨巧团体开始泛滥。

这一派后被称为渋谷系。他们只靠外形视觉取胜，基本跟音乐洗练性脱离了关系，听了容易生理不适。

在不断井喷乐队综艺的影响下，鱼龙混杂的全民乐队浪潮，被吹起了一个巨大的泡沫。到了80年末期，眼看着这层泡沫就快撑不住了。

1989年，日本进入平成元年。随着日本泡沫经济破裂，平成大萧条随之而来，宣告了这场全民大狂欢也走到了尽头。在东京大都市，一些依赖综艺圈形成的乐队，渐渐走向了自然消亡的结果。

乐队浪潮泡沫被捅破，并不代表日本摇滚界跟着崩了。相反，追逐那些只专注音乐领域的先行者们，如Bo Gumbos、The Elephant Kashimashi、Newest Model等新一代摇滚乐队，又到了集中崛起的高潮期。

他们顺着时代逆流而上，从另一面得到了广泛的支持。这个时期，被国际上评价的乐队，并不都盘踞在东京。从大阪走出的全女子乐队少年ナイフ，独具个性的Boredoms等同样备受瞩目。

他们的成功，为关西新崛起的摇滚军团开辟了道路。再过两年，一支叫L'Arc-en-Ciel(彩虹)的乐队将从大阪出发，在后视觉系摇滚中扛起另一支大旗。

▲日本重金属王座——Loudness现场

与此同时，东京音乐圈也有了新的动向。

以日语说唱为志向的近田春夫，Ito Seiko等Hip Pop新势力浮出水面。作为日本说唱乐队的先行者之一，他们再次与世界音乐潮流汇合，Hip Pop本土化运动应声而起。

某种意义上，新崛起的日本Hip Pop大军，将"抢夺“、或者说“接替”朋克乐队所传递的超人文属性。下一个时代中，日本Hip Pop大军，将是日本摇滚最强劲的对手。

1989年，有了自己厂牌傍身，X乐队与索尼CBS正式以对等关系签约！陆续发行的第二专『BLUE BLOOD』，记录了超60万张的超级销量。在正式改名X-Japan之前，X准备已经做好登上日本超级天团的王位宝座。

同时期，另两支备受瞩目的摇滚乐队浮出水面。一是由吉他手松本孝弘所领导的B'z乐队，他们在音乐中多元七彩的融合手法，同为下一个时代的乐队潮流，指出另一个方向性。

另一支，是从北海道脱颖而出的后视觉系青年军GLAY乐队。在接下那段波澜壮阔时期里，他们将于X-Japan，L'Arc-en-Ciel乐队一起，接二连三地创造了属于日本摇滚乐的新传奇。

▲日本视觉系三巨头——GLAY乐队

中篇完！

下一篇，日本摇滚将进入波澜壮阔的全盛时期

日本摇滚乐队，将在Billboard Hot排行榜留下一行足迹

文：虎子

▼

《本周演出》

『保留复古的质感，融合当下的时尚』

本周，日本新世代超灵气音乐才女—Chihana即将登陆上海与南京！

从登上FUJI ROCK音乐节舞台以来，Chihana开始受到广泛关注！随后，她带着新专辑踏上巡演之路，从日本全境走到美国纽约、纳什维尔、旧金山、洛杉矶等地。这一次，她的脚步将走到上海和南京。

让无数吉他手受挫的滑棒吉他(Slide Guitar)是她的武器。其精湛的技巧，细腻的感性，让她的音乐听起来充满灵性！在复古与时尚融合的同时，又多了一点可爱的元素！

本周末，上海和南京的朋友千万不要错过！

演出行程

▼

▼

▼

图片来自网络

参考文献：『Ｊ‐ＲＯＣＫ123』返回搜狐，查看更多